Must-Have Plugins For Ableton Live

Ableton Live jest jednym z najpotężniejszych programów DAW na świecie. Od premiery w 2001 roku, stał się kamieniem węgielnym wielu nowoczesnych producentów muzycznych, a także został przyjęty przez wykonawców na żywo i DJ-ów dzięki potężnemu i innowacyjnemu przepływowi pracy przyjaznemu dla wydajności. Niektóre z kluczowych cech, które sprawiają, że Ableton Live jest liderem na rynku to wyjątkowy silnik audio, (praktycznie) bezproblemowa integracja sprzętu, pionierskie narzędzia do manipulacji audio i MIDI oraz szereg wbudowanych wtyczek, z którymi niewiele DAW może konkurować. Czy są więc jakieś niezbędne wtyczki do Ableton Live?

Jednakże są sytuacje, w których zewnętrzne wtyczki mogą osiągnąć nadzwyczajne rezultaty. Podczas gdy Max for Live pozwala użytkownikom na tworzenie własnych (często dzikich) narzędzi do manipulacji audio i MIDI, niektóre z tych zadań są lepiej próbowane z pomocą wtyczek innych firm, aby zapewnić szybki przepływ pracy.

Przyjrzyjrzyjmy się kilku niesamowitym wtyczkom innych firm, które poprawią twoje brzmienie, turbodoładują twój przepływ pracy i podniosą twoją muzykę.

Captain Plugins 5 nagradzanych wtyczek AU + VST do komponowania muzyki.

  • Użyj wtyczek Captain Plugins, aby napisać własne progresje akordów, haki, melodie i linie basowe
  • Eksportuj do swojego DAW
  • Dostępne na Mac i Windows.

Dowiedz się więcej Kup teraz – (SPECIAL DEAL)

FabFilter

FabFilter stały się jedną z najbardziej zapowiadanych nazw w VST Plugins. Pierwszy wybór dla wielu profesjonalistów, ich wtyczki oferują intuicyjny przepływ pracy, elegancki design i wszechstronny zakres zastosowań. Mówiąc prościej, jeśli chcesz stworzyć efekt, wtyczka FabFilter może być najszybszym i najbardziej intuicyjnym sposobem, aby to osiągnąć.

Raczej niż próbując wyszukanych emulacji analogowych, FabFilter koncentruje się na jakości dźwięku, użyteczności i wielodyscyplinarności. Ich Pro-Q EQ jest czysty, responsywny i łatwy w użyciu. Pro-R jest pluginem reverbowym zdolnym do dostarczenia zapierającego dech w piersiach zakresu odpowiedzi reverbowych. Saturn to światowej klasy efekt typu saturator/distortion, który może emulować klasyczne brzmienia lub tworzyć nowe, szalone tekstury. Z kolei Pro-G może być najłatwiejszym w użyciu Gate’em na rynku. Dodaj do tego światowej klasy delay w Timeless, prosty i potężny Limiter w Pro-L oraz kilka ekscytujących filtrów i narzędzi rytmicznych jak Simplon i Volcano, a otrzymasz zestaw wtyczek, które każdy producent byłby zachwycony posiadaniem.

I nawet nie wspomniałem o Pro-C, ich niesamowitym kompresorze. Jest potężny, czysty i ma jeden z najprostszych interfejsów, jakie można sobie wyobrazić. Dotychczas skomplikowane operacje kompresji side-chain i mid/side to bułka z masłem!

Roland Cloud

Słowo 'legenda’ jest często nadużywane, ale w przypadku Rolanda, w pełni zasłużone. Ich gama klasycznych syntezatorów dosłownie zmieniła brzmienie muzyki od wczesnych lat 80-tych. Nie da się przecenić wpływu jaki miały na muzykę syntezatory i automaty perkusyjne takie jak TR-808, TR-909 i TB-303. W rzeczywistości, te trzy przykłady prawie w pojedynkę stworzyły całe gatunki muzyczne: Hip-Hop (i Techno), House i Acid. I lista ta jest dłuższa: Jupiter 8 i Juno-106, wraz z DX-7 Yamahy, zdefiniowały brzmienie popu lat 80-tych. SH-101 i JX-3P zrobiły to samo dla sceny tanecznej lat 90-tych. I wszystkie z nich są nadal używane w niezliczonych utworach do dnia dzisiejszego.

Jednakże, oryginalne syntezatory kosztują po kilka tysięcy dolarów za sztukę. Z tak wieloma producentami pragnącymi dostępu do tych legendarnych urządzeń, Roland postanowił stworzyć nową gamę neo-klasycznych syntezatorów. Wykorzystując swoją własną technologię ACB, by jak najbardziej upodobnić się do oryginałów, powstała seria cyfrowych, sprzętowych syntezatorów AIRA. I to był sposób na osiągnięcie klasycznych brzmień Rolanda, dopóki jakaś jasna iskra nie wymyśliła Roland Cloud.

Teraz, dzięki przystępnej usłudze subskrypcji $19.99 miesięcznie, możesz uzyskać dostęp do tych samych silników ACB, co gama AIRA w formie VST. To oszałamiający arsenał kreacji dźwięku, który natychmiast zainspiruje Cię do nowych, magicznych nagrań!

Izotope RX7 Audio Editor

W pewnym sensie, RX7 od Izotope nie jest tak naprawdę wtyczką. Jest to raczej aplikacja in-DAW, dzięki której można naprawić, wydobyć i zbalansować dźwięk z naprawdę oszałamiającym stopniem dokładności i kontroli. Jest to standard branżowy dla projektantów dźwięku, artystów foley, TV & filmowych inżynierów dźwięku i wielu innych profesjonalistów. Idealnie nadaje się zarówno do produkcji, jak i postprodukcji, RX-7 jest wyposażony w kilka unikalnych i niezwykłych funkcji.

Jeśli twój dźwięk ma problemy, możesz naprawić kliknięcia, popy, szumy lub szumy bez wysiłku z Repair Assistant. Music Rebalance pozwala na oddzielenie i indywidualną kontrolę poziomu wokalu, basu, perkusji i innych instrumentów w tym samym pojedynczym pliku audio. Oznacza to, że można ponownie zbalansować istniejące pre-mastery – nawet jeśli nie jest dostępna ścieżka wielościeżkowa! Lub usuń fragmenty z istniejących utworów, aby stworzyć wokalne acapelle, instrumentale lub fragmenty do wykorzystania w remiksach, mashupach lub setach DJ-skich. Naprawdę nie ma nic innego całkiem jak RX7.

Captain Plugins

Blokada pisarza? Musisz znaleźć inspirację? Albo po prostu brakuje Ci umiejętności gry na klawiaturze, aby zagrać muzykę, która jest w Twojej głowie? Captain Plugins by Mixed In Key to Twój nowy najlepszy przyjaciel.

Możesz rzucać pomysły super szybko, wybierając akordy, generując melodie i linie basu, jammując z usuniętymi wszystkimi nutami poza skalą lub tworząc bity z per-kanałowymi szablonami rytmu, aby pomóc w inspiracji. Niezależnie od tego, czy jesteś ekspertem od teorii muzyki, czy nie, Captain lugins to unikalny, zabawny i szybki sposób na poprawę przepływu pracy, pozwalający spędzić więcej czasu na tym, co najważniejsze, tworząc muzykę.

Valhalla DSP Plugins

Istnieje wiele powodów, aby kochać gamę wtyczek Valhalla. Na początek, są one miłe dla Twojego portfela: Każda wtyczka jest wyceniona na zaledwie 50 dolarów, z wyjątkiem kilku równie genialnych, które rozdają za darmo!

Ale to nie jest okazyjna cena, nie według czyichkolwiek standardów. Valhalla doskonale radzi sobie z pogłosami i delayami, a także z dzikim echem przestrzennym i szaloną modulacją. Robią zabawne wtyczki, które robią rzeczy, które niewielu innych potrafi.

Uwielbiam ich wtyczkę pogłosową Shimmer na syntezatorach – nawet przy subtelnych ustawieniach dodaje ona sennego, eterycznego połysku do syntezatorów i padów, tak jakbyś obłożył je diamentami. Alternatywnie, można eksperymentować z wtyczką FreqEcho – echo reguluje częstotliwość wynikowego echa w wielu tempach i proporcjach (FreqEcho jest też jednym z darmowych!) I jest jeszcze UberMod, który miesza pogłosy i opóźnienia z chorusem i flange, aż góra stanie się dołem, światło stanie się ciemnością i nie będziesz już pewien, w którą stronę idzie twój mózg. Prosty interfejs, wiele stylów delay, w tym często pomijany delay BBD, oraz szeroka gama postaci – nie zajmie Ci dużo czasu znalezienie idealnego delaya dla Twoich dźwięków. Och, i ValhallaDelay wygrał Readers Choice: Best Plugin 2019 z MusicRadar.

Sprawdź zakres tutaj.

Slate Digital – All Access Pass

Rzadko zdarza się, że wtyczka sprawia, że twój kanał brzmi lepiej po prostu przez wstawienie go, ale Slate’s Virtual Mix Rack właśnie to robi. Dzięki wiernie odwzorowanym analogowym konsoletom, korektorom, przedwzmacniaczom, kompresorom i wielu innym, nawet z załadowanym domyślnym patchem, istnieje szansa, że Twoje brzmienie nagle stanie się większe, cieplejsze i piękniejsze. Wystarczy, że załadujesz Virtual Mix Rack na kanał. Po tym, możesz zagłębić się tak głęboko, jak tylko chcesz w kolekcję standardowych narzędzi. A Virtual Mix Rack jest tylko jednym z elementów All Access Pass.

Za $14.99 miesięcznie, dostajesz ogromny wachlarz nasycenia, kompresji, przedwzmacniaczy, konsolet, pogłosów, EQ, emulacji wzmacniaczy i wspaniały limiter. Jest też więcej, takich jak ANA, ich analogowo-emulujący miękki syntezator i Kilohearts, zestaw narzędzi do manipulacji multi-fx.

Oprócz wszechmocnego Virtual Mix Rack, moimi osobistymi faworytami są pogłos Verbsuite i słodko brzmiący saturator Virtual Tape Machine. Pogłosy są czyste, głębokie i ciepłe, podczas gdy maszyna taśmowa ociepla i skleja dźwięki razem, tak jak klasyczne, sprzętowe i bardzo drogie urządzenie studyjne.

Mixed In Key Studio Edition

Mixed In Key Studio Edition analizuje twoją kolekcję próbek w czasie rzeczywistym i umożliwia dopasowanie idealnego one-shota, pętli, wokalu lub jakiejkolwiek innej próbki do twojej produkcji muzycznej, remiksu lub mashupu.

To natychmiast powie ci klucz, skalę i tonalność każdej próbki audio.

Z Mixed In Key Studio Edition możesz oprzeć kompozycje wokół próbki z całkowitą pewnością. Będziesz dokładnie wiedział, które nuty są już obecne, dając Ci świetną podstawę do kompozycji.

To najszybszy i najbardziej intuicyjny sposób dopasowania przychodzących próbek do Twojego projektu!

WavesFactory – Trackspacer

Prawdopodobnie najprostszy w użyciu i najbardziej intuicyjny dynamiczny EQ jaki kiedykolwiek powstał. Trackspacer jest niesamowitym narzędziem do separacji dźwięków w Twoim miksie. Powiedzmy, że masz gitarę i linię syntezatora, które konkurują o podobną przestrzeń częstotliwości… tradycyjne rozwiązania tego problemu wymagają skomplikowanej kompresji side-chain i starannego EQ, aby zachować wystarczającą ilość każdego z nich, ale dać im miejsce na oddzielenie się od siebie. Z Wavespacerem, po prostu ustawiasz gitarę jako źródło wejściowe na kanale syntezatora, ustawiasz zakres pasma, na który chcesz wpłynąć i kręcisz gałką aż do uzyskania idealnego brzmienia. Zaawansowana analiza audio Trackspacera oznacza, że redukuje on tylko dokładne częstotliwości przychodzącego sygnału. Aby dać jeszcze bardziej przejrzysty przykład, wyobraź sobie, że twój werbel konkuruje z twoim kopnięciem; kiedy kopnięcie i werbel grają razem, werbel się gubi. Z Trackspacer, po prostu ustaw werbel jako sygnał wejściowy na kanale kick, i powiedz Trackspacerowi, aby zmniejszył częstotliwości bębna kick, tylko tam, gdzie zbiegają się one z grzbietem werbla, i tylko wtedy, gdy werbel uderza. Voila! Natychmiastowa czystość bez utraty mocy.

Eventide – Physion

Eventide tworzy wspaniałe wtyczki, od legendarnego reverbu Blackhole do równie legendarnych harmonizerów H3000, H910 i kilku epickich flangerów, phaserów, reverbów i kompresorów. Ogólnie rzecz biorąc, wtyczki Eventide robią rzeczy, których inne wtyczki nie potrafią i mają charakter.

Mimo, że mógłbym wybrać jedną z kilku znakomitych wtyczek, zdecydowałem się ze szczególnym zapałem pomstować na Physion. Jest to wtyczka w stylu multi-FX, która może pochwalić się unikalnym procesorem efektów strukturalnych. Dzięki podzieleniu przychodzącego dźwięku na sekcje transjentowe i tonalne, może on pracować na obu z nich wykorzystując oddzielne efekty, głównie Transient Shaper, Chorus, Delay(s), Phaser, Gate oraz Reverb. Poprzez umożliwienie niezależnego przetwarzania różnych części tego samego sygnału, jest w stanie uzyskać wspaniałe efekty na wokalach, syntezatorach, perkusji i gitarach.

Osobiście uwielbiam używać go na perkusji i rzadko kiedy muszę sięgać do niesamowitych presetów. Wrzuć Physion na swój kanał perkusyjny i wypróbuj Sharpening… to jak magiczna sztuczka – nagle Twoje bębny są bardziej wyraziste, zwarte, dynamiczne i sklejone razem.

Write Your Own Original Compositions With Captain Plugins

Bardzo łatwo jest tworzyć własne pomysły od podstaw. Odwiedź oficjalną stronę główną Chords i zobacz jak pomoże Ci to w odkrywaniu muzyki i pisaniu własnych oryginalnych produkcji.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.