Blog

40. Dean Berkeley and his Entourage (aka the Bermuda Group)

Painter: John Smibert ,Rok: ca.1729-39 – George Berkeley opuścił Londyn w 1729 roku, aby założyć kolegium na Bermudach; on i jego świta kazali wykonać swój portret, aby upamiętnić swoją podróż. Powstały w ten sposób obraz jest tematem do rozmowy: Berkeleyowi udaje się być jednocześnie dobrze zintegrowanym z grupą i wyróżniać się jako wizjoner. Spogląda w niebo, aby odebrać wiadomość, którą przekazuje poprzez zygzakowaty wzór dywanu swojemu wysłannikowi po prawej stronie widza. To jest jak boska gra w telefon; Mój telefon, m-m-mój telefon.

39. Śmierć generała Wolfe’a

Malarz: Benjamin West, Rok: 1770 – Śmierć brytyjskiego generała Jamesa Wolfe’a podczas bitwy pod Quebec w wojnie siedmioletniej jest przedstawiona przez Westa jak gdyby na wzór Chrystusa. W tej neo-Lamentacyjnej scenie Wolfe jest otoczony w swoich ostatnich chwilach. Scena ta zyskuje niepowtarzalnie amerykański charakter dzięki postaci klęczącego rdzennego Amerykanina, który wydaje się być pogrążony w głębokim zamyśleniu. Niesamowite malarstwo historyczne Westa było w tamtym czasie krytykowane za przedstawienie postaci we współczesnym stroju. Przed obrazem Westa uważano, że klasyczny strój był jedynym właściwym sposobem upamiętnienia tego wydarzenia.

Watson i rekin

Malarz: John Singleton Copley, Rok: 1778 – Watson and the Shark został zainspirowany wydarzeniem, które miało miejsce w porcie, w Hawanie na Kubie. W 1749 roku, czternastoletni Brook Watson został zaatakowany przez rekina podczas pływania w porcie. Na ratunek przybyli mu dzielni koledzy z okrętu. Copley w mistrzowski sposób aranżuje wszystkie elementy tej burzliwej sceny, aby uzyskać maksymalny efekt. Czy Copley mógł wybrać bardziej dramatyczny moment do przedstawienia?

George Washington (Athenaeum)

Malarz: Gilbert Stuart, Rok: 1796 – Obraz Stuarta jest wzorem dla portretu Waszyngtona na banknocie dolarowym. Jest to więc prawdopodobnie najczęściej reprodukowany amerykański obraz wszech czasów. Stuart był również zainteresowany dolarem. Zdając sobie sprawę z atrakcyjności swojego portretu Waszyngtona z Athenaeum, postanowił go nie kończyć i poświęcił się tworzeniu jak największej liczby kopii. Dollar, dollar bill y’all!

The Artist in His Museum

Painter: Charles Wilson Peale, Rok: 1822 – Od starannie oddanego indyka do precyzyjnie zarządzanych klatek pełnych amerykańskiej fauny, Peale przekonuje, że sztuka jest dokładną transkrypcją obserwowalnych faktów. Szkoda, że jego uniesiona ręka wydaje się nie mieć związku z ramieniem.

Pokojowe Królestwo

Malarz: Edward Hicks, Rok: ok. 1825-30 – Kaznodzieja kwakierski, Hicks namalował 61 różnych wersji tej kompozycji. Wierzył, że jego obrazy mogą przekazywać ważne lekcje religijne. Pod przewodnictwem kwakrów, Ameryka jest Edenem, gdzie nawet lew i wół pokojowo współistnieją.

Widok z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts (The Oxbow)

Malarz: Thomas Cole, Rok: 1836 – Ruch jest kluczem do zrozumienia tego obrazu. Jak widać z Mount Holyoke, Oxbow został utworzony, gdy rzeka Connecticut przepchnęła się przez jej brzegi, tworząc zakrzywiony kształt. Jeśli obraz jest czytany od prawej do lewej, jego nastrój jest złowieszczy; nie ma nic poza burzami, które są przed nami. Czytany od prawej do lewej, panuje optymizm; burza przeszła i pozostawiła po sobie słońce.

Reverend John Atwood and His Family

Painter: Henry F. Darby, Rok: 1845 – Hiperrealistyczny wygląd osób siedzących na tym obrazie może wskazywać na presję wczesnej fotografii na praktykę malarską. Darby miał zaledwie siedemnaście lat, kiedy namalował ten obraz przedstawiający wielebnego Atwooda i jego rodzinę. Pobożny wygląd siedzących – czytają pięć Biblii – jest zestawiony z modnym umeblowaniem i bujnymi tkaninami, które ich otaczają.

The Jolly Flatboatman

Painter: George Caleb Bingham, Rok: 1846 – Tematem tego obrazu są mężczyźni pływający łodzią rzeczną po Missisipi. Na łodzi znajduje się niewielki ładunek, co sugeruje, że płynie ona z powrotem w górę rzeki Missisipi. Mężczyźni mogą swobodnie oddawać się rozrywce, podczas gdy centralna postać tej trójkątnej kompozycji tańczy do melodii, której nie możemy usłyszeć.

Kindred Spirits

Painter: Asher Brown Durand, Rok: 1849 – Spirits był hołdem Duranda dla jego drogiego i zmarłego przyjaciela Thomasa Cole’a. Durand stworzył idealny kompozycyjny widok ulubionych miejsc Cole’a, wodospadu Kaaterskill i zatoki Catskill Cove. Cole wskazuje pędzlem na wielką zaświatę, swoje ostateczne przeznaczenie, podczas gdy jego przyjaciel William Cullen Bryant patrzy na niego. Ten obraz został słynny zakupiony z New York Public Library jako inny rodzaj hołdu dla Crystal Bridges Museum w Bentonville, Arkansas.

Washington Crossing the Delaware

Malarz: Emanuel Gottlieb Leutze, Rok: 1851 – To przedstawienie niebezpiecznej przeprawy George’a Washingtona w czasie wojny rewolucyjnej przed bitwą pod Trenton może być najsłynniejszym amerykańskim obrazem wszech czasów. Jest przeznaczony do oglądania z Wagnerowskim Ride of the Valkyrie grającym w tle.

The Veteran in a New Field

Painter: Winslow Homer ,Year: 1865 – In an evocation of the Grim Reaper this Civil War veteran, his jacket and canteen discarded in the foreground, reaps golden wheat in a field. Kosa jest przypięta do weterana w taki sam sposób, w jaki w czasie wojny przypięta byłaby jego broń. Widz nie ma możliwości zobaczenia twarzy weterana, który ścina pszenicę w jej kwiecie; to tylko potęguje ponury wydźwięk obrazu.

Among the Sierra Nevada Mountains, California

Malarz: Albert Bierstadt, Rok: 1868 – Pięknie wykonane obrazy Alberta Bierstadta grały na gorącym rynku w latach 60. XIX wieku na spektakularne widoki granic narodu. Bierstadt był imigrantem i pracowitym przedsiębiorcą, który wzbogacił się, łącząc swoje umiejętności malarskie z talentem do autopromocji. Swoje płótna prezentował jako wydarzenia teatralne, sprzedając bilety i podrzucając wiadomości – strategie, które jeden z krytyków opisał jako „rozległą maszynerię reklamy i pufferii”. Płótna Bierstadta były misternie oprawiane, instalowane w zaciemnionym pomieszczeniu i ukrywane za luksusowymi zasłonami. W wyznaczonym czasie, praca została ujawniona do gromkich braw.

27. Malarstwo Ledgerowe (Abbott Ledger Book)

Malarz: Plemię Czejenów, rok: ok. 1870 – Do drugiej połowy XIX w. Indianie z Równin często zapisywali swoje ustne tradycje w postaci malowideł na skałach, ścianach jaskiń i tee-pees. Kiedy odkrywcy wyruszyli na zachód, wprowadzono księgi rachunkowe i narodziła się nowa forma – malarstwo na księgach rachunkowych. Artyści używali akwareli i ołówka, aby uwiecznić ważne wydarzenia. Na tym obrazie, wojownik bierze udział w najeździe.

Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Painter’s Mother

Painter: James Abbott McNeill Whistler, Rok: 1871 – Ten obraz to o wiele więcej niż punkt fabularny Mr. Bean lub tytuł odcinka Arrested Development. Alternatywnie określany jako amerykańska ikona lub „amerykańska Mona Lisa”, jest emblematem macierzyństwa i wartości rodzinnych. Unikając jakiejkolwiek wartości sentymentalnej, Whistler zastawił ten obraz wkrótce po jego stworzeniu, a ostatecznie wylądował w Musée d’Orsay, Paris.

The Gross Clinic

Painter: Thomas Eakins, Rok: 1875 – Ten najbardziej „potężny, straszny i fascynujący” obraz zawiera autoportret Eakinsa jako siedzącej postaci, która bazgrze narzędziem do pisania, które jest tak samo skalpelem, jak i piórem. Jest on oparty na operacji przeprowadzonej przez doktora Grossa na rakowatej kości udowej młodego mężczyzny, której świadkiem był Eakins. Obraz został odrzucony na wystawę sztuki Centennial Exposition z 1876 roku; został zdegradowany do ornamentu w ekspozycji U.S. Army Hospital.

24. Madam Pierre Gautreau (aka Madame X)

Malarz: John Singer Sargent, Rok: 1884 – Skandal! Kiedy ten obraz został wystawiony na Salonie Paryskim w 1884 roku, jedno ramiączko sukni modelki opadło na jej ramię. Widzowie byli podekscytowani i przerażeni. Matka Madame X zażądała, by obraz został zdjęty. Sargent odmówił, twierdząc, że namalował ją tak, jak była ubrana. Później przemalował pasek, aby wyglądał na bardziej bezpieczny.

23. The Banjo Lesson

Malarz: Henry Ossawa Tanner, Rok: 1893 – Obraz Tannera jest jednym z pierwszych, który ukazuje realistyczny portret czarnych Amerykanów. W tamtych czasach czarni byli zazwyczaj pokazywani w sposób, który można grzecznie określić jako „stereotypowy”. Ten wspaniały mały obraz jest bardzo wrażliwy na sposób przekazywania wiedzy młodszym pokoleniom. Dzięki temu banjo staje się metaforą wiedzy i mądrości starszych ludzi.

Stag at Sharkeys

Painter: George Bellows, Rok: 1909 – Bellows był głównie zawodowym baseballistą -turned artist. W związku z tym szczególną uwagę poświęca bokserom/jagom, którzy walczą na ringu. Brudna, brudna wulgarność walki odbija się echem na widowni, zwłaszcza na postaci po drugiej stronie ringu, która wydaje się równie brutalna jak wydarzenie, które obserwuje.

21. Portret niemieckiego oficera

Malarz: Marsden Hartley ,Rok: 1914 – Portret poległego przyjaciela, Karla von Freyburga, autorstwa Hartleya, obfituje w symbole i rozedrgany kolor. Paleta barw jest fowistyczna, a rozszczepiony widok to standardowy kubizm. Cyfra cztery może odnosić się do regimentu przyjaciela, a dwadzieścia cztery do wieku, w którym zginął. Wielu badaczy przypisuje głęboko emocjonalny charakter portretu faktowi, że Freyburg i Hartley mogli być kochankami.

Brooklyn Bridge

Malarz: Joseph Stella,Rok: 1919-1920 – Chociaż Stella nie odtworzył wiernie mostu, jego zręczna kompozycja zawiera najbardziej uderzające elementy mostu, w tym przejścia dla pieszych, gotyckie łuki oraz gąszcz drutów i kabli. Piekielna czerwień u podstawy obrazu zestawiona jest z niebiańskim błękitem, który stanowi centralny punkt kompozycji. Obraz Stelli jest afektywny i bardziej sugestywny niż dosłowna transkrypcja mostu.

The Problem We All Live With

Painter: Norman Rockwell, Rok: 1964 – Cóż mogę powiedzieć? To bardzo poruszający obraz namalowany przez legendarnego i wielkiego Amerykanina. Norman Rockwell był znany z ilustracji do Saturday Evening Post. Był również bardzo utalentowanym malarzem. To dzieło pokazuje jego wrażliwość na amerykański Ruch Praw Obywatelskich. Akcja opowiada historię Ruby Bridges. Była to sześcioletnia afroamerykańska dziewczynka przełamująca barierę koloru w całkowicie białej szkole publicznej w Nowym Orleanie. Ta dzielna mała dziewczynka stawiała czoła szyderstwom ze strony tłumu rozwścieczonych białych.

American Gothic

Painter: Grant Wood, Rok: 1930 – Tak, wiem, że widziałeś już ten obraz wcześniej; ale czy naprawdę na niego spojrzałeś? Jeśli tak, to zobaczylibyście, że obraz jest rygorystycznie zorganizowany. Widły w ręku mężczyzny są odzwierciedlone przez podobny wzór w szwach jego kombinezonu. Paski jego koszuli odbijają się echem w deskach domu i stodoły za nim. Kobieta wpisana jest w kompozycję poprzez wzór kółek na jej koszuli, które rymują się z okularami na twarzy mężczyzny. W ostatecznym rymującym się wzorze para jest oddana w sztywny sposób, który ostatecznie współbrzmi z samą powierzchnią, na której została namalowana: deską.

Jack-in-the-Pulpit

Malarka: Georgia O’Keeffe, Rok: 1930 – Drapacze chmur, czaszki czy *ahem* kwiaty, O’Keeffe użyła tej samej techniki do zobrazowania ich wszystkich. Powiększa ona obiekt aż do krawędzi kadru, co daje w efekcie w pełni frontalne, przeskalowane przedstawienie. Wszystko, co O’Keeffe w ten sposób uchwyciła, nabiera jakości totemicznej: ma być czczone.

16. The Migration Series, Panel 1

Painter: Jacob Lawrence, Rok: 1940 – The Migration Series Jacoba Lawrence’a (1940-41), sekwencja 60 obrazów, przedstawia masowe przemieszczanie się Afroamerykanów z wiejskiego Południa do miejskiej Północy w okresie między I a II wojną światową – rozwój, któremu wcześniej poświęcano niewiele uwagi opinii publicznej.

Nighthawks

Painter: Edward Hopper, Rok: 1942 – O dziwo, jak na obraz ociekający uczuciem samotności i wyobcowania, trzyma całkiem dobre towarzystwo. Inspiracją dla wyglądu Blade Runnera był właśnie ten obraz. Wim Wenders słynnie odtworzył tę scenę w filmie w filmie w Historii przemocy. Simpsonowie przedstawili ją w jednym z odcinków. Tom Waits napisał album z piosenkami zainspirowanymi tym tematem. Gottfried Helnwein w Boulevard of Broken Dreams zastąpił siedzących na ławkach Marilyn Monroe, Humphreyem Bogartem, Jamesem Deanem i Elvisem. Joyce Carol Oates napisała powieść dającą wewnętrzne życie przedstawionym na obrazie postaciom.

Wolność od niedostatku

Malarz: Norman Rockwell, Rok: 1943 – Rockwell namalował kwartet płócien do Serii Czterech Wolności zainspirowany przemówieniem FDR; Cztery Wolności obejmowały wolność wypowiedzi, wolność kultu, wolność od strachu i wolność od niedostatku. Wolność od niedostatku była reprodukowana w wydaniu Saturday Evening Post, miejscu, w którym wielu Amerykanów zobaczyło ikoniczne obrazy Rockwella o tematyce domowej. Ten obraz jest emblematyczny dla niepokojącej nostalgii Rockwella: wszystko jest w większości dobrze, z wyjątkiem dziwnie wyglądającego chłopca w tylnej części kompozycji.

Christina’s World

Painter: Andrew Newell Wyeth, Rok: 1948 – Być może dlatego, że został źle zrozumiany jako przedstawienie nastoletniego angstu, przez dziesięcioleciaChristina’s World był zszywką plakatu w akademiku. Kobieta przedstawiona na obrazie to Christina Olson, kobieta sparaliżowana od pasa w dół w wyniku choroby zwyrodnieniowej. Wyeth nasyca tę scenę emocjami – nawet dla widza nieświadomego trudnej sytuacji Olson – poprzez napiętą, choć niewidzialną linię rozciągającą się między jej głową a szczytem domu. Cel podróży Christiny wydaje się niemożliwie odległy.

Jeden: Numer 31

Malarz: Jackson Pollock, Rok: 1950 – Pollock słynnie pracował z płótnem na podłodze, używając wszelkich środków niezbędnych do rozpychania farby. Pollock przyznał, że te pozornie abstrakcyjne „kroplowe” obrazy były czasami reprezentacyjne, dodając, że „kiedy pracujesz ze swoją nieświadomością, figury muszą się wyłonić”.” Pozwól, że Ci to przetłumaczę: patrz na coś wystarczająco długo i zobacz…

Trzy flagi

Malarz: Jasper Johns, Rok: 1958 – Tutaj Johnsowi udaje się pozbawić flagę znacznej części jej symbolicznego znaczenia. Zamiast tego zmusza widza do skupienia się na bogato malowanych powierzchniach i głębi stworzonej przez ułożenie trzech płócien jedno na drugim.

Elegia do Republiki Hiszpańskiej

Malarz: Robert Motherwell, LXX Rok: ok. 1961 – Motherwell był tylko nastolatkiem podczas wojny domowej w Hiszpanii, ale głęboko go ona dotknęła. Stworzył ponad 200 obrazów na ten temat. Mógłbym tu wytoczyć argument za symbolami, formami i abstrakcją, ale nazwijmy po prostu penisa, penisem.

9. Marilyn Diptych

Malarz:Andy Warhol, Rok: 1962 – Jego sztuka skupiała się na kulturze popularnej, jednocześnie celebrując wartości społeczne i materialne klasy średniej, które przyswoił dorastając w czasach kryzysu. Przemysłowe studio, które nazwał fabryką, zmieniło jego styl z malarstwa ręcznego na sitodrukowe sitodruki na płótnie. Ciągły obraz sugeruje symbol ruchomego obrazu, który uczynił Marilyn Monroe tak sławną. Zdjęcie przedstawia Monroe jako gwiazdę, nie jako osobę. Wykorzystując format dyptyku z bizantyjskich ikon chrześcijańskich świętych, pokazuje Marilyn w biblijnych proporcjach. To zabiera widza do refleksji nad życiem Monroe, aby uzyskać własne znaczenie utworu.

Sugar Shack

Malarz: Ernie Barnes,Year: ca. 1972 – Ohhh, myśleliście, że namalował to J.J. z Good Times? Nie. Ernie Barnes AKA 10. wybór draftu w NFL z 1960 roku to zrobił. Czerpał ze swojego południowego dzieciństwa i atletycznego doświadczenia, aby oddać płynne ciała w stylu, który jest bardziej manierystyczny niż „Dy-no-mite!”

Robert Colescott Strona z amerykańskiego podręcznika historii

Malarz: Robert H. Colescott, Rok: 1975 – Satyra to nazwa gry Colescotta. Jego prace nieustannie zajmują się kwestiami reprezentacji rasowej i historii poprzez przekształcanie znanych postaci historycznych w Afroamerykanów w znanych obrazach zachodnich. Na tym obrazie George Washington, generał wojny rewolucyjnej i pierwszy prezydent USA staje się George’em Washingtonem Carverem, czarnoskórym naukowcem i wynalazcą.

Sleepwalker

Malarz: Eric Fischl, Rok: 1979 – Czy wolno nam wpatrywać się w lunatykującego chłopca stojącego w basenie dla dzieci? Czy on oddaje mocz? Czy się masturbuje? Fischl ma niesamowitą zdolność czynienia z widza podglądacza, jednak im dłużej patrzymy na ten obraz, tym mniej rozumiemy.

5. Scull

Malarz: Jean-Michel Basquiat, Rok: 1981 – Basquiat był przedwcześnie rozwiniętym dzieckiem, a w wieku siedmiu lat matka dała mu kopię Anatomii Graya, którą później wykorzystał jako odniesienie do tworzenia swoich mistrzowskich i zdekonstruowanych postaci. W tym obrazie Basquiat przedstawia nam twarz w kształcie czaszki. Mimo, że posiada oczy, nos i zęby, obraz daje nam złudzenie, że twarz jest niekompletna, a kości spod powierzchni przebijają się tak samo wyraźnie jak kolory w tle. Głowa jest wypełniona iluzorycznym graffiti Basquiata, dając wrażenie, że w obrębie twarzy znajdują się formy i postacie, ale po bliższym przyjrzeniu się, twarz jest zlepkiem abstrakcyjnych linii i kształtów.

Wielka Ameryka

Malarz: Kerry James Marshall, Rok: 1994 – Marshall bierze na warsztat nasze amerykańskie apetyty, czy miłość do parków rozrywki, jak California’s Great America, czy nasz (dawny) apetyt na niewolnictwo. Galeria Narodowa, ogłaszając nabycie obrazu Marshalla, tak go interpretuje: „W Wielkiej Ameryce na nowo wyobraża przejażdżkę łodzią przez nawiedzony tunel parku rozrywki jako Środkowe Przejście niewolników z Afryki do Nowego Świata. To, co w innych rękach mogłoby być dziełem ciężkiej ironii, zamiast tego staje się delikatnym splotem historii malarstwa i rasy.”

Self-Portrait

Malarz: Chuck Close,Rok: ok. 2000-1 – Duże płótna Close’a są niesamowicie szczegółowe, zmuszając widza do łączenia małych geometrycznych detali w jeden spójny obraz. Wielu zastanawiało się, czy używa on komputerów, aby uzyskać efekt rozpikselowania swoich obrazów. Nie. Close fotografuje swoje obiekty, a następnie siatkuje zdjęcia i płótno do namalowania.

Bush at Abu Ghraib

Malarz: Peter Saul, Rok: 2006 – Utrzymany w kwasowych barwach obraz Saula przedstawia uśmiechniętego prezydenta George’a W. Busha, który jedną ręką obejmuje zniekształconego, podziurawionego kulami irackiego żołnierza, a drugą sonduje zniekształcone usta żołnierza. Na gest Busha mogło mieć wpływ wiele źródeł z historii sztuki. Można się zastanawiać, do którego gestu nawiązuje Saul: Handlarza z „Targu niewolników” Gerome’a badającego usta potencjalnego nabywcy? Czy może Wątpiącego Tomasza Caravaggia, który wkłada ręce w rany Chrystusa. Ostatecznie, tylko Saul wie…

Barack Obama/Hope

Malarz: Shepard Fairey, Rok: 2008 – Znany wielu z nas jako plakat przyklejony wszędzie w celu poparcia obecnego prezydenta Baracka Obamy, ten obraz rozpoczął życie jako kolaż 60″ x 44″ w studiu Faireya. OBEY.