Les Paul

Les Paul

Informacje ogólne

Nazwa urodzenia

Lester William Polsfuss

znany również jako

Wizard of Waukesha, Red Hot Red, Rhubarb Red

Urodzony

9 czerwca 1915
Waukesha, Wisconsin, Stany Zjednoczone

Zmarł

14 sierpnia, 2009

Gatunek(y)

Jazz, Pop

Zawód(y)

Muzyk, Autor tekstów piosenek, Wynalazca

Instrument(y)

Gitara, Banjo, Harmonijka

Lata działalności

1928 – Obecnie

Aktywy towarzyszące

Les Paul i Mary Ford, Less Paul Trio

Strona internetowa

Wybitny instrument(y)

Gibson Les Paul

Les Paul (urodzony jako Lester William Polsfuss) (9 czerwca 1915 – 14 sierpnia 2009) był amerykańskim gitarzystą jazzowym i country, jednym z kluczowych twórców gitary elektrycznej oraz pionierem w dziedzinie elektroniki nagraniowej. Wyznaczając trendy w muzyce z Les Paul Trio, a później z duetem Les Paul i Mary Ford w latach 40. i 50. wpłynął na całe pokolenie gitarzystów, zwłaszcza dzięki wykorzystaniu overdubbingu i innych efektów specjalnych. Paul był również pionierem w rozwoju gitary elektrycznej o litym korpusie i tym samym miał duży wpływ na ewolucję rock and rolla. Jego liczne innowacje w dziedzinie nagrań obejmują overdubbing, efekty delay, efekty phasing i nagrywanie wielośladowe. Paul odegrał również kluczową rolę w rozwoju nowych technologii nagrywania z Ampex Corporation.

Paul był jednym z pierwszych, którzy eksperymentowali z poprawą dźwięku gitar elektrycznych w latach 40. i później użyczył swojego nazwiska gitarze Gibson „Les Paul” model, jeden z najbardziej popularnych modeli w branży. Był pierwszym znanym artystą, który zastosował wynalezioną przez siebie technikę overdubbingu i wkrótce rozpoczął udaną karierę wraz z żoną, Mary Ford, wykorzystując ten i inne nowe efekty specjalne. Hity pary zawierały „How High the Moon,” „Bye Bye Blues,” i „Vaya Con Dios.”

W 1978 roku, Les Paul i Mary Ford zostali wprowadzeni do Grammy Hall of Fame. Paul został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku, i wszedł do National Inventors Hall of Fame w 2005 roku. W 2003 roku został uznany przez Rolling Stone za czterdziestego szóstego najlepszego gitarzystę wszech czasów. Paul zmarł w wieku 94 lat 14 sierpnia 2009 roku w White Plains Hospital w stanie Nowy Jork.

Biografia

Paul urodził się w Waukesha, Wisconsin, do George i Evelyn Polfuss. Później przyjął imię sceniczne „Les Paul”. Używał również pseudonimu „Red Hot Red.”

Les po raz pierwszy zainteresował się muzyką w wieku ośmiu lat, kiedy to zaczął grać na harmonijce ustnej. Po próbie nauki gry na banjo, zaczął grać na gitarze. W wieku 13 lat Paul występował już półprofesjonalnie jako gitarzysta muzyki country. W wieku 17 lat Paul grał z zespołem Rube Tronson’s Cowboys. Wkrótce potem porzucił szkołę średnią, aby dołączyć do Wolverton’s Radio Band w St. Louis, Missouri na stacji KMOX.

W latach trzydziestych Paul wykonywał muzykę jazzową w chicagowskim radiu. Jego pierwsze dwie płyty zostały wydane w 1936 roku. Jedna była przypisana do „Rhubarb Red,” hillbilly alter ego Paula, a druga była jako akompaniator dla bluesowego artysty Georgia White.

The Les Paul Trio

W 1938 roku, Paul przeniósł się do Nowego Jorku i wylądował featured spot z Fred Waring’s Pennsylvanians radio show. W 1943 roku Paul przeniósł się do Hollywood, gdzie założył nowe trio. W ostatniej chwili zastąpił Oscara Moore’a i wystąpił z Nat King Cole’em i innymi artystami na inauguracyjnym koncercie Jazz at the Philharmonic w Los Angeles 2 lipca 1944 roku. Również w tym samym roku trio Paula wystąpiło w programie radiowym Binga Crosby’ego. Crosby poszedł na sponsorowanie eksperymentów nagraniowych Paula.

Crosby i Paul również nagrywali razem kilka razy, w tym hit numer jeden z 1945 roku, „It’s Been A Long, Long Time.” Poza wspieraniem Crosby’ego i artystów takich jak The Andrews Sisters, trio Paula nagrało kilka własnych albumów w wytwórni Decca pod koniec lat 40-tych.

„The Les Paul” gitara

Paul był niezadowolony z gitar elektrycznych, które były sprzedawane w połowie lat 30. i zaczął eksperymentować z własnymi projektami. W ten sposób w 1941 roku stworzył „The Log”, który był po prostu kawałkiem zwykłego słupka ogrodzeniowego 4 „na 4”, do którego dodał mostek, szyjkę gitary i przetwornik. Jego innowacja rozwiązała dwa główne problemy: sprzężenie zwrotne, ponieważ ciało akustyczne nie rezonowało już ze wzmocnionym dźwiękiem, oraz brak sustainu, ponieważ energia strun nie była rozpraszana w generowaniu dźwięku przez ciało gitary.

Wynalazek Paula nie był pierwszą gitarą z litym korpusem, ponieważ Adolph Rickenbacher wprowadził na rynek swoją wersję instrumentu z litym korpusem w latach 30-tych. Leo Fender niezależnie stworzył własną gitarę elektryczną z litym korpusem mniej więcej w tym samym czasie, co Paul.

W początkach lat 50-tych Gibson Guitar Corporation zaprojektował gitarę uwzględniającą sugestie Paula i przedstawił mu ją do wypróbowania. Był pod wrażeniem na tyle, że podpisał kontrakt na to, co stało się modelem „Les Paul” i zgodził się nigdy nie grać publicznie ani nie być fotografowanym z niczym innym niż gitara Gibsona. Ten układ utrzymał się do 1961 roku, kiedy to Gibson zmienił projekt gitary bez wiedzy Paula. Podobno po raz pierwszy zobaczył „nowego” Gibsona „Les Paula” w witrynie sklepu muzycznego i nie spodobał mu się on. Mimo, że jego kontrakt zobowiązywał go do pozowania z gitarą, powiedział, że to nie jest „jego” instrument i poprosił Gibsona o usunięcie jego nazwiska z główki. Gibson zmienił nazwę gitary na „SG”, a ona również stała się jednym z najlepiej sprzedających się instrumentów firmy.

Później Paul wznowił współpracę z Gibsonem i nadal wspierał gitarę „Less Paul” aż do dziś, chociaż modyfikuje swoje osobiste gitary, aby dopasować je do siebie.

Dzisiaj gitara Gibson „Les Paul” jest używana na całym świecie, zarówno przez początkujących, jak i profesjonalnych gitarzystów, podziwianych za łatwość gry i wysoki poziom sustainu. Zaprojektowano również model Epiphone „Les Paul”, o tym samym wyglądzie zewnętrznym, ale oferowany w niższej cenie.

Innowacje w nagrywaniu wielośladowym

W 1947 r. Capitol Records wydał nagranie, które zaczęło się jako eksperyment w garażu Paula, zatytułowane „Lover (When You’re Near Me)”, w którym Paul grał osiem różnych partii na gitarze elektrycznej, niektóre z nich nagrane z połową prędkości, stąd „double-fast” przy odtwarzaniu z normalną prędkością dla mastera. To był pierwszy raz, kiedy w nagraniu zastosowano multi-tracking. Paul nie używał do swoich eksperymentów taśmy magnetycznej, lecz woskowych dysków. Paul nagrywał ścieżkę na dysk, a następnie nagrywał siebie grającego kolejną partię z pierwszą. Nagrywając partie w nieco innych tempach i z opóźnieniem, Paul generował swoje charakterystyczne brzmienie, z różnorodnym echem i gitarowymi riffami przypominającymi śpiew ptaków. Później zaczął używać taśmy magnetycznej, co pozwoliło mu zabrać ze sobą w trasę swój sprzęt do nagrywania.

W styczniu 1948 roku, Paul został ranny w wypadku samochodowym w Oklahomie, który prawie zakończył się śmiercią, co roztrzaskało jego prawe ramię i łokieć. Lekarze powiedzieli Paulowi, że nie ma możliwości odbudowania jego łokcia w sposób, który pozwoliłby mu odzyskać ruch i że jego ramię pozostanie w pozycji, w jakiej je ustawią na stałe. Paul poinstruował chirurgów, by ustawili jego ramię pod kątem 90 stopni, co pozwoliłoby mu na trzymanie gitary w ręku. Powrót do zdrowia zajął mu półtora roku.

Kariera z Mary Ford i Ampex

W początkach lat 50-tych Paul dokonał szeregu rewolucyjnych nagrań ze swoją żoną, Mary Ford, która śpiewała. Nagrania te były wyjątkowe ze względu na intensywne wykorzystanie overdubbingu. Wśród hitów tej pary znalazły się „How High the Moon”, „Bye Bye Blues”, „The World Is Waiting for the Sunrise” i „Vaya Con Dios”. W tych utworach Mary harmonizowała sama ze sobą, nadając wokalom nowatorskie brzmienie.

Bing Crosby wkrótce dał Les Paulowi to, co było tylko drugą taśmą magnetofonową Ampex Model 200, która została wyprodukowana, a Paul natychmiast dostrzegł jej potencjał zarówno w zakresie efektów specjalnych, takich jak echo i flanging, jak również przydatność do ulepszonego nagrywania wielośladowego.

Korzystając z tej maszyny, Paul rozwinął swój taśmowy system wielośladowy, dodając dodatkową głowicę nagrywającą i dodatkowe obwody, pozwalające na nagrywanie wielu ścieżek oddzielnie i asynchronicznie na tej samej taśmie. Wynalazek Paula został szybko rozwinięty przez firmę Ampex w komercyjnie produkowane dwu- i trzytorowe rejestratory, a maszyny te stanowiły podstawę profesjonalnego studia nagrań, radia i przemysłu telewizyjnego w latach 50-tych i wczesnych 60-tych.

W 1954 roku Paul kontynuował rozwój tej technologii, zlecając firmie Ampex budowę pierwszego ośmiościeżkowego magnetofonu na swój koszt. Maszyna potrzebowała trzech lat, by zacząć działać prawidłowo, a Paul twierdzi, że zanim zaczęła działać, jego muzyka wyszła już z łask i dlatego nigdy nie udało mu się nagrać przeboju z jej użyciem. Jego projekt, znany później jako „Sel-Sync” (Selective Synchronization), w którym specjalnie zmodyfikowana głowica nagrywająca mogła albo nagrywać nową ścieżkę, albo odtwarzać wcześniej nagraną, był główną technologią nagrywania wielośladowego przez następne 30 lat.

Paul i Ford, jak również Crosby, używali również popularnej obecnie techniki nagrywania znanej jako close miking, gdzie mikrofon znajduje się mniej niż sześć cali od ust wokalisty. Daje to bardziej intymny, mniej pogłosowy dźwięk, niż ten, który można usłyszeć, gdy wokalista znajduje się stopę lub więcej od mikrofonu. Technika ta podkreśla dźwięki o niskiej częstotliwości w głosie ze względu na efekt bliskości mikrofonu i może dać bardziej zrelaksowane uczucie, ponieważ wykonawca nie pracuje tak ciężko. W rezultacie powstał styl śpiewania, który mocno odbiegał od nieamplifikowanego śpiewu w stylu teatralnym.

Paul był gospodarzem 15-minutowego programu radiowego, The Les Paul Show, na NBC w 1950 roku, w którym wystąpiło jego trio (on sam, Ford i rytmista Eddie Stapleton). Program ukazywał również efekty elektroniczne Paula, olśniewające wykonania klasycznych numerów popowych i jazzowych oraz delikatny humor pomiędzy Paulem i Fordem. Kilka nagrań z tych pokazów przetrwać wśród kolekcjonerów old-time radio dziś.

Późniejsza kariera i dziedzictwo

W późnych latach 60-tych, Paul udał się na pół-emeryturę, choć wrócił do studia okazjonalnie. On i Mary Ford rozwiedli się w grudniu 1964 roku. Paul nagrał udany album dla London Records, Les Paul Now w 1967 roku, na którym zaktualizował niektóre z jego wcześniejszych hitów. Dekadę później, wspierany przez niektóre z Nashville słynnych muzyków studyjnych, wyprodukował połączenie jazzu i country improwizacji z kolegą wirtuozem gitary Chet Atkins, zatytułowany Chester i Lester, dla RCA Victor.

W 1978 roku, Les Paul i Mary Ford zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame. Do późnych lat 80-tych, Paul powrócił do aktywnych cotygodniowych występów na żywo w Nowym Jorku. W 1983 roku otrzymał nagrodę Grammy Trustees Award za całokształt twórczości. W 1988 roku Paul został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame przez Jeffa Becka, który powiedział: „Skopiowałem więcej chwytów od Les Paula, niż chciałbym przyznać”. Paul został wprowadzony do National Inventors Hall of Fame w maju 2005 roku, za opracowanie gitary elektrycznej z litym korpusem. W 2006 roku Paul został przyjęty do National Broadcasters Hall of Fame. W 2006 roku, w wieku 90 lat, zdobył dwie nagrody Grammy na 48th Annual Grammy Awards za swój album, Les Paul & Friends: American Made World Played.

Biograficzny, pełnometrażowy film dokumentalny, zatytułowany Chasing Sound: Les Paul at 90, miał swoją światową premierę 9 maja 2007 r. w Downer Theater w Milwaukee, Wisconsin. Paul pojawił się na tym wydarzeniu i krótko przemówił do entuzjastycznie nastawionego tłumu. W czerwcu 2008 roku w Discovery World w Milwaukee otwarto wystawę prezentującą jego spuściznę i zawierającą przedmioty z jego osobistej kolekcji. Paul zagrał koncert w Milwaukee, który zbiegł się z otwarciem wystawy.

Paul jest ojcem chrzestnym gitarzysty rockowego Steve’a Millera z zespołu Steve Miller Band, któremu Paul dał swoją pierwszą lekcję gry na gitarze.

Dyskografia

Hit single

Albumy

• Feedback (1944)-kompilacja
• Les Paul Trio (1946)-kompilacja
• Hawaiian Paradise (1949)
• The Hit Makers! (1950)
• The New Sound (1950)
• Les Paul’s New Sound, Volume 2 (1951)
• Bye Bye Blues! (1952)
• Gallopin’ Guitars (1952)-kompilacja
• Les and Mary (1955)
• Time to Dream (1957)
• Lover’s Luau (1959)
• The Hits of Les and Mary (1960)-kompilacja
• Bouquet of Roses (1962)
• Warm and Wonderful (1962)
• Swingin’ South (1963)
• Fabulous Les Paul and Mary Ford (1965)
• Les Paul Now! (1968)
• Guitar Tapestry
• Lover
• The Guitar Artistry of Les Paul (1971)
• The World is Still Waiting for the Sunrise (1974)-kompilacja
• The Best of Les Paul with Mary Ford (1974)-kompilacja
• Chester and Lester (1976)-z Chetem Atkinsem
• Guitar Monsters (1977)-z Chetem Atkinsem
• Les Paul and Mary Ford (1978)-kompilacja
• Multi Trackin’ (1979)
• All-Time Greatest Hits (1983)-kompilacja
• The Very Best of Les Paul with Mary Ford (1983)-kompilacja
• Tiger Rag (1984)-kompilacja
• Famille Nombreuse (1992)-kompilacja
• The World Is Waiting (1992)-kompilacja
• The Best of the Capitol Masters: Selections From „The Legend and the Legacy” Box Set (1992)-kompilacja
• All-Time Greatest Hits (1992)-kompilacja
• Their All-Time Greatest Hits (1995)-kompilacja
• Les Paul: The Legend and the Legacy (1996; czteropłytowy box set chroniący jego lata z Capitol Records)
• 16 Most Requested Songs (1996)-kompilacja
• The Complete Decca Trios-Plus (1936-1947) (1997)-kompilacja
• California Melodies (2003)
• Les Paul & Friends: American Made World Played (2005)

Zobacz też

• Gitara elektryczna

Wszystkie linki pobrane 28 czerwca 2018 r.

• Audycje radiowe NBC w wykonaniu Les Paula, Mary Ford i basisty/perkusisty Eda Stapletona. W Internet Archive. Darmowe pliki mp3 jedenastu ich audycji radiowych, w tym audycji przesłuchaniowej. www.archive.org

.