Od Arethy Franklin do Jimiego Hendrixa: 10 coverów piosenek, które są lepsze niż oryginały

Kiedy artysta toruje sobie drogę w świecie, zazwyczaj pierwszymi piosenkami, które wykonuje, są piosenki ulubionego artysty lub zespołu. Jest to naturalna kolej rzeczy, która pomaga piosenkarzom i autorom tekstów odnaleźć swój głos. Ale czasami, po tej formacji jest zakończona, wrócił do dać jedną z ich ulubionych piosenek makeover.

Rzadko te piosenki mają taki sam cios jak oryginał, po tym wszystkim, trudno jest wyrazić czyjąś historię tak intensywnie, jak oni. Jednak czasami mogą to zrobić dobrze i sprawić, że stara piosenka brzmi jak coś świeżego i nowego, mogą zaoferować nową perspektywę lub zupełnie nowy plan ataku.

Kiedy te chwile się pojawiają, czuje się jak coś świętego, co należy pielęgnować, więc pomyśleliśmy, że właśnie to zrobimy i przyniesiemy wam 10 najlepszych przykładów, kiedy covery są lepsze niż oryginały.

Cover piosenek, które są lepsze od oryginałów:

’Respect’ – Aretha Franklin

Zacznijmy od jednego z tych wyborów „Myślałem, że to jej piosenka”. Aretha Franklin zawsze będzie przywiązana do tej piosenki. Pierwotnie numer Otisa Reddinga, utwór został obrócony na głowie, gdy Franklin wstała, aby podjąć tę piosenkę, i tak wiele więcej z nim. Aretha podeszła do tego coveru jak do wszystkiego innego w swoim życiu: na pełnym gazie i z pełnym zaangażowaniem.

Jej potężny wokal i niezachwiana pogoń za rytmem sprawiły, że ta piosenka nie tylko znalazła się na szczycie list przebojów, nie tylko zdobyła pierwszą z 18 nagród Grammy, ale dzięki dzikości Arethy stała się niewzruszonym hymnem dla ruchów feministycznych i praw obywatelskich. Nie tylko zdefiniowałby Franklin, ale całe pokolenie.

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

’With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker

Piosenka Fab Four 'With A Little Help From My Friends’ była tą pomocą. Beatlesi mogli dostarczyć Joe Cockerowi amunicję, ale to wciąż pozostawiało niesamowitemu wokaliście arsenał, dzięki któremu mógł wykonać wstrząsające i ostateczne wykonanie 'With A Little Help From My Friends’.

Piosenka ta rozpoczęła życie skomponowana przez Johna Lennona jako utwór dla Ringo Starra, ale stała się definiującym hymnem ruchu kontrkulturowego, który dążył do pozbycia się agresywnego kapitalizmu i faszyzmu. Ruch, którego Beatlesi nigdy tak naprawdę nie byli częścią.

Zamiast tego, to urodzona w Sheffield legenda, Joe Cocker, zajmie scenę na Woodstock i wyśpiewa nieopisany hymn festiwalu. To po prostu magia.

’Mr. Tambourine Man’ – The Byrds

Oczywiście, pierwotnie napisany przez rtęciowego Boba Dylana, jego kultowy utwór nie spotkał się z zainteresowaniem, gdy po raz pierwszy go wydał. Trzeba było dopiero doskonałego coveru The Byrds, aby naprawdę umieścić go na mapie. Jeśli jest jakiś moment, który świadczy o awansie Dylana z folkowego artysty na międzynarodową gwiazdę, to był to moment, w którym „przeszedł na elektrykę” i podłączył swoją gitarę akustyczną. Był to moment, do którego niewątpliwie przyczynił się cover „Mr. Tambourine Man” w wykonaniu The Byrds.

Dylan nagrał tę piosenkę w 1965 roku w ramach sesji Bring It All Back Home, a The Byrds udało się zdobyć wczesną kopię. Słuchając acetatu, grupa była przekonana, że jest on idealny na ich debiutancki album i oczywiście tak było.

Wersja piosenki The Byrds jest niczym innym jak wspaniałym i prawdopodobnie jednym z najważniejszych wydawnictw w karierze Dylana. Jej sukces umieścił The Byrds na mapie, ożywił scenę folkową na Zachodnim Wybrzeżu i zachęcił Dylana do podłączenia się do wzmacniaczy tego samego lata na Newport Folk Festival.

’I Fought The Law’ – The Clash

Może i są jedynym zespołem, który się liczy, ale The Clash nigdy nie bali się zanurzyć ręki w szemranych wodach muzycznej przeszłości i wyciągnąć klejnot za kark. Po wykonaniu takich utworów jak 'Police & Thieves’, obok ich naturalnego pokrewieństwa z reggae i dubem, ten cover idealnie do nich pasował.

Oryginalnie nagrany przez Sonny’ego Curtisa, a następnie spopularyzowany przez Bobby Fuller Four, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon i Topper Headon zabierają ten utwór w zupełnie nowe, o wiele bardziej buntownicze miejsce z ich coverem 'I Fought The Law’. Wokal Strummera, w szczególności, wydaje się stworzony do tej piosenki.

The Clash byli w trakcie nagrywania Give 'Em Enough Rope, kiedy natknęli się na to nagranie w szafie grającej w Automatt Studios i natychmiast się w nim zakochali. Od tego czasu stała się ona fantastycznym elementem ich ikonografii.

’Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin

Oryginalnie nagrana przez Rogera Millera w 1969 roku, Janis Joplin wzięła tę piosenkę i zamieniła ją w potężne wykonanie, z którym tylko ona mogła się równać. Było to coś w zasięgu możliwości Joplin, w rzeczywistości robiła to z prawie każdą piosenką, którą kiedykolwiek śpiewała.

Prawdę mówiąc, mogłaby powstać lista Top 10 najlepszych coverów Janis Joplin, 'Cry Baby’ był silnym pretendentem do tego miejsca. Jednak to powaga tego nagrania stawia je dla nas ponad wszystko. Nagrany zaledwie kilka dni przed jej tragiczną śmiercią w 1970 roku na jej pośmiertny album Pearl cover piosenki napisanej przez Krisa Kristoffersona jest po prostu oszałamiający.

To niezwykła piosenka i nie tylko pokazuje niewiarygodne brzmienie Joplin, ale także jej muzyczne zrozumienie, coś, co rzadko może się równać. Joplin całkowicie oddała się muzyce i występowi, co widać w tym przejmującym coverze.

’Jolene’ – The White Stripes

Jack White może być teraz tak blisko jak świat rocka do potentata muzycznego, z niezliczonymi projektami muzycznymi z The White Stripes, The Raconteurs, i pracą solową, nie zapominając o byciu szefem Third Man Records. Ale zaczął w raczej bardziej skromne początki w obwodzie klubowym wokół jego rodzinnego miasta Detroit.

Dzięki dostarczaniu wirujące, szalone wokale i thrashing swoją gitarę jak nikt inny nie zrobił wcześniej, zespół były coraz trakcji. Na poniższym filmie, w 2001 roku, wciąż doskonalił swoje niecne zawodzenie z The Stripes – tymi niepowstrzymanymi czerwono-białymi juggernautami – wykonując kilka country i westernowych klasyków.

W 2001 roku, z którego pochodzi ten materiał i być może ich najlepsze wykonanie tej piosenki, The White Stripes zaczynali zdobywać popularność. Zdolność White’a do tworzenia dziwnych i cudownych dźwięków, zdolnych powalić dom za pomocą jednej nuty, rozpaliła scenę. Połączenie tego z umiejętnością pisania piosenek w utworach takich jak 'Fell In Love With A Girl’ czy 'Hotel Yorba’ pokazało, że zespół rozumiał i potrafił opowiadać historie, które są zarezerwowane dla ponadczasowych artystów. Mieli moc i mieli poezję.

Nie ma lepszego sposobu na pokazanie tego, niż piękny cover klasyka Dolly Parton 'Jolene’. Jest to cover, który stanie się częścią koncertowego setu zespołu i oferuje spojrzenie na romans White’a z Americaną i muzyką country.

’The Man Who Sold The World’ – Nirvana

Nie ma nic lepszego niż słuchanie klasyka Davida Bowiego 'The Man Who Sold The World’, chyba że, oczywiście, dostępna jest wersja unplugged Nirvany. O ile jesteśmy wielkimi fanami Starmana, o tyle trudno twierdzić, że ten cover nie jest lepszy od oryginału. Mając czas na przetrawienie piosenki, reimaginacja Kurta Cobaina i myśli w niej wyrażone, są wciągające.

Nie zrozumcie nas źle, kochamy również wersję Lulu, ale trudno jest walczyć z tą i związkiem, jaki Cobain z nią dzieli. Tytułowy album z utworem znalazł się na 45 miejscu ulubionych albumów Kurta wszech czasów i jest jasne, że ma on z nim wiele wspólnego. Później piosenka i sesja stały się integralną częścią dorobku zespołu w tych ostatnich miesiącach przed nagłą śmiercią Cobaina, stanowiąc dużą część ich rotacji w MTV.

Bowie powiedział o coverze Nirvany: „Byłem po prostu zdmuchnięty, kiedy dowiedziałem się, że Kurtowi Cobainowi podobała się moja praca i zawsze chciałem z nim porozmawiać o powodach, dla których pokrył 'The Man Who Sold the World'”. Starman, jak zawsze miłośnik każdej sztuki, dodał: „To było dobre, proste wykonanie i brzmiało jakoś bardzo szczerze. Byłoby miło z nim pracować, ale sama rozmowa z nim byłaby naprawdę fajna.”

Chociaż Bowie przyznał, że ludzie myślący, że piosenka jest autorstwa Nirvany trochę go denerwują: „Dzieciaki, które podchodzą potem i mówią: 'Fajnie, że robisz piosenkę Nirvany’. A ja myślę: 'Pierdol się, ty mały gnojku!'”

’Hallelujah’ – Jeff Buckley

Zanim przejdziemy do kwestii kruchości i delikatności wokalnego popisu Jeffa Buckleya na arcydziele Leonarda Cohena 'Hallelujah’, musimy najpierw oddać szacunek Johnowi Cale’owi. Założyciel Velvet Underground wziął oryginalną, rozległą piosenkę Cohena i zmienił ją w coś, czym ludzie mogliby się naprawdę cieszyć. Po tym, Buckley zabrał piosenkę do Niebios.

'Hallelujah’ ma zdolność, w przeciwieństwie do wielu innych piosenek, do zatrzymania kogoś w miejscu. Zatrzymać go tam, dopóki nie wybrzmią ostatnie nuty tej boleśnie pięknej piosenki. Ale kiedy zmarły Jeff Buckley śpiewa te nuty, moc utworu rozbrzmiewa o wiele dłużej.

Pokazany na jego jedynej pełnej płycie, Grace, utwór stał się folklorystycznym momentem w historii muzyki. Jednak gdy Buckley wykonał go na żywo, stał się zupełnie nowym bytem. To nie tylko śpiew porusza Buckley’a, to jego gra na gitarze, która osiąga poziom wirtuozerski, gdy delikatnie podnosi i manipuluje strunami w kierunku eterycznej podróży.

To po prostu oszałamiający moment, w którym muzyka, tak potężna jak ona, kontroluje pokój i wycisza zmartwienia i obawy, przez krótką chwilę trzymając cię, zawieszonego w powietrzu i porwanego przez nuty.

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

’Hurt’ – Johnny Cash

Niewątpliwie jeden z największych coverów wszech czasów, cover Johnny’ego Casha piosenki Trenta Reznora i Nine Inch Nails 'Hurt’ był początkowo zmartwieniem dla Reznora. Rozmawiając z Music Radar powiedział: „Przyjaźniłem się z Rickiem Rubinem od kilku lat. Zadzwonił do mnie z pytaniem, jak bym się czuł, gdyby Johnny Cash wykonał utwór Hurt. Powiedziałem, że bardzo by mi to schlebiało, ale nie dostałem żadnych wskazówek, że to rzeczywiście zostanie nagrane.

„Minęły dwa tygodnie. Potem dostałem płytę CD pocztą. Posłuchałem jej i było to bardzo dziwne. To była ta inna osoba zamieszkująca moją najbardziej osobistą piosenkę. Wiedziałem, gdzie byłem, kiedy ją pisałem. Wiedziałem, o czym myślałem. Wiem jak się czułem. Usłyszenie tego było jak ktoś całujący twoją dziewczynę. Czułem się inwazyjnie.”

Ale jak tylko Reznor zobaczył przejmujący teledysk, wszystko się zmieniło: „To naprawdę, naprawdę miało sens i pomyślałem, co za potężny kawałek sztuki. Nigdy nie miałem okazji poznać Johnny’ego, ale cieszę się, że przyczyniłem się do tego w taki sposób. To było jak ciepły uścisk. Dla każdego, kto jeszcze nie widział, gorąco polecam sprawdzić. Mam gęsią skórkę w tej chwili myśląc o tym.”

Wideo widział Cash siedzący w muzeum 'The House of Cash’ śpiewający refleksyjną piosenkę, podczas gdy klipy z jego przeszłości migają na ekranie. Widzimy w nim legendarnego wykonawcę stojącego przed swoją publicznością po raz ostatni.

’All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix

To po prostu musiało być. Kiedy Bob Dylan twierdzi, że twoja wersja jego piosenki jest tą ostateczną, definitywnym wykonaniem numeru, to wiesz, że zrobiłeś coś dobrze. Hendrix zrobił absolutnie wszystko dobrze w tym jednym.

Dylan powiedział o wersji Hendrixa: „To mnie przytłoczyło, naprawdę. On miał taki talent, potrafił znaleźć rzeczy wewnątrz piosenki i energicznie je rozwijać. Znalazł rzeczy, o których inni ludzie nie pomyśleliby, że mogą się tam znaleźć. Prawdopodobnie ulepszył ją poprzez przestrzenie, których używał. Wziąłem licencję z piosenką z jego wersji, faktycznie, i nadal to zrobić do dnia dzisiejszego.”

Napisany w 1967 roku, piosenka miała dość kilka wykonań od znanych twarzy w ciągu lat. Czy to z Eddie Vedder’s Pearl Jam, gładsze niż gładkie tony Bryan Ferry, sól ziemi Neil Young, lub nawet irlandzki pop-rock poster boys U2, ale żaden trzymać świecę do Jimi’s. Podczas gdy te wszystkie zespoły próbowały dorównać wysiłkowi Dylana z ’67 roku, Jimi połknął ten utwór, przetrawił go i wyrzucił w górę w Technicolorowym śnie.

To jest dosłownie doskonałe. Jeśli uważasz inaczej, sugerujemy, żebyś porozmawiał o tym z Bobem.

.