How to Conduct a Choir: Lead Like a Pro

Kondukcja chóru może wydawać się przytłaczającą odpowiedzialnością. Kiedy wszystkie oczy zwrócone są na Ciebie, polegając na Twoich wskazówkach, przypomnieniach i energii, nie możesz sobie pozwolić na nieprzygotowanie. Ale nie martw się, jesteśmy tutaj aby pomóc ci zrozumieć podstawy dyrygowania, i jak możesz pewnie prowadzić swój chór przez wspaniały występ!

Wzorce dyrygenckie

Jednym z najważniejszych zadań dyrygenta jest prowadzenie chóru w tempie. Aby to zrobić, większość dyrygentów używa wzorów dyrygenckich.

Wzór dyrygencki to wzór, w którym twoja dominująca ręka podąża w celu ustanowienia uderzeń i tempa dla chóru.

Przewodnicy, którzy kierują dużymi orkiestrami i chórami często używają batuty, aby cała grupa mogła wyraźnie zobaczyć ruchy. Dla mniejszych grup i bardziej nieformalnych ustawień, wystarczy po prostu użyć ręki.

Dwie ręce mogą być użyte do prowadzenia rytmu kiedy ręka niedominująca nie jest używana do wskazówek.

Te wzory prowadzenia zmieniają się w oparciu o sygnaturę czasową, ale najczęstsze wzory używane są dla utworów z 4, 3, lub 2 uderzeniami na miarę. Na poniższej ilustracji:

  • Liczby reprezentują uderzenia w każdej miarze.
  • Strzałki reprezentują kierunek ruchu pomiędzy uderzeniami.
  • Słowo out reprezentuje ruch z dala od ciała.
  • Słowo in reprezentuje ruch w kierunku środka ciała.

Te podstawowe wzorce dyrygenckie są szeroko stosowane i sugerujemy poświęcenie czasu na zapoznanie się z nimi. W zależności od tego, jak biegły chciałbyś być, możesz przejść od oglądania tutoriali na YouTube, przez uczęszczanie na zajęcia, aż do uzyskania stopnia naukowego z dyrygentury! W sumie, celem końcowym jest, aby te wzory stały się jak druga natura dla Ciebie tak, że Twoja niedominująca ręka jest wolna dla innych wskazówek.

Powód dla którego 6/8 jest wymienione z 2/4 jest taki, że 6/8 jest zazwyczaj odczuwane w 2 (1 2 3 4 5 6), a nie w 6 (1 2 3 4 5 6).

Cuing Entrances and Cut-Offs

Gdy już opanujesz utrzymywanie rytmu, będziesz musiał zacząć myśleć o prowadzeniu cues. Wskazówki są ważne, ponieważ, jak wspomnieliśmy wcześniej, Twój chór jest zależny od Ciebie, aby poprowadzić ich przez dobrze wykonany występ. Nawet jeśli piosenki są wcześniej zapamiętane, cues zapewnią, że cały chór jest na tej samej stronie. Dwie najważniejsze wskazówki, których będziesz musiał się nauczyć, zarówno dla chóru jako całości, jak i dla poszczególnych sekcji głosowych, to:

  1. Wejścia
  2. Wyłączenia

Aby dostarczyć te wskazówki, musisz znać muzykę. Brzmi to jak oczywista oczywistość, ale w rzeczywistości jest to o wiele trudniejsze niż myślisz, aby kierować chórem patrząc w dół, aby sprawdzić swoją własną muzykę. Po prostu nie będziesz miał czasu, aby zawsze robić jedno i drugie.

Jako dyrygent, ważne jest, aby zawsze myśleć do przodu.

Na przykład, jeśli twoja sekcja altowa ma synkopowane wejście w miarze 52, musisz mieć głowę w górze i oczy zamknięte na sekcję altową w miarze 50. Twoja ręka pójdzie w górę w 51. miarze, a twój sygnał przyjdzie na chwilę przed tym, jak alty zrobią swoje (miejmy nadzieję) bezbłędne wejście! Przez cały czas utrzymujesz tempo i myślisz o następnej wskazówce, którą musisz dać. Dlatego właśnie tak ważne jest, abyś znał muzykę lepiej niż ktokolwiek inny. Powinieneś być w stanie podpowiedzieć swojemu chórowi wejścia i odcięcia we śnie!

Cueing Song Sections, Harmony Parts, and Lyrics

When it comes to cueing song sections (such as a chorus or a bridge), harmony parts, and lyrics, you will want to come up with a variety of hand signals that your choir will recognize so that they don’t have to try and read your lips as you whisper-shout different commands. Podamy Ci kilka pomysłów:

  • Typowe chóry kościelne zazwyczaj trzymają się 3 części harmonii. Jeśli prowadzisz chór kościelny, aby wywołać te części możesz trzymać w górze cyfry 1, 2 lub 3, aby wskazać, że śpiewają unisono (1), dwie części lub trzy części.
  • Jeśli jest sekcja liryczna, z którą Twój chór ma problemy, zdecyduj się wcześniej na sygnał, który będzie korelować. W przeciwnym razie, możesz po prostu wskazać na swoje usta, aby zwrócić uwagę chóru, a następnie usta nadchodzące teksty.
  • Użyj języka migowego, aby wskazać chóry (C) i mosty (B). Jest to szczególnie pomocne, gdy te sekcje są powtarzane wiele razy.

Układanie chóru

Jeśli chodzi o układanie chóru, możliwości są nieograniczone. Przede wszystkim zalecamy, aby dla każdego rodzaju formacji, śpiewacy byli ustawieni w lekkim łuku. Jeśli nie jest to możliwe, śpiewacy na każdym końcu powinni pochylić swoje ciała w kierunku środka. Dzięki temu chór będzie naprawdę dobrze słyszał siebie nawzajem i dobrze się łączył. Jeśli chodzi o umieszczenie każdej sekcji w łuku, najczęściej spotykane formacje to:

Możesz użyć tych formacji jako punktu wyjścia dla swojego chóru, ale nie krępuj się i stwórz własną formację! Na przykład, jeśli macie mniejszy chór, możecie pobawić się w przeplatanie różnych partii głosowych w całej formacji. Ale dla każdej formacji, którą zaprojektujecie, powinniście pamiętać o dwóch rzeczach:

  1. Każdy członek waszego chóru powinien być widoczny.
  2. Powinniście słyszeć równe rozłożenie głosów z waszego chóru.

Energetyzuj swój chór

Prawdopodobnie jednym z najważniejszych zadań dyrygenta chóru jest ustawienie energii chóru!

Jeśli dyrygent wygląda na zmęczonego lub nie chce tam być, chór prawdopodobnie odzwierciedli to nastawienie.

Możesz zwiększyć energię swojego chóru poprzez:

  • Wygłaszanie przed występem pep talk
  • Robienie zabawnych rozgrzewek wokalnych
  • Prowadzenie ćwiczeń rozciągających lub partnerskich masaży ramion
  • Podawanie afirmujących uśmiechów i gestów podczas występów
  • Robienie śmiesznych min do swojego chóru (tak, to działa!)
  • Chwalenie chóru za to, co zrobił dobrze

Wysoki poziom energii Twojego chóru zaowocuje skoncentrowanym występem, jak również motywacją do wykonania dobrej roboty! Zapewni to również, że Twój chór będzie skupiony na Tobie, gdy będziesz ich prowadził przez każdą piosenkę i przejście.

Mamy nadzieję, że te wskazówki i triki były dla Ciebie pomocne i że czujesz się bardziej przygotowany do rozpoczęcia swojej podróży dyrygenckiej! Jak we wszystkim, im więcej praktyki zdobędziesz, tym lepszy będziesz. Powinieneś zawsze mieć motywację, by przeć przez frustrujące chwile, ponieważ więź między wspaniałym dyrygentem a wspaniałym chórem jest taka, że pozostaje z Tobą na zawsze. Szczęśliwego dyrygowania!

Ujawnienie istotnych powiązań: Niektóre z linków w powyższym poście mogą być „linkami afiliacyjnymi”. Oznacza to, że jeśli klikniesz na link i dokonasz zakupu, Musicnotes otrzyma prowizję partnerską. Ujawniamy to zgodnie z Federal Trade Commissions 16 CFR, Part 255: „Guides Concerning the Use of Endorsements and Testimonials in Advertising.”
.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.