Jak zacząć produkować muzykę jako początkujący (i droga do przodu)

Uczenie się produkcji muzycznej nie jest takie trudne, jeśli możesz przeciąć wszystkie dodatkowe, nieistotne informacje. Prawda jest taka, że jest bardzo mało informacji, których potrzebujesz, aby zacząć dzisiaj i prawdopodobnie masz już większość z nich.

Wszystkie te dodatkowe informacje wchodzą w grę później, gdy zaczynasz rozwijać się dalej na ścieżce tworzenia muzyki. Poniżej przedstawiam ci minimalny sprzęt, którego potrzebujesz w oparciu o twoje cele, a następnie przedstawiam ci ramy dla napisania twojej pierwszej piosenki.

Od tego momentu dyskusja toczy się na temat stawania się lepszym i jak to się robi, plus następny zestaw niezbędnego sprzętu studyjnego, którego możesz potrzebować, jeśli chcesz rozszerzyć swój repertuar. W tym momencie możesz zdecydować jak poważnie chcesz podejść do produkcji muzycznej i czy stanie się to karierą czy przynajmniej hobby na boku.

Jak zacząć produkcję muzyczną

Chcę się upewnić, że robię zero założeń na temat tego co wiesz, więc w tej części zamierzam rozmawiać z tobą tak jakbyś nie wiedział absolutnie nic, więc każdy dostanie informacje, których potrzebuje.

Firmy powiedzą ci o całym tym zaawansowanym i profesjonalnym sprzęcie studyjnym, którego potrzebujesz (przypadkowo są gotowe ci go sprzedać), ale prawda jest taka, że przy absolutnym minimum możesz zacząć tworzyć muzykę z dwoma rzeczami.

The Bare Minimum Tools To Start Producing Music

Jeśli jesteś zainteresowany tworzeniem bitów rapowych, elektronicznej muzyki tanecznej, lub instrumentali popowych, możesz uciec tylko z komputerem i myszką lub nawet tylko z tabletem (chociaż nie polecam iść trasą tabletu, ponieważ nie możesz dużo urosnąć w ten sposób).

Poza tym, potrzebujesz kawałka oprogramowania zaprojektowanego aby pomóc ci tworzyć muzykę. Są to tzw. cyfrowe stacje robocze audio (DAW). Prawdopodobnie słyszałeś o kilku, takich jak Pro Tools, Logic Pro, lub Ableton Live. Jeśli korzystasz z komputera Mac, to masz już zainstalowany darmowy Garage Band, który wciąż jest jednym z najlepszych DAW.

Podsumowując, niezbędne minimum to:

• Komputer stacjonarny lub laptop
• Oprogramowanie cyfrowej stacji roboczej audio
• Słuchawki lub głośniki

To wszystko. Dla Windows jest mnóstwo darmowych DAW-ów, których możesz użyć, a dla Maców masz już Garage Band. Dzięki MIDI (Co to jest MIDI?) możesz wprowadzać nuty za pomocą myszki na rolce pianina i pisać całe profesjonalne piosenki. To jest jak większość rapu, popu i EDM utwory są produkowane.

Twoje oprogramowanie DAW będzie pochodzić z tonę zapasów czcionek dźwiękowych audio, próbek i wtyczek. Wszystko, czego potrzebujesz jest już zawarte, wierzcie lub nie. Nie ma żadnych przeszkód lub blokad na swój sposób inne niż uczenie się, jak korzystać z DAW, który nie jest zbyt bad.

Narzędzia potrzebne do nagrywania wokali & Instrumenty

To może być przypadek, że chcesz nagrać gitara, ukulele, klawiatury, itp. Może chciałbyś rzucić trochę wokalu do miksu. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że jesteś już gotowy, aby to zrobić too.

Większość laptopów ma wbudowane kamery internetowe, które zawierają mikrofon. Wszystko, co musisz zrobić, to ustawić mikrofon kamery internetowej jako źródło wejścia w DAW i możesz nagrywać dowolny dźwięk, który chcesz. To jest więcej niż wystarczająco, aby nagrać pełne dema i przynajmniej zacząć i practicing.

Będziemy mówić więcej o tym w dalszej części artykułu, ale twój następny krok do uzyskania nieco lepszej jakości z nagrań będzie interfejs audio i mikrofon (lub, nie daj Boże, tani mikrofon USB). Ale żaden z nich nie jest koniecznością na początku.

Jak tworzyć muzykę z oprogramowaniem DAW

Jedyną prawdziwą przeszkodą jest zdobycie darmowego DAW. Jeśli jesteś gotów zapłacić za jeden na początku, to polecam zacząć od FL Studio dla łatwości użycia w Windows lub użyć darmowego Garage Band na Mac.

Okazuje się Avid umieścić Pro Tools First, który jest darmowy, ale ograniczona wersja. Jest wystarczająco dobra, aby zacząć na pewno. Ogranicza cię do 16 ścieżek, co jest o wiele więcej niż wystarczające, jeśli jesteś mądry i nie marnujesz pieniędzy.

Jeśli nauczysz się jednego z nich, będziesz wiedział, jak używać ich wszystkich i będziesz mógł uaktualnić później, gdy będziesz wiedział, że jesteś zaangażowany i nie marnujesz pieniędzy (ponieważ profesjonalne DAW mogą być drogie, jak Pro Tools dla Windows i Logic Pro dla Mac).

Wszystko, co musisz zrobić, to dowiedzieć się, jak:

• Utworzyć MIDI z piano roll, lub
• Utworzyć ścieżkę audio włączoną do nagrywania, i
• Ustawić źródło wejściowe na kamerę internetową, jeśli nagrywasz

Jeśli umiesz grać na klawiaturze i masz taką, możesz nawet wprowadzić dane MIDI, jeśli zdobędziesz kabel MIDI-to-USB. W przeciwnym razie będziesz klikał myszką. Jest to niezwykle proste i często szybsze w użyciu myszy.

Jako singer-songwriter, możesz stworzyć całą piosenkę z dwóch ścieżek: jednej dla wokalu i jednej dla twojej ścieżki gitarowej. Powinieneś być sceptyczny wobec każdego, kto mówi ci, że to jest bardziej skomplikowane niż to.

Experiment with Writing Your First Song

Prawdopodobnie nie dostaniesz pełnej piosenki ukończonej lub nawet takiej, która brzmi świetnie jeszcze. Ale to jest dokładnie to, gdzie chcesz być. Powinieneś odkrywać oprogramowanie, testować wtyczki i dźwięki, i po prostu uczyć się swojej drogi.

DAW mają krzywą uczenia się i coraz więcej funkcji jest ujawnianych z czasem, ale zazwyczaj tylko wtedy, gdy ich potrzebujesz. Więc nie daj się wciągnąć lub przytłoczyć. Zacznij prosto i pracuj z tym, co wiesz.

To może oznaczać, że tworzysz pętlę perkusyjną, a następnie dodajesz do niej melodię i linię basu, które są nieprawidłowe, jeśli chodzi o teorię muzyki. Kogo to obchodzi? Jako początkujący powinieneś się dobrze bawić, być podekscytowanym i ciągle się uczyć.

How to Start Making Music That Sounds Good

W tym momencie, twoim zadaniem jest po prostu stać się lepszym. Teraz wiesz, że używanie oprogramowania i faktycznie uzyskanie komputera do nagrywania i/lub odtwarzania muzyki, którą stworzyłeś nie jest takie trudne. Co jest trudne, to pisanie piosenek, które brzmią muzycznie.

Okazuje się, że nawet te proste piosenki pop, z których wszyscy się śmieją, nie są takie proste. Pierwszą i najważniejszą różnicą między twoją muzyką a tymi, które wydają się proste, ale wciąż brzmią dobrze, jest teoria muzyki.

Musisz zacząć studiować teorię muzyki

Nie ma sposobu na obejście tej prawdy. Bez zrozumienia podstaw teorii muzyki, nie możesz napisać progresji akordów, melodii i linii basu, ani nawet stworzyć podstawowej struktury piosenki. Jak zaczniesz uczyć się technik tutaj, zacznij słuchać jako aktywny uczestnik muzyki i spróbuj słuchać tego, czego się uczysz.

Powinieneś zacząć od nauki o tym, jak klucze muzyczne i akordy działają, a następnie jak wydobyć melodie i linie basu z akordów, które wybierzesz. Pobaw się tym przez jakiś czas, a następnie dodaj progresje akordów do mieszanki. Stamtąd możesz zacząć bawić się z inwersjami akordów.

To wystarczy, aby zabrać cię aż na szczyt. Nie musisz dostać się do jazzowych poziomów teorii lub nawet poza średnio zaawansowanym zrozumieniem. Ponieważ jest kilka innych sztuczek i metod, których będziesz używał, które dodadzą twoim utworom złożoności i dojrzałości. Proces uczenia się, jak zacząć produkować muzykę nie może być oddzielony od teorii muzyki.

Learn About Orchestration & Arrangement

Twoim następnym krokiem w podróży jest nauka o orkiestracji i aranżacji piosenek. Orkiestracja jest o wiedząc, które instrumenty przychodzą razem, aby utworzyć zespół. Każdy z nich odgrywa specyficzną rolę w spektrum częstotliwości i są wybrane, aby nie zderzyć się z sobą sonically.

Te, które nie ryzykują zderzenia grać różne role, jak gitara prowadząca kontra gitara rytmiczna, lub kick drum i bas. Zrozumienie tych ról jest również ważne, co prowadzi do następnego tematu, który będziesz studiować, czyli aranżacji.

Arrangement odnosi się do tego, kiedy każdy z instrumentów w twojej orkiestracji faktycznie gra lub nie. Wiedząc, kiedy je upuścić i przynieść je z powrotem w może dodać poziom emocji i życia do swoich piosenek, podnosząc poziom energii podczas niektórych części, takich jak refren.

Learn Basic Mixing & Mastering

W końcu, trzeba będzie odważyć się na mieszanie i mastering. Szczerze mówiąc nie potrzebujesz nawet masteringu, poza uświadomieniem sobie jego istnienia, ale miksowanie jest koniecznością, jeśli chcesz, aby ostateczne wersje twoich piosenek brzmiały przyzwoicie. To może dosłownie zrobić lub złamać piosenkę, więc należy wziąć to poważnie.

Miksowanie jest sztuką równoważenia wariancji poziomów głośności (zwanej dynamiką), pozycjonowania w polu stereo (zwanego panoramowaniem) i jasności każdego instrumentu (zwanej equalizacją). Nie musisz stać się profesjonalistą w miksowaniu, ale musisz być lepszy niż początkujący.

Mamy o wiele więcej, jeśli sprawdzisz kategorię, ale oto kilka artykułów, które pomogą ci znaleźć stopę:

• Audio Mixing for Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

Pomysł tutaj polega na tym, aby wziąć swoją ostateczną piosenkę i wypolerować prezentację, aby była bardziej słuchalna i bardziej przypominała to, co słyszysz w radiu i profesjonalnych albumach. Możesz dokonać znacznych ulepszeń łatwo z odrobiną nauki.

How to Produce Music Like a Pro

W tym momencie, wiesz jak działa DAW i kilka podstawowych teorii muzyki i zasad miksowania. Teraz nadszedł czas, aby nauczyć się produkcji muzycznej poza etapami dla początkujących. Co to ma tendencję do angażowania się jest długi okres czasu z ciebie robi to samo w kółko.

Różnica jest, z poważnym skupieniem i intencją, dostaniesz lepiej za każdym razem. Iteracja jest kluczem do sukcesu. Powinieneś mieć monumentalny dorobek, tworząc tak wiele piosenek, jak to tylko możliwe. Nie musisz dzielić się nimi wszystkimi, ale przejście od początku do końca jest kluczem do poprawy.

„Lock yourself in a room
Doing five beats a day for three summers
That’s a Different World like Cree Summers
I deserve to do these numbers” – Kanye West

Jeśli chcesz się poprawić, nie możesz traktować tego jak gry. Musisz to traktować jak w szkole, ucząc się i ćwicząc z premedytacją. I faktycznie będziesz musiał studiować coraz więcej teorii muzyki, technik miksowania itp. Odkrywanie technik i stosowanie ich jest tym, o co w tym wszystkim chodzi.

The Funnest Ways to Learn Music Production

Wkładanie poważnych badań i praktyki nie musi być trudne i nudne. W przypadku produkcji muzycznej jest to naprawdę świetna zabawa. Kiedy masz już dość prób wymyślania nowych pomysłów prosto z własnego mózgu, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby utrzymać to interesujące i odkryć nowe techniki.

Przeróbki – Polecam przede wszystkim spróbować przerobić piosenki, które lubisz. Oznacza to, że musisz poznać ich tonację, progresję akordów, orkiestrację i aranżację, a następnie odtworzyć je najlepiej jak potrafisz. Zazwyczaj można znaleźć acapella utworów, zbyt, choć polecam wykonywania wokalu siebie.

Remiksy – Inną zabawną metodą jest tworzenie remiksów utworów, które lubisz. Ponownie, można użyć acapella i nawet czas-stretch go do celu inne tempo. Biorąc utwory, które są znane i obracając je w coś zupełnie innego jest blast.

Wyzwania – Wreszcie, uwielbiam tworzyć wyzwania produkcji muzycznej. Na przykład, raz rzuciłem sobie wyzwanie, aby zrobić album EP z muzyką dla dzieci tylko z dźwięków FL Studio, tylko w głównych kluczach, i to musiało być w gatunku world music. Nauczyłem się wiele od tego i piosenki były świetne.

Im bardziej ograniczasz parametry podczas wyzwań, tym bardziej kreatywny musisz być, co zmusza cię do rozszerzenia swojego myślenia i arsenału technik. Skończy się na tym, że będziesz musiał studiować nowe gatunki, które mogą cię wiele nauczyć.

Have Massive Output & Get Lots of Feedback

Jak uzyskasz informację zwrotną, zależy od ciebie. Masz przyjaciół i rodzinę, a także możesz korzystać z tablic ogłoszeń i forów internetowych, aby uzyskać anonimową krytykę. Ale kluczem jest tutaj, aby wziąć wszystkie konstruktywne informacje zwrotne i rzeczywiście spróbować go out.

I aby uzyskać dużo informacji zwrotnych trzeba mieć dużo produkcji, co oznacza, że trzeba być pompowanie się piosenki jak szalony. Mówiłem już o tym, dlaczego pisanie jak największej ilości piosenek od początku do końca jest lepsze niż próba napisania jednego arcydzieła. To jest kolejny powód dlaczego.

Find Your Production Style

Pomyśl o producentach takich jak Major Lazer, Timbaland, itd. Znalezienie stylu zajęło im lata i wiele albumów, a potem niektórzy profesjonaliści nawet całkowicie wymyślają siebie na nowo. Ale żeby wiedzieć, jaki jest twój styl, nie mówiąc już o tym, żeby móc go wybrać, trzeba mieć tonę materiału wyjściowego.

Musisz znać swoje czcionki dźwiękowe i sample jak własną kieszeń. Musisz znać zasady gatunku tak dobrze, że możesz je złamać i zrewolucjonizować grę. Można prawie powiedzieć, że Timbaland jest odpowiedzialny za odrodzenie stylu lat 80-tych. Możesz ponownie wykorzystać dekady i uczynić je swoimi własnymi.

Kluczem jest stanie się rozpoznawalnym przez słuchaczy, ale także wyrzeźbienie niszy dla siebie, takiej, w której możesz stawać się coraz lepszy w ciasnej strefie i całkowicie zdominować to brzmienie. Wtedy stajesz się osobą, do której się idzie, kiedy ktoś chce bitu w tym stylu. Mówiłem już wcześniej o marketingu i o tym, jak sprzedawać bity, co jest początkiem robienia z tego prawdziwej kariery.

That’s How to Start Producing Music

To wszystko. Bierzesz powyższe metody i powtarzasz je raz po raz i nigdy nie przestajesz. To jest ścieżka jako początkujący, a nawet jako ekspert. Studiowanie i praktyka nigdy się nie kończą, jeśli chcesz ciągle się poprawiać i zdobywać fanów.

Kilka rzeczy, które zaczniesz robić, to poprawa twojego domowego studia. Będziesz musiał wiedzieć, jak skonfigurować domowe studio nagrań, jak również podnieść trochę więcej i lepszy sprzęt. Nie kupuj sprzętu bezmyślnie, poczekaj aż będziesz miał rzeczywistą potrzebę i wtedy sprawdź, który jest najlepszy i dlaczego. To samo dotyczy wtyczek i czcionek dźwiękowych, too.

W końcu możesz zacząć współpracować z innymi artystami. Będziesz produkować utwory do albumów artystów, będziesz pracować z innymi producentami i zaczniesz zbierać sztuczki handlu od nich. To rozpocznie twój proces tworzenia sieci i pomoże ci wspiąć się po drabinie.

A jeśli nie chcesz być niezależnym artystą lub producentem za kulisami, możesz przyjrzeć się innym opcjom kariery, choć jaka jest w tym zabawa jako muzyk? Nie uczysz się, jak zacząć produkować muzykę, aby dostać pracę za pensję, robisz to, aby zostać gwiazdą rocka!