collider.com

Najlepsze seriale dramatyczne na Netflixie już teraz (styczeń 2021)

Dla kiedy potrzebujesz INTENSYWNOŚCI.

reklama

Community

Twórca: Dan Harmon

Obsada: Joel McHale, Donald Glover, Alison Brie, Chevy Chase, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Gillian Jacobs, Jim Rash, Ken Jeong, John Oliver

Jeden z najlepszych seriali komediowych XXI wieku, Community Dana Harmona to pomysłowy, emocjonalny akt meta sitcomowego opowiadania, który przeciwstawia się wszelkim łatwym kategoryzacjom i kwalifikacjom. Podstawowa konfiguracja podąża za dziwnym zespołem studentów Greendale, coraz bardziej absurdalnego community college, gdzie grupa studyjna łączy się i wyrusza na coraz bardziej absurdalne przygody. Ale jest to o wiele zabawniejsze, dziwniejsze i bardziej serdeczne, niż można by się spodziewać, a giętkie meta-narracje, które sprawiły, że animowane sci-fi Ricka i Morty’ego Harmon’a odniosło tak wielki sukces, są w pełni widoczne.

Jest to jeden z najbardziej wzruszających seriali o odnajdywaniu swoich ludzi, dostarcza jedne z najwyższych nagród za minutę śmiechu w telewizji komediowej i wykorzystuje pełen zakres swojego utalentowanego zespołu, aby przeskakiwać z gatunku na gatunek bez wzdrygania się. Wspólnota miała braci Russo przed MCU, Wspólnota zrobiła Meow-Meow fasolę, zanim Black Mirror zrobił „Downfall”, i podkreśliła polimatyczne dary Donalda Glovera na długo przed Childish Gambino stał się nazwą domową. Na szczęście Netflix ma teraz wszystkie sześć sezonów, więc jest to idealny czas, aby nadrobić zaległości (lub ponownie obejrzeć po raz enty). Ale jeśli sześć sezonów jest zbyt dużym zobowiązaniem i nie wiesz, od czego zacząć, przejdź do fantastycznego zestawienia najlepszych odcinków Wspólnoty przez Grega. – Haleigh Foutch

New Girl

Created by: Elizabeth Meriwether

Obsada: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Damon Wayans Jr, Lamorne Morris i Hannah Simone

Jedna część Przyjaciół, jedna część Happy Endings, ale wszystkie części zachwycające, New Girl to świetny sitcom comfort watch. Seria FOX zadebiutowała w 2011 roku i rozpoczęła się jako historia nauczyciela offbeat (Zooey Deschanel), który przenosi się do LA i zaczyna żyć z trzema mężczyznami. Ale szybko pokaz morphed do Przyjaciele-jak komedia relacji, w komplecie z jego własnym będzie / nie będą one para w jego rdzeniu. Improwizacyjny styl doprowadził do kilku off-the-cuff ikoniczne momenty i Max Greenfield jest darn rozkoszą, a podczas gdy pokaz prawdopodobnie działał trochę długo, pozostaje to świetny pokaz do oglądania, jeśli jesteś w potrzebie pick-me-up. – Adam Chitwood

Schitt’s Creek

Created by: Daniel Levy i Eugene Levy

Obsada: Eugene Levy, Catherine O’Hara, Daniel Levy, Annie Murphy, Emily Hampshire, Chris Elliott i Jenn Robertson

Wyobraźcie sobie mniej cyniczny Arrested Development skrzyżowany z odwróconym Beverly Hillbillies, a jesteście blisko Schitt’s Creek-jednego z najbardziej radosnych programów w całej telewizji. Kanadyjski sitcom opowiada historię zamożnej rodziny, która traci wszystko, gdy zostaje oszukana przez swojego biznesmena. Jedyne, co do nich należy, to maleńkie miasteczko, które patriarcha (Eugene Levy) kupił synowi (Daniel Levy) jako prezent dla żartownisia w 1991 roku, a teraz są zmuszeni przenieść się tam i mieszkać w motelu. Powoli zaczynają akceptować swoje nowe życie, a nawet kochać swoje nowe miasto i jego mieszkańców, pomimo ich wielu, wielu dziwactw. Nominowana do nagrody Emmy komedia jest zachwycająca, z fenomenalną kreacją Catherine O’Hara w roli matriarchy rodziny, byłej aktorki mydlanej, która zaprzecza swojemu statusowi społecznemu. To także odświeżająco przyszłościowy serial, w którym panseksualizm syna nie spotyka się z pogardą czy osądem, ale z pełnym miłości uściskiem. Przezabawny, dowcipny i tak słodki, Schitt’s Creek to idealny serial, gdy potrzebujesz podnieść się na duchu. – Adam Chitwood

I Think You Should Leave with Tim Robinson

Twórcy: Tim Robinson i Zach Kanin

Obsada: Tim Robinson

Netflix jest tak idealny dla komedii skeczowych, że jestem trochę zszokowana, że tak długo trwało, zanim program komedii skeczowej w końcu się wybił, zwłaszcza tak dziwny i wyjątkowy jak I Think You Should Leave with Tim Robinson. Ponieważ seria nie musi się martwić o przerwy na reklamy, sponsorów czy cokolwiek innego, jest wolna, by być głęboko dziwna i dziwaczna na najwspanialsze sposoby. Robinson, były scenarzysta Saturday Night Live, wnosi swój niepowtarzalny komiczny głos do serii niezapomnianych skeczy, które mogą być trafione lub chybione, ale kiedy trafiają, są niewiarygodnie zabawne. Jeśli lubicie komedie dziwaczne, zakręcone i oderwane od rzeczywistości, z łatwością obejrzycie I Think You Should Leave za jednym posiedzeniem. – Matt Goldberg

Big Mouth

Created by: Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin, and Jennifer Flacket

Obsada: Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate, Fred Armisen, Maya Rudolph i Jordan Peele

Animowana oryginalna komedia Netflixa Big Mouth jest zarówno niesamowicie brudna, jak i niesamowicie słodka. Pokaz jest bezczelnym spojrzeniem na życie jako nastolatek, ze szczególnym uwzględnieniem zmian, które zachodzą na początku dojrzewania. Głównymi bohaterami są siódmoklasiści, którzy zmagają się ze wszystkim, od skoków rozwojowych po napalenie, z tym ostatnim uosabianym przez „Hormonalnego Potwora”, który przybywa, by przeprowadzić ich przez przejście do nastoletniego życia. Jest szalenie kolorowy i pomysłowy, a także prawdziwie pouczający, ponieważ nie przebiera w słowach, omawiając tematy tabu, które są istotne dla wszystkich nastolatków w pewnym momencie ich życia. I w ten sposób jest to idealne miejsce do oglądania z własnymi dziećmi, o ile jesteś w porządku z bardzo szczerymi dyskusjami na temat ludzkiego ciała i seksualności. – Adam Chitwood

GLOW

Created by: Liz Flahive i Carly Mensch

Obsada: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Brittney Young, Marc Maron, Britt Baron, Kate Nash, Gayle Rankin, Kia Stevens, Jackie Tohn i Chris Lowell

Oryginalny serial Netflixa GLOW ma jeden z bardziej oryginalnych założeń w najnowszej historii telewizji: Jest to kronika życia raczkującej profesjonalnej promocji wrestlingu o nazwie Gorgeous Ladies of Wrestling, jak różne aspirujące aktorki i ogólnie kobiety na ich szczęście przesłuchują i zgadzają się wziąć zastrzyk w całkowicie nowym polu. Marc Maron gra reżysera B-movie, którego zadaniem jest przekształcenie GLOW w show, Alison Brie gra kujona teatralnego i aspirującą aktorkę, która bierze to wszystko zbyt poważnie, a Betty Gilpin gra byłą przyjaciółkę Brie i gwiazdę opery mydlanej, która staje się centralnym punktem wydarzenia wrestlingowego. Sezon 1 jest zachwycający, ale Sezon 2 to jeden z najlepszych sezonów serialu Netflixa, jaki kiedykolwiek powstał. Jest czysto radosny, skupiony, bogaty w postacie i dziko zabawny, a czy wspomniałem o bangin’ 80s soundtrack? – Adam Chitwood

The Good Place

Created by: Michael Schur

Obsada: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto i D’Arcy Carden

Spróbuj wyobrazić sobie Lost jako sitcom plus trochę więcej filozoficznej głębi i dużo więcej humoru, a jesteś na dobrej drodze do The Good Place. Nowy sitcom Michaela Schura, showrunnera Parks and Recreation, rozgrywa się w życiu pozagrobowym, gdzie Eleanor Shellstrop (Bell), niedawno zmarła kobieta, która prowadziła samolubne, złośliwe życie, przez pomyłkę trafiła do „dobrego miejsca”. Z pomocą swojej bratniej duszy Chidi (Harper), próbuje dowiedzieć się, jak być lepszym człowiekiem, jak mamy retrospekcje do życia Eleanor i życia tych, którzy ją otaczają. Tymczasem architekt dobrego miejsca, Michael (Danson), próbuje dowiedzieć się, dlaczego wszystko w tej utopii idzie w pizdu.

To słodki, zabawny, błyskotliwy kawałek telewizji, a kiedy w końcu go dogoniłem, byłem zły, że nie oglądałem go wcześniej. Obejrzyjcie go tak szybko jak to możliwe. – Matt Goldberg

Flowers

Created by: Will Sharpe

Obsada: Julian Barrett, Olivia Colman, Daniel Rigby, Sophia Di Martino

Mroczna, dziwaczna brytyjska komedia, której obsadzie przewodzą Julian Barrett z The Mighty Boosh i laureatka Oscara Olivia Colman? Nie musisz wykręcać mi ręki! Ale Flowers nie jest serialem, który od razu łatwo polubić, ale jest nagrodą dla tych, którzy się go trzymają. Początkowo ma znamiona klasycznej czarnej komedii – otwierająca scena przedstawia pisarza książek dla dzieci Maurice’a Barretta, który próbuje się powiesić, a gałąź łamie się, by go uratować – ale w miarę upływu czasu ujawnia się bardziej jako zamknięty w sobie emocjonalny horror. Jest to również seria, która intensywnie przedstawia ciągłe zmagania z chorobą psychiczną.

Odrażająca seria Channel 4, która trwa przez 2 sezony 12 półgodzinnych odcinków na Netflix w USA, koncentruje się na rodzinie Flowersów. Jest w niej wspomniany autor Maurice, który stworzył mroczną, przypominającą Edwarda Gorey’a serię książek o nazwie Grubbs, i który przeżywa poważny epizod depresyjny. Jego pogodna żona, Deborah (Colman) nie może zrozumieć, dlaczego jej rodzina ciągle zbacza z torów, a ona flirtuje z lokalnymi budowlańcami, próbując odzyskać trochę uwagi, której jej ponury mąż już nie zapewnia. Para ma 25-letnich bliźniaków, którzy mieszkają z nimi w domu: majsterkowicza i nieudanego wynalazcę Donalda (Daniel Rigby) oraz Amy (Sophia Di Martino), samotną gotycką muzyczkę. Układ jest już jeden pełen kreskówkowych osobowości, w tym japoński ilustrator Shun (grany przez twórcę Will Sharpe), ale podczas gdy postacie są duże, a ich bust-upy są zawsze masywnie dysonansowe, pod hałasem Flowers uderza w pewne intensywne prawdy.

Prawdziwy autor z unikalną wizją, to właśnie zawadiacki kunszt Sharpe’a i rozdzierające wnętrzności ilustracje wymykającego się spod kontroli umysłu sprawiają, że Flowers jest tak absorbująco niewygodnym zegarkiem. Nie ma on na celu zawrzeć w sobie każdego doświadczenia, ale bada trudne emocje z różnych źródeł w sposób, który czyni je rozpoznawalnymi, jeśli nie skrajnymi przykładami, osobistych prób. – Allison Keene

Sex Education

Created by: Laurie Nunn

Obsada: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Alistair Petrie

Dla większości ludzi bycie nastolatkiem jest niezręczne, dziwne, przypadkowe i zagmatwane. 8-odcinkowy serial Sex Education Netflixa, stworzony przez Laurie Nunn, nie tylko to rozumie, ale całkowicie się w to wczuwa. Asa Butterfield wciela się w Otisa, szóstoklasistę (dla Amerykanów – akcja serialu rozgrywa się w Wielkiej Brytanii), który zakłada podziemną klinikę terapeutyczną dla swoich rówieśników. Lub, jak opisuje go jeden z kolegów z klasy, jest on „tym dziwnym dzieciakiem seksualnym, który wygląda jak duch wiktoriański”.

Jeśli nie było to jeszcze jasne, Sex Education jest bardzo wyraźna. Jest tam mnóstwo szczerych dyskusji o seksie i anatomii, a także pełna nagość. Większość odcinków obraca się wokół rodzaju przypadku tygodnia, który jest teasowany w zimnym otwarciu, chociaż pokaz wykorzystuje to do rozwoju głównych narracji, i nie zawsze kończy godzinę z problemem, który został rozwiązany. Rady Otisa dla jego kolegów z klasy zazwyczaj dotyczą bardziej ich psychiki i oczekiwań niż pozycji seksualnych. „Co sprawia, że czujesz, że musisz zrobić swojemu chłopakowi loda?” – pyta jedną z klientek, a innej każe wymienić pięć rzeczy, które w sobie lubi. W programie starannie normalizuje się cały wachlarz preferencji, w tym brak seksu w ogóle.

Sex Education jest, być może jak Otis, bardziej uroczy niż ma prawo być, co sprawia, że niezwykle łatwo poczuć się emocjonalnie zainwestowany w życie tych dzieci (i wybór kilku dorosłych), którzy są po prostu próbując dowiedzieć się siebie. Jego upfront włączenie seksu w sposób rzeczywisty i uziemiony (a nie tylko dla efektu komediowego) również sprawia, że różni się od innych coming-of-age historie lub komedie dla nastolatków Prawdziwe do życia, nie wszystko jest rozwiązany natychmiast, a rada Otis nie zawsze jest solidna. Ludzie chowają urazę, serca są złamane i nie wszystkie historie nieodwzajemnionej miłości mają szczęśliwe zakończenie. Ale Sex Education jest tak samo o triumfach, czasach, kiedy wszystko idzie dobrze, i konsekwencjach emocjonalnej wrażliwości, które ostatecznie sprawiają, że jest to szczęśliwe i satysfakcjonujące oglądanie. — Allison Keene

Russian Doll

Created by: Leslye Headland, Natasha Lyonne, and Amy Poehler

Obsada: Natasha Lyonne, Greta Lee, Yul Vasquez, Charlie Barnett i Elizabeth Ashley

Jeśli lubisz swoją komedię po ciemniejszej stronie, z twistem sci-fi, sprawdź Russian Doll. Ta dynamiczna seria Natashy Lyonne, Amy Poehler i Leslye Headland to błyskotliwa opowieść o moralności i śmiertelności, która znajduje fachową równowagę między szczerością, komedią i dzikim rozkwitem gatunku. W pierwszym odcinku poznajemy Nadię (Lyonne); ostry, palący łańcuch projektant oprogramowania w rockowych dresach zostaje uwięziony w pętli czasowej, którą fani filmu szybko rozpoznają; format Groundhog Day rinse-repeat, gdzie bohater jest zmuszony do nauczenia się lekcji życia, aby przerwać pętlę.

Jeśli uważasz, że koncepcja pętli czasowej jest zbyt znana, Russian Doll jest daleko przed tobą. Jest to serial, który rozpoznaje, co zawdzięcza Dniu świstaka i po drodze uchyla rąbka tajemnicy. Jest również pełen zwrotów akcji, które obalają oczekiwania na każdym kroku, aż do momentu, gdy wszystko rozbija się o emocjonalnie katarktyczny (i satysfakcjonujący) finał. – Adam Chitwood

Trailer Park Boys

Created By: Mike Clattenburg

Obsada: John Paul Tremblay, Robb Wells, Mike Smith, John Dunsworth, Patrick Roach

Uczciwe ostrzeżenie: Będziesz albo kochać Trailer Park Boys lub będziesz go nienawidzić. Jego minimalistyczny styl kamery z ręki i improwizowane dialogi są szczególnie hamujące i szarpane w pierwszych sezonach, ale kiedy już się ustatkuje, program rozwija się w dziwacznie meta świat, który zrodził 10 sezonów, 3 filmy i trasę koncertową. Serial Mike’a Clattenburga, który wystartował w 2001 roku i od tamtej pory działa z przerwami, śledzi wyczyny dwóch mieszkańców Sunnyvale Trailer Park w Dartmouth w Nowej Szkocji – Juliana (John Paul Tremblay) i jego najlepszego przyjaciela Ricky’ego (Robb Wells) – którzy próbują uporządkować swoje życie po pobycie w więzieniu. To nie działa, a dwa są stale coraz zaangażowany w szalonych systemów z ich przyjacielem Bubbles (Mike Smith, sportowe ogromne soczewki butelki coli) i innych kolorowych znaków, podczas gdy stara się trzymać z dala od drobnego nadzorcy Trailer Park Jim Lahey (John Dunsworth) i jego wiecznie shirtless asystent Randy (Patrick Roach).

Nie popełnij błędu, są to ostateczne Kanada rednecks, i jest tona wódy, zioło, strzelanina, i idiotyzm, który napędza wszystkie działki show. Mimo to, trudno nie dać się wciągnąć w historie Juliana i Ricky’ego, zwłaszcza że obaj aktorzy mają tak fantastyczny rapport, a malapropizmy Ricky’ego nigdy nie zawodzą. Istnieje wiele catchphrases do zatrzasku, a pokaz nigdy nie przestaje eskalować jego zuchwały humor, podczas gdy nigdy nie przyznając, że jest to coś innego niż prawdziwe. Trailer Park Boys nie jest dla wszystkich, ale dla niektórych niewiele rzeczy jest lepszych niż zabawa z tymi zasranymi ptakami. – Allison Keene

BoJack Horseman

Created By: Raphael Bob-Waksberg

Obsada: Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins, Aaron Paul

Spłukany celebryta, jako postać, nigdy nie czuł się tak silnie empatyczny, jak w animowanej postaci BoJacka Horsemana, dawnej gwiazdy sitcomu Horsin’ Around z lat 80-tych, ugłosowionej z kłującą desperacją i cynizmem przez Willa Arnetta. Próba powrotu Horsemana jest głównym tematem dwóch pierwszych sezonów najambitniejszego serialu Netflixa od czasu Orange Is the New Black, a twórca Raphael Bob-Waksberg sprawia, że całkiem dosłowne uzależnienie człowieka-konia od sławy, uwagi i zaangażowania w siebie staje się melancholijną wizją wyczerpanego życia. Seria również podwaja się jako pogardliwe oskarżenie Hollywood i jego płytkich machinacji, ale Bob-Waksberg, wraz ze swoimi scenarzystami i animatorami, równoważy te niebieskie, bolesne obawy tematyczne z żywym stylem animacji i zróżnicowanym poczuciem projektowania postaci, nie mówiąc już o obfitości suchych dowcipów. Wizualnie i tonalnie, Bojack Horseman stąpa po dziwnej linii, ale nawet jego najdziwniejsze momenty i kreacje skrywają ujmujący podskórny nurt trzewnych uczuć, przywołując krajobraz zranionego ego, zwapniałych obsesji i kilku artystów gorączkowo próbujących zrobić coś wartego potępienia. — Chris Cabin

Documentary Now!

Created by: Fred Armisen, Bill Hader, Seth Meyers, and Rhys Thomas

Obsada: Bill Hader, Fred Armisen i Helen Mirren

Jedną z najbardziej rozkosznie przyjemnych niespodzianek 2015 roku był serial komediowy IFC Documentary Now!, który jest pomysłem Billa Hadera, Freda Armisena, Setha Meyersa i Rhysa Thomasa. Koncepcja serii jest czymś w rodzaju antologii mockumentary, w której każdy półgodzinny odcinek przyjmuje format słynnego lub przełomowego gatunku dokumentalnego i otrzymuje komediowe traktowanie przez Hadera i Armisena. Rezultatem jest seria zabawnych rat, które zajmują się wszystkim od Grey Gardens do Wild Wild Country do The Thin Blue Line do Behind the Music, ale być może opus magnum show (przynajmniej tak daleko), jest ogromny VICE-spoofing rata „DRONEZ: The Hunt for El Chingon”. Documentary Now! to must-watch, prosty i oczywisty, zwłaszcza jeśli jesteś kinomanem. – Adam Chitwood

The End of the F***ing World

Created by: Charlie Covell

Obsada: Alex Lawther, Jessica Barden, Gemma Whelan, Steve Oram

Na poziomie samego założenia, The End of the F***ing World ma większość nastoletnich romansów pokonanych o milę. Alex Lawther’s James jest prawie pewny, że jest seryjnym mordercą i kiedy Alyssa (Jessica Barden w żywym występie breakout) interesuje się nim, myśli, że znalazł idealną pierwszą ofiarę. W istocie, oboje chcą uwolnić się od więzów społeczeństwa i ich ciał, z Alyssa szuka tego uwolnienia poprzez eksplorację i konfrontację, podczas gdy James szuka tego samego poprzez zniszczenie i odrzucenie ludzkości. Kiedy jednak impulsywnie wyruszają razem na wycieczkę, dynamika staje się nieco bardziej skomplikowana i przynosi zaskakujące spostrzeżenia. Na początku można się obawiać, że serial może zbyt mocno skręcić w stronę ckliwości, ale aktorzy, w tym Steve Oram z „Sightseers” Bena Wheatleya, oraz scenarzyści konsekwentnie unikają nadmiaru słodkości i niestosowności. Jeśli serial doczeka się drugiego sezonu, zespół twórców może zrobić wszystko, by pchnąć historię w mroczniejsze rejony, ale na razie jest to rodzaj ujmująco chorobliwego, zabawnego i zaskakująco poruszającego serialu, na który wielbiciele Netflixa powinni znaleźć czas. – Chris Cabin

Arrested Development

Created by: Mitch Hurwitz

Obsada: Jason Bateman, Portia de Rossi, Will Arnett, Michael Cera, Alia Shawkat, Tony Hale, David Cross, Jeffrey Tambor i Jessica Walter

Z pewnością jeden z najlepszych sitcomów, jakie kiedykolwiek powstały, Arrested Development znacznie wyprzedzał swoje czasy, gdy zadebiutował w 2003 roku. Jego dowcip i sprytne poczucie humoru teraz czuje się w zgodzie z nowoczesnym stanem gatunku, ale w tym czasie był niesamowicie inny, co doprowadziło do wczesnego anulowania. Ale Netflix ożywił serię w 2013 roku do mieszanych wyników, z kredytem idzie do Hurwitz przynajmniej próbuje coś innego niż wcześniej. Niezależnie od tego, co czujesz o sezonach 4 i 5, poprzednie odcinki serialu są bez wątpienia jednymi z najgłupszych, najmądrzejszych i najzabawniejszych komedii telewizyjnych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. – Adam Chitwood

Unbreakable Kimmy Schmidt

Created By: Tina Fey & Robert Carlock

Obsada: Ellie Kemper, Jane Krakowski, Tituss Burgess, Lauren Adams, Sara Chase

Słuchajcie, wszyscy tęsknimy za 30 Rock. Ten chwalebnie offbeatowy ton i doskonała obsada sprawiły, że był to jeden z najwspanialszych sitcomów telewizyjnych wszech czasów, i nigdy nie zostanie zastąpiony. Jednak oryginalny serial Netflixa Unbreakable Kimmy Schmidt jest kolejną najlepszą rzeczą. Showrunnerzy 30 Rock, Tina Fey i Robert Carlock, kierują swoją uwagę w stronę historii typu „ryba w wodzie”. Kimmy Schmidt podąża za tytułową Ellie Kemper, kobietą, która przez lata była przetrzymywana w podziemnym bunkrze, a teraz próbuje zacząć życie od nowa w Nowym Jorku. Nie dość, że serial jest autentycznie przezabawny, niosąc ze sobą rozkwit tej samej bezczelności, która sprawiła, że 30 Rock było tak zabawne, to jednocześnie doskonale sprawdza się jako historia ocalałej z napaści na tle seksualnym, czyniąc ją tym bardziej odważną i wpływową. Przede wszystkim jednak, jest niesamowicie zabawny, z Titussem Burgessem skręcającym w prawdziwie przełomowym występie. A piosenka przewodnia utkwi wam w głowie na zawsze. -Adam Chitwood