Repetycja jest jedną z najważniejszych koncepcji używanych w każdej sztuce wizualnej. Kiedy powtarzasz pewien rozmiar, kształt lub kolor, dodajesz siłę i dodatkowe znaczenie do całego obrazu.
Także, jeśli powtarzasz pewien element wiele razy, staje się on bardziej zagadkowy. Ze względu na to, wzory w fotografii mogą nabrać własnego życia i stać się czymś więcej niż tylko elementem tła.
Następujące 7 sposobów wykorzystania powtórzeń, aby dodać więcej głębi i znaczenia do swoich zdjęć:
Repetition And Shapes
Istnieje wiele sposobów wykorzystania kształtów w celu przekazania idei powtórzenia. Na przykład, można powtórzyć te same lub podobne kształty lub można użyć kontrastujących kształtów, aby stworzyć bardziej dynamiczne poczucie rytmu. Możesz wybrać, aby wypełnić ramkę z różnych kształtów lub pozostawić dużo negatywnej przestrzeni wokół kształtów – to jest całkowicie do you.
W celu stworzenia czegoś wizualnie atrakcyjnego, spróbuj użyć kształtów, które nie są zbyt powszechne. Zamiast prostych kół lub kwadratów, możesz skupić się na różnych dziwnych kształtach, które można znaleźć w naturze lub produktach stworzonych przez człowieka.
Repetition And Colors
Tak jak kształty, kolory są jednym z najbardziej podstawowych elementów projektu. Mogą przekazywać różne nastroje i mogą tworzyć bardzo silne wizualne odwołanie, jeśli wiesz, jak używać ich poprawnie.
Jeśli chodzi o powtarzanie kolorów w fotografii, istnieją nieskończone możliwości! Najprostszym sposobem byłoby powtórzenie tego samego koloru w obrębie danej klatki, ale można również wyrównać różne kolory w interesujący sposób i stworzyć zabawne poczucie rytmu.
Aby prawidłowo wyrównać kolory, dobrze jest znać koło kolorów i kilka podstawowych teorii kolorów.
Opposite Patterns
Nie musisz trzymać się tylko jednego wzoru – zamiast tego, możesz użyć dwóch lub więcej wzorów, aby wyrazić jedność lub zderzenie między niektórymi elementami.
Możesz stworzyć te przeciwstawne wzory albo celowo, łącząc pewne kolory i kształty, albo znaleźć je w naturze, ponieważ nie są one tak rzadkie – pomyśl o oceanach i ich liniach brzegowych lub o strukturach stworzonych przez człowieka w porównaniu z lasami lub łąkami.
Organic Patterns
Natura jest ostatecznym mistrzem, jeśli chodzi o stosowanie wzorów i fraktali. W przypadku, gdy nie przepadasz za wzorami, które możesz stworzyć sam, możesz łatwo znaleźć wiele źródeł inspiracji, jeśli tylko pójdziesz na spacer i uważnie rozejrzysz się wokół siebie.
Gałęzie drzew, niektóre warzywa i owoce, kwiaty, kamienie – wszystkie one mogą być doskonałymi przykładami różnych wzorów organicznych!
Abstract Patterns
Jeśli czujesz się naprawdę kreatywny i chcesz samodzielnie stworzyć jakieś niezwykłe wzory, pójście w stronę abstrakcji może być świetnym pomysłem. W tym przypadku makrofotografia może być naprawdę przydatna, ponieważ pozwala znaleźć wzory, które nie są tak oczywiste dla gołego oka.
Jeśli przyjrzysz się bliżej różnym organicznym lub nieorganicznym przedmiotom, są szanse, że odkryjesz jakieś dość zagadkowe abstrakcyjne wzory.
Rytm w portretach
Mimo że portret nie jest pierwszą rzeczą, która przychodzi Ci do głowy, gdy myślisz o powtórzeniach, powinieneś rozważyć użycie pewnych wzorów, gdy fotografujesz ludzi. Oznacza to, że powinieneś pamiętać o wzorach i rytmie podczas pozowania kilku osób do portretu grupowego.
Możesz spróbować ustawić ludzi tak, aby tworzyli pewien wzór, taki jak trójkąt, koło lub prostokąt. Nawet zwykły portret rodzinny będzie wyglądał o wiele bardziej kusząco, jeśli wykorzystasz koncepcję powtórzenia.
Breaking Repetition
Wreszcie, aby urozmaicić lub przełamać koncepcję powtórzenia, możesz wprowadzić jakiś zaskakujący element, który nie należy do określonego wzorca. Ten element może mieć inny rozmiar, kształt, kolor lub teksturę w porównaniu z otoczeniem.
Ten efekt „czarnej owcy” jest często wykorzystywany w fotografii komercyjnej, takiej jak sesje zdjęciowe produktów, ale z pewnością można znaleźć bardziej innowacyjne sposoby na wykorzystanie tej koncepcji i sprawienie, że będzie ona wyglądać zaskakująco dla widza.
.