Najwcześniejsze prekursory muzyki chipowej można znaleźć we wczesnej historii muzyki komputerowej. W 1951 roku komputery CSIRAC i Ferranti Mark 1 zostały użyte do publicznego wykonania syntezowanej muzyki cyfrowej w czasie rzeczywistym.Jeden z najwcześniejszych komercyjnych albumów z muzyką komputerową pochodził z Pierwszego Filadelfijskiego Festiwalu Muzyki Komputerowej, który odbył się 25 sierpnia 1978 roku, jako część pokazu Personal Computing ’78. Nagrania z Pierwszego Filadelfijskiego Festiwalu Muzyki Komputerowej zostały opublikowane przez Creative Computing w 1979 r.W programie telewizji globalnej Science International (1976-1979) za muzykę uznano PDP-11/10.
Science International: What Will They Think Of Next?, YouTube video
Początki gier wideoEdit
Muzyka chiptune zaczęła pojawiać się wraz z muzyką do gier wideo produkowaną podczas złotej ery gier zręcznościowych. Wczesnym przykładem była melodia otwarcia w grze zręcznościowej Tomohiro Nishikado’s Gun Fight (1975). Pierwsza gra wideo do korzystania z ciągłej ścieżki dźwiękowej w tle był Tomohiro Nishikado’s 1978 release Space Invaders, który miał cztery proste chromatyczne zstępujące nuty basowe powtarzające się w pętli, choć to było dynamiczne i interakcji z graczem, zwiększenie tempa, jak wrogowie zejść na player.The pierwsza gra wideo do ciągłej melodyjnej muzyki w tle był Rally-X, gra zręcznościowa wydana przez Namco w 1980 roku, wyposażony w prostą melodię, która powtarza się w sposób ciągły podczas gry.Była to również jedna z najwcześniejszych gier wykorzystujących konwerter cyfrowo-analogowy do produkcji samplowanych dźwięków.W tym samym roku ukazała się również pierwsza gra wideo z syntezą mowy, strzelanka firmy Sunsoft o nazwie Stratovox.
Pod koniec lat 70-tych, pionierski synthpop/elektroniczna grupa taneczna Yellow Magic Orchestra (YMO) używała komputerów do produkcji syntezowanej muzyki.Niektóre z ich wczesnych utworów, w tym ich debiutancki album z 1978 roku, były samplowane dźwięki z popularnych gier zręcznościowych, takich jak Space Invaders i Gun Fight. Oprócz włączania do swojej muzyki dźwięków z współczesnych gier wideo, zespół miał później duży wpływ na większość muzyki z gier wideo i chiptune produkowanej w erze 8- i 16-bitowej.Gra zręcznościowa Super Locomotive firmy Sega z 1982 roku, na przykład, zawierała chiptune’ową wersję coveru „Rydeen” YMO (1979); kilka późniejszych gier komputerowych również zawierało ten utwór, takich jak Trooper Truck (1983) firmy Rabbit Software, a także Decathlon (1984) Daleya Thompsona i Stryker’s Run (1986) zaaranżowane przez Martina Galwaya.
Do 1983, Konami’s arcade gra Gyruss wykorzystał pięć chipów dźwiękowych wraz z przetwornikiem cyfrowo-analogowym, które zostały częściowo wykorzystane do stworzenia elektronicznej rekonstrukcji J. S. Bacha Toccata i Fuga d-moll.W 1984 roku, były członek YMO Haruomi Hosono wydał album wyprodukowany w całości z próbek gier Namco zatytułowany Video Game Music, wczesny przykład płyty chiptune i pierwszy album z muzyką z gier wideo.Płyta zawierała prace kompozytorów chiptune Namco: Toshio Kai (Pac-Man w 1980 roku), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X i Bosconian w 1981 roku, oraz Pole Position w 1982 roku), oraz Yuriko Keino (Dig Dug i Xevious w 1982 roku).
Synteza FMEdit
Poważnym postępem dla muzyki chipowej było wprowadzenie syntezy modulacji częstotliwości (syntezy FM), po raz pierwszy komercyjnie wydanej przez Yamahę dla ich cyfrowych syntezatorów i chipów dźwiękowych FM, które zaczęły pojawiać się w automatach arcade od wczesnych lat 80.Kompozytorzy gier Arcade wykorzystujący syntezę FM w tym czasie to Miki Higashino z Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) i Hiroshi Kawaguchi z Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
Do wczesnych lat 80-tych, znaczące ulepszenia muzyki do gier na komputery osobiste były możliwe dzięki wprowadzeniu cyfrowej syntezy dźwięku FM. Yamaha rozpoczęła produkcję płyt syntezatora FM dla japońskich komputerów takich jak NEC PC-8801 i PC-9801 we wczesnych latach 80-tych, a w połowie lat 80-tych, PC-8801 i FM-7 miały wbudowany dźwięk FM. Dzięki temu muzyka z gier komputerowych mogła być bardziej złożona niż uproszczone sygnały dźwiękowe z wewnętrznych głośników. Te płyty syntezatora FM produkowały „ciepły i przyjemny dźwięk”, który muzycy tacy jak Yuzo Koshiro i Takeshi Abo wykorzystywali do produkcji muzyki, która jest nadal wysoko ceniona w społeczności chiptune.We wczesnych latach 80-tych japońskie komputery osobiste takie jak NEC PC-88 i PC-98 posiadały języki programowania audio takie jak Music Macro Language (MML) i interfejsy MIDI, które były najczęściej używane do produkcji muzyki z gier wideo.
Fujitsu wydało również oprogramowanie FM Sound Editor dla FM-7 w 1985 roku, zapewniając użytkownikom przyjazny interfejs do tworzenia i edycji muzyki syntezowanej.
W 1987 roku synteza FM stała się dostępna dla komputerów zachodnich, gdy kanadyjska firma Ad Lib wydała kartę syntezatora muzycznego AdLib dla IBM Personal Computer, podczas gdy singapurska firma Creative Labs włączyła układ dźwiękowy karty AdLib do swojej karty Sound Blaster w 1989 roku. Obie karty były szeroko wspierane przez twórców gier MS-DOS w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych.
Powszechne przyjęcie syntezy FM przez konsole będzie później jednym z głównych osiągnięć ery 16-bitowej, do tego czasu 16-bitowe maszyny arcade używały wielu układów syntezy FM. Głównym kompozytorem chiptune w tym okresie był Yuzo Koshiro. Pomimo późniejszego postępu w technologii audio, nadal używał starszego sprzętu PC-8801 do produkcji chiptune’owych ścieżek dźwiękowych do takich serii jak Streets of Rage (1991-1994) i Etrian Odyssey (2007-obecnie). Jego ścieżka dźwiękowa do The Revenge of Shinobi (1989) zawierała kompozycje house i progressive techno, które łączyły elektroniczną muzykę taneczną z tradycyjną muzyką japońską. Ścieżka dźwiękowa do Streets of Rage 2 (1992) jest uważana za „rewolucyjną” i „wyprzedzającą swoje czasy” ze względu na „mieszankę swaggering house’owych syntezatorów, brudnego electro-funku i transowych elektronicznych tekstur, które czułyby się równie dobrze w nocnym klubie, jak i w grze wideo”.”Na potrzeby ścieżki dźwiękowej do Streets of Rage 3 (1994), Koshiro stworzył nową metodę kompozycji zwaną „Automated Composing System”, aby produkować „szybkie rytmy techno jak jungle”, co zaowocowało innowacyjnymi i eksperymentalnymi dźwiękami generowanymi automatycznie. Koshiro komponował również chiptune’owe ścieżki dźwiękowe do takich serii jak Dragon Slayer, Ys, Shinobi i ActRaiser. Innym ważnym kompozytorem syntezatorów FM był zmarły Ryu Umemoto, który skomponował ścieżki dźwiękowe chiptune do różnych gier typu visual novel i shoot ’em up.
Kultura muzyczna SIDEdit
MOS 6581 i 8580 Commodore 64 SID chips.
Później kilka grup demo przeszło na używanie własnej muzyki zamiast ripowanej muzyki z gier. W 1986 roku Jeroen „Red” Kimmel przestudiował rutynę gracza Roba Hubbarda i użył jej do stworzenia oryginalnych utworów demo, po czym w 1987 roku napisał własną rutynę. Hobbyści pisali również własne dedykowane programy do edycji muzyki, takie jak Soundmonitor Chrisa Hülsbecka, który został wydany jako wpis w 1986 roku w niemieckim magazynie 64’er.
Praktyka komponowania muzyki SID jest płynnie kontynuowana do dnia dzisiejszego w połączeniu z demosceną Commodore 64. The High Voltage SID Collection, obszerne archiwum muzyki SID, zawiera ponad 40,000 utworów SID.
Tracker chiptunesEdit
Komodore Amiga (1985), ze swoją syntezą dźwięku opartą na wavetable i samplach, oddaliła koncepcję muzyki mikrokomputerowej od zwykłych dźwięków syntetyzowanych przez układy scalone. Amigowe oprogramowanie muzyczne typu tracker, począwszy od Ultimate Soundtracker Karstena Obarskiego (1987), zainspirowało wielu entuzjastów komputerowych do tworzenia muzyki komputerowej. Jako pochodna rozwijającej się kultury muzyki trackerowej, narodził się rodzaj muzyki trackerowej przypominający muzykę z Commodore 64 SID. Ten typ muzyki został nazwany „chiptunes” (odnosząc się do pamięci chipowej Amigi, części pamięci, do której dostęp mają niestandardowe chipy).
Najstarsze przykłady tracker chiptunes pochodzą z 1989 roku i są przypisywane demoscenowym muzykom 4mat, Baroque, TDK, Turtle i Duz. Tracker chiptunes są oparte na bardzo krótkich zapętlonych przebiegach, które są modulowane przez efekty trackera, takie jak arpeggio, vibrato i portamento.
Muzycy tacy jak Random Voice później włączyli technikę szybkiego powtarzania serii przesuniętych przebiegów, aby w pełni emulować jeden pojedynczy instrument SID z trackerami.
Niewielka ilość próbek danych uczyniła tracker chiptunes o wiele bardziej efektywnym przestrzennie niż większość innych typów muzyki trackerowej, co uczyniło je atrakcyjnymi dla ograniczonych rozmiarami dem dem demoscen i intro cracków. Tracker chiptunes były również powszechnie używane w innych plikach wykonywalnych sceny warezowej, takich jak keygeny.
W dzisiejszych czasach termin „chiptune” jest również używany w odniesieniu do muzyki chipowej wykorzystującej rzeczywistą syntezę opartą na chipie, ale niektóre źródła, takie jak Amiga Music Preservation project, nadal definiują chiptune jako mały moduł trackera.
Popularność w głównym nurcieEdit
Rozkwit muzyki chiptune przypada na lata 80. Najwcześniejsze komercyjne płyty chiptune wyprodukowane w całości z samplingu dźwięków z gier arcade istniały od połowy lat 80-tych, wczesnym przykładem jest Video Game Music Haruomi Hosono z 1984 roku. Chociaż całkowicie chiptune’owe nagrania były rzadkością w tamtym czasie, wielu muzyków głównego nurtu w pop rocku, hip hopie i muzyce elektronicznej samplowało dźwięki z gier arcade i bleeps podczas złotej ery gier video arcade (późne lata 70-te do połowy lat 80-tych), już od „Computer Game” Yellow Magic Orchestra w 1978 roku. Utwór Bucknera & Garcii „Pac-Man Fever” i album o tej samej nazwie były wielkimi przebojami w 1982 roku. Dźwięki z gier zręcznościowych były jednym z podstawowych elementów gatunku muzyki elektro, który z kolei zainspirował wiele innych gatunków elektronicznej muzyki tanecznej, takich jak techno i muzyka house, które były czasami określane jako „bleep music”. Space Invaders zainspirował Player One’s „Space Invaders” (1979), który z kolei dostarczył linię basu dla Jesse Saunders „On and On” (1984), pierwszy utwór Chicago house.Warp płyta „Testone” (1990) przez Sweet Exorcist samplowane dźwięki z gier wideo z Yellow Magic Orchestra „Computer Game” i zdefiniował Sheffield’s bleep techno scenie na początku lat 90-tych.
Po 1980 roku, jednak muzyka chiptune zaczął spadać popularność. Od tego czasu, aż do lat 2000, muzyka chiptune była rzadko wykonywana na żywo, a utwory były prawie wyłącznie rozpowszechniane jako programy wykonywalne i inne formaty plików komputerowych. Niektóre z najwcześniejszych przykładów wydawnictw płytowych z czystą muzyką chipową można znaleźć w późnych latach 90-tych.Muzyka chiptune zaczęła ponownie zyskiwać popularność pod koniec lat 90-tych. Pierwsza płyta electroclash, I-F „Space Invaders Are Smoking Grass” (1997), została opisana jako „burcząca elektro w vocodered hołd do Atari-era hi-jinks”.
Do połowy 2000 roku, 8-bitowy chip muzyka zaczęła robić powrót w głównym nurcie muzyki pop, kiedy to zostało wykorzystane przez akty takie jak Beck (na przykład, 2005 piosenka „Girl”), The Killers (na przykład, 2004 piosenka „On Top”), No Doubt z piosenką „Running”, a zwłaszcza The Postal Service w wielu swoich piosenkach. W 2003 roku J-popowa grupa Perfume, wraz z producentem Yasutaką Nakatą, zaczęła produkować muzykę łączącą chiptun z synthpopem i electro house’em; ich przełom nastąpił w 2007 roku dzięki utworowi Game, który doprowadził do tego, że inne japońskie artystki zaczęły używać podobnego stylu elektronicznego, w tym Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny i Sweet Vacation.Producent electro house, Deadmau5, rozpoczął swoją karierę w późnych latach 90-tych, z brzmieniem inspirowanym chiptune i ruchami demoscenowymi. Trzy samodzielnie wydane kompilacje, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 i A Little Oblique, zostały ukończone w 2006 roku.
W 2007 roku, całkowicie chiptune’owy album 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk został wydany w głównej mainstreamowej wytwórni Astralwerks/EMI Records, w której znalazło się kilku wybitnych i znanych chipmusików, w tym twórca Nanoloop Oliver Wittchow i twórca LittleSoundDJ Johan Kotlinski, który pojawia się jako artysta Role Model. Członek-założyciel Kraftwerk, Ralf Hütter, osobiście wybrał utwory. Winylowa 12-calowa wersja singla została wydana 24 lutego 2007 roku jako zapowiedź pełnowymiarowego CD i dotarła aż do 17 miejsca na liście Hot Dance Singles Sales Chart magazynu Billboard. W marcu 2007 roku, wydanie CD osiągnęło numer 1 na liście przebojów CMJ RPM (North American College Electronic).Urodzony w Edynburgu muzyk elektroniczny Unicorn Kid pomógł w dalszej popularyzacji chiptune, zwłaszcza dzięki piosence „True Love Fantasy” i innym utworom z EP-ki „Tidal Rave”, które były grane w radiu późno w nocy, w tym w BBC Radio 1, gdzie grał na żywo na Festive Festival 2011. W Kanadzie, Eightcubed i Crystal Castles pomogli popularności dalej poprzez podziemną scenę klubową Toronto i stworzyli trwałe wrażenie z teledyskiem „Heart Invaders” debiutując na MuchMusic w 2008 roku i singiel „Alice Practice” trafiając 29 na NME „150 Best Tracks of the Past 15 Years”.
Pod koniec 2000 roku, nowa fala kultury chiptune miała miejsce, pobudzona przez wydanie oprogramowania takiego jak LittleSoundDJ dla Game Boy. Ta nowa kultura kładzie znacznie większy nacisk na występy na żywo i wydawanie płyt niż demoscena i kultura trackerów, z których nowi artyści są często tylko zdystansowani.W ostatnich latach, 8-bitowe dźwięki chiptune, lub „bity z gier wideo”, zostały wykorzystane przez wielu artystów pop głównego nurtu. Przykłady obejmują artystów takich jak Kesha (przede wszystkim w „Tik Tok”, najlepiej sprzedającym się singlem z 2010 roku), 50 Cent z hitem singla „Ayo Technology”, Robyn, Snoop Dogg, Eminem (na przykład, „Hellbound”), Nelly Furtado i Timbaland (patrz kontrowersje Timbaland plagiat). Wpływ dźwięków z gier wideo można również usłyszeć we współczesnej brytyjskiej muzyce elektronicznej artystów takich jak Dizzee Rascal i Kieran Hebden, jak również w zespołach heavy metalowych, takich jak DragonForce. Grime muzyka w szczególności próbki sawtooth wave dźwięki z gier wideo, które były popularne w East London.Some dubstep producenci byli również pod wpływem gier wideo chiptunes, zwłaszcza pracy Yuzo Koshiro.W 2010 roku w artykule BBC stwierdzono, że „widoki i dźwięki oldschoolowych gier” (wymieniając Froggera i Donkey Konga jako przykłady) „stają się teraz częścią głównego nurtu muzyki i kultury. „Pionier Complextro, Porter Robinson, również wymienił dźwięki z gier wideo lub chiptunes jako wpływ na jego styl muzyczny wraz z analogową muzyką syntezatorową z lat 80.