Surface Coverage – Shading Techniques
Istnieje wiele sposobów na cieniowanie za pomocą ołówków. Cztery główne techniki zazwyczaj używane to cieniowanie, kreskowanie, kreskowanie krzyżowe i podążanie za formą. Każda z nich jest zademonstrowana poniżej.
Cienienie
Cienienie ołówkiem ma miejsce, gdy twoje znaki są bardzo blisko siebie, tak że tworzą ciągły ton na papierze.
Kreskowanie
Kreskujesz ołówkiem, gdy masz przerwę między każdym znakiem i układasz je w taki sposób, aby tworzyły ciągłe pokrycie.
Krzyżowanie
Krzyżujesz kreskowanie ołówkiem, kiedy krzyżujesz linie ołówka, aby stworzyć krycie. Spróbuj poeksperymentować z różnymi technikami krycia.
Różne techniki krycia / Gvaat’s Workshop
Podążanie za formą
Często stosowane w rysunku figuratywnym, znaki ołówka mogą podążać za formą ludzkiej anatomii, ułatwiając w ten sposób widzowi zrozumienie opisywanej formy.
Ćwiczenie kopiowania ołówkiem z Kursu rysowania Charlesa Bargue’a
Podążasz za formą, gdy używasz którejkolwiek z trzech powyższych technik do opisania formy obiektu, który oddajesz.
Techniki krycia ołówkiem różnią się znacznie w zależności od artysty. Niektóre z moich ulubionych rysunków są autorstwa Michała Anioła. Chociaż używał on czerwonej i czarnej kredy do swoich rysunków, wiele z wizualnej reprezentacji jego rysunków można uchwycić za pomocą ołówków.
Jeśli uważnie studiujesz rysunki Michała Anioła, zobaczysz, że jego technika kreskowania podczas rysowania anatomii jest wyśmienita. Wiele z jego linii kreskowania faktycznie podąża za mięśniami i rytmem samej postaci.
Jest to świetny pomysł, aby studiować swoje ulubione rysunki artystów i analizować techniki krycia, których używali. W ćwiczeniu studiowania i przerysowywania niektórych z twoich ulubionych prac, leży bogactwo wiedzy, które nie powinno być przeoczone.
Blending with Paper Stumps
Jeśli chodzi o cieniowanie ołówkami, możesz również użyć papierowego kikuta do blendowania. Jest to w zasadzie rolka naprawdę cienkiego, ciasno upakowanego papieru. Użyj go jako blendera, pocierając powierzchnię, na której znajduje się już grafit. Początkujący mają tendencję do nadużywania tego typu blendowania. Jeśli nie zachowa się ostrożności i precyzyjnej kontroli, rysunek może zacząć wyglądać bardzo mętnie. Mocne rysunki zachowują równowagę między miękkimi i twardymi krawędziami, więc ostrożnie używaj papierowych tupnięć.
Utrzymywanie ołówka
Nie ma jednego sposobu trzymania ołówka. Wypróbuj różne sposoby, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie wygodne. Pamiętaj jednak, że ogólnie rzecz biorąc trzymanie ołówka, które przybliża cię do rysunku, jak to trzymanie szkicownika, wymaga częstego odchodzenia od rysunku, aby ocenić wartość i proporcje ogólnej kompozycji z odległości.
Tak się składa, że dla większości z nas, kiedy są bardzo blisko rysunku, gubimy się nieco w szczegółach.
Więc kolejną najlepszą rzeczą jest oddalenie się od rysunku raz na jakiś czas, aby ocenić ogólny stan swojego aktualnego dzieła.
Możesz również wypróbować trzymanie ołówka przez artystę. Ten chwyt tworzy odległość ramienia między tobą a rysunkiem, co jest często konieczne do oceny proporcji. Najlepiej jest go używać z pionową sztalugą. Nadal będziesz musiał odsuwać się od rysunku, aby ocenić proporcje i wartości całości, ale być może nie tak często, jak w przypadku rysowania bardzo blisko papieru.
Używając pionowej sztalugi spróbuj stanąć przed swoją kompozycją i wyciągnij rękę z ramienia z lekkim zgięciem w łokciu i przytrzymaj ołówek kciukiem i palcem wskazującym, jak pokazano poniżej.
Jest wiele zalet tego uchwytu, jak na przykład uzyskanie czystszych linii, kiedy przesuwasz ołówek z ramienia i z łokcia, a nie tylko używasz nadgarstka do cieniowania. Z czasem ta praktyka uchroni twój nadgarstek przed nadużyciem.
Używanie dobrych ołówków do cieniowania
Złe ołówki sprawiają, że rysowanie jest frustrujące. Wiesz, że używasz złego ołówka, jeśli ołówek jest kruchy i jeśli nie uzyskujesz dobrego krycia. Ołówek jest zły, jeśli podczas cieniowania możesz poczuć nagłe, niezamierzone zmiany w swoich śladach podczas rysowania. Najłatwiejszym sposobem na zidentyfikowanie złych ołówków jest zdobycie doświadczenia w rysowaniu całym szeregiem różnych typów, w tym bardzo dobrych.
Jest wielu wspaniałych producentów, którzy tworzą wspaniałe ołówki do rysowania. Niektóre z moich ulubionych są produkowane przez Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache i Tombow tworzą wspaniałe ołówki, jak również wiele innych firm. Ważne jest, abyś miał ołówek dobrej jakości do rysowania. Ale nie bądź zbytnio przywiązany do marki ołówka, który posiadasz.
Jeżeli już rysujesz całkiem dobrym ołówkiem, przejście na najlepszego producenta i ich najlepszy i najdroższy produkt nie zmieni wiele. Lepiej zamiast tego popracować nad swoimi umiejętnościami plastycznymi.
Jaki zakres ołówków jest najlepszy dla ciebie?
Do tej pory prawdopodobnie zastanawiasz się, którymi ołówkami powinieneś rysować, ponieważ istnieje tak wiele odmian twardości i miękkości.
Nie zamierzam powiedzieć ci, że twarz jest najlepiej narysowana ołówkiem 2H lub 2B, lub że martwa natura jest najlepiej narysowana ołówkiem 2B i 4B. Jest po prostu zbyt wiele zmiennych, aby udzielać tego rodzaju porad we wpisie na blogu. Wiele zależy od twojego poziomu umiejętności, twojego zrozumienia materiału, twojego stylu, rodzaju powierzchni lub papieru, którego używasz, oraz rezultatów, które chciałbyś osiągnąć w swoim rysunku i cieniowaniu ołówkiem, twojej wizji artystycznej i tak dalej.
Lepszym sposobem na ocenę najlepszego ołówka dla ciebie jest spojrzenie na rysunki innych, których naprawdę podziwiasz, przestudiowanie tych rysunków i być może zrobienie kopii studyjnej kilku z nich.
As you study the drawings and try to replicate the techniques used you’ll find yourself going through many different pencils until you find what works best for you. Innym sposobem jest rozpoczęcie od ołówka średniej klasy, takiego jak HB, i przechodzenie do bardziej miękkich i twardszych ołówków w miarę postępów.