Przebrnięcie przez samonapędzającą się prowokację i nie-tak-subtelnie profanującą politykę wymaga dla niektórych skoku wiary, ale grupa daje kopa w spodnie niezależnie od tego, czy jesteś wystarczająco młody, aby usłyszeć ich jako jedyny zespół, który się liczy, czy wystarczająco stary, aby potraktować to jako post-Clashową guilty pleasure.
Pełen łokci kontyngent moshowy w większości uciekł, aby sprawdzić stoiska z koralikami i stoiska z piwem podczas późno popołudniowego setu Arrested Development – zdecydowanie jedyny zespół, który włączył „duchowego doradcę” do swojego składu i jedyna grupa, która wniosła prawdziwego festiwalowego ducha na festiwal.
Ci, którzy nie stosowali przemocy, świetnie się bawili, kołysząc się do bardzo potrzebnej dawki The Funk, dostarczanej przez gramofon, ciężkie jak dno utwory, żywy zestaw perkusyjny i wieczny ruch wizualny członków grupy. Zagorzali fani mogliby karmić się, że Speech robi to samo stare przemówienie, które zawsze robi na koncertach, chociaż większość tutaj – w tłumie z kilkoma afroamerykańskimi twarzami – otrzymywała jego przesłanie po raz pierwszy.
Dinosaur Jr. poprowadzili drogę do zmierzchu ze zbyt krótkim setem slacker rocka, który połączył napęd Husker Du, bardziej marzycielską stronę Paula Westerberga i punkowe skłonności Neila Younga. Zaskakująco prosta interpretacja „Just Like Heaven” The Cure przyciągnęła nieświadomą publiczność KROQ, jednak to bangs-maskowane utwory J Mascisa – zwłaszcza „Out There” – dostarczyły atramentowej plamy nieśmiałego, mądrego emocjonalizmu w dniu pełnym młodzieńczych popisów.
Alice in Chains, pierwsza grupa, która była w stanie wykorzystać imponującą konfigurację świateł, również wykonała swój sprawiedliwy udział w rozmyślaniach, aczkolwiek z większą ekstrawersją. Ten zespół z Seattle balansuje na granicy agresywnego rocka i tego, co kiedyś nazywano muzyką narkotykową, z większym powodzeniem na koncercie niż na płycie, gdzie pretensjonalność jest bardziej oczywista.
Wokalista Layne Staley spędził większą część koncertu kucając nisko między monitorami, jakby chcąc być jak najbliżej chaosu panującego w tłumie – i rzeczywiście, w piątek trzykrotnie wskakiwał na scenę, co najmniej raz, by rzucić się na fana, który w jakiś sposób go rozgniewał. Show-biznes, najwyraźniej, jest jego życiem.
Po wielkiej powadze Alice, Primus zamknął się na nucie poważnej powagi, progresywne, absurdalne power trio, którego ogromny talent w służbie wiecznie zmieniających się temp i głupich tekstów dodał na koniec dnia tyle muzycznego, uh, samozadowolenia.
I biada tym, którzy uważali, że Primus to żart, który warto przeczekać. Do Santa Fe Dam Recreation Area prowadzi jedna dwupasmowa droga; wyobraźcie sobie teraz około 30,000 koncertowiczów próbujących zjechać na te dwa pasy jednocześnie. Minimalny czas wyjazdu po koncercie wynosił dwie do trzech godzin; mądrzejsi utknęli Lolla-goers zabili swoje silniki i po prostu nazwali to sleep-over.
Na większość sposobów, Santa Fe nie było straszną alternatywą dla Irvine Meadows, gdzie poprzednie Lollapaloozas miały miejsce, biorąc pod uwagę ilość drzew do schronienia i węże strażackie regularnie szkolone na tłumie. Ale o ile jazda na rowerze nie stanie się nagle powszechna wśród fanów muzyki, tak niedostępne miejsce naprawdę nie jest miejscem, do którego można sumiennie zaprosić tak wielu ludzi.