26 Greatest Rock Artists of All-Time

Photo: By Marcel Antonisse (ANEFO) (GaHetNa (Nationaal Archief NL)) , via Wikimedia Commons

Najlepszych 25 największych artystów rockowych wszech czasów!

Wybranie Top 26 największych artystów rockowych wszech czasów spośród tysięcy wspaniałych zespołów, autorów piosenek i wykonawców jest dość szalonym zadaniem. Ale na pewno było to świetną zabawą, aby spróbować. Jednakże, w celu opracowania jakiegoś rodzaju kryteriów, aby wybrać Top 26 największych artystów rockowych zdecydowaliśmy się wymienić artystów, którzy naszym zdaniem mieli najsilniejszy wpływ na popularną kulturę muzyczną. Niektórzy artyści mieli ogromny wpływ, który trwał tylko kilka lat, a mimo to zdominowali listy przebojów i kulturę przez cały okres swojej kariery. Inni artyści mieli tak silny wpływ, że ich muzyka i style, które zaprezentowali światu trwały całe życie.

Wiele z waszych ulubionych zespołów lub artystów będzie tutaj wymienionych. Wielu z Twoich ulubieńców będzie nieobecnych na liście. Jest to po prostu gra liczb i nie jest możliwe, aby uwzględnić wszystkich, którzy mieli wpływ na nasze życie. Więc daj nam znać, co myślisz. To wszystko jest w dobrej zabawie. Zdefiniujemy ich znaczenie tutaj bardzo krótko, ponieważ mamy nadzieję, że użyjecie linków do przeczytania o wiele bardziej dogłębnych artykułów na tej stronie w hołdzie tym wielkim artystom.

Od Redaktora:

To jest pierwszy artykuł, jaki kiedykolwiek opublikowaliśmy. Nigdy nie sądziliśmy, że strona stanie się tak duża jak jest. Aktualizowaliśmy tę listę w miarę upływu czasu, gdy nasze myśli się zmieniały, gdy nurkowaliśmy głębiej w rock and rollowy katalog i rozwijaliśmy się jako pisarze. Z wiekiem zmienia się perspektywa, jak również emocje. Ta strona jest pisana z serca, ale służy również do dokładnego przedstawiania informacji historycznych w formie list przebojów i wydawnictw. Jest to równowaga pomiędzy subiektywizmem, ponieważ jesteśmy fanami, ale także obiektywizmem, ponieważ jesteśmy dziennikarzami. Wierzymy, że to jest to, co czyni tę stronę interesującą i przyjemną do czytania. Mamy nadzieję, że czujecie to samo.

# 26 – Little Richard

Była wielka debata na temat tego, kto był pierwszym prawdziwym rock and rollowym artystą, Chuck Berry, Bill Haley, Robert Johnson? Jeśli mielibyśmy wybrać jednego, wybralibyśmy Little Richarda. To on rozpalił ogień jako autor tekstów, muzyk, piosenkarz i przede wszystkim wykonawca. Wszystko tak naprawdę zaczyna się od Little Richarda.

# 25 – U2

U2 tworzy tę listę w oparciu o wiele czynników. Ich dorobek jest ogromny. Są jednym z najdłużej działających zespołów w historii rock and rolla, który kontynuuje badanie wszystkich granic gatunków muzycznych, prezentując fanom albumy pełne treści i radości. Co więcej, główny wokalista Bono’ praca jako humanitarysta zdefiniował koncepcję, że gwiazdy rocka mogą wnieść do społeczeństwa więcej niż tylko swoją muzykę.

# 24 – Eric Clapton

Co Sammy Hagar (Sammy został usunięty z listy, mimo że tak go kochamy) był dla rock and rolla jako piosenkarz, Eric Clapton był dla rocka jako gitarzysta. Jednak pracy Claptona na gitarze zawsze towarzyszył świetny tekst i śpiew. Jego praca z Cream, Blind Faith i Derek and the Dominos spotkała się z niesamowitą karierą solową, która trwała przez ponad 40 lat.

# 23 – Yes

Od momentu pisania tego tekstu w 2015 roku, zespół Yes wciąż nie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. To kompletna szkoda, że Yes został zignorowany przez Hall, ponieważ są największym zespołem rocka progresywnego wszech czasów.

# 22 – Metallica

Żaden inny zespół nie wywarł takiego wpływu na muzykę metalową, jaki Metallica wywarła w ciągu ostatnich trzydziestu lat. Metallica została założona w 1981 roku i od tego czasu wydała dziewięć głównych albumów studyjnych i cztery albumy koncertowe. Według doniesień, w 2015 roku zespół pracuje nad wydaniem swojego dziesiątego albumu studyjnego. W trakcie swojej kariery zespół zdobył również cztery nagrody Grammy. Metallica stała również na czele walki z Napsterem i piractwem internetowym.

# 21 – Nirvana

Podczas gdy większość zespołów na tej liście miała długie kariery, trwające od siedmiu do czterdziestu lat, nagrany dorobek Nirvany trwał zaledwie kilka lat na początku lat dziewięćdziesiątych. Jednakże wpływ, jaki Nirvana miała na muzykę rockową był echem tego samego wpływu, jaki mieli The Beatles i Elvis Presley podczas wczesnej części swojej kariery.

# 20 – Black Sabbath

Black Sabbath został założony w Anglii w roku 1968. Ich pierwszy album zatytułowany Black Sabbath został wydany w 1970 roku. Od czasu swojego debiutu zespół wydał 19 albumów. W ciągu całej kariery w zespole występowali zarówno Ozzy Osbourne jak i Ronnie James Dio jako główni wokaliści. Często okrzyknięto ich pionierami muzyki heavy metalowej.

# 19 – The Doors

While The Doors byli z pewnością główną atrakcją w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych, ich zmartwychwstanie i ponowna popularność w latach 80-tych była dość fascynująca. Dzięki temu, że piosenka „The End” została umieszczona w filmie Francisa Forda Coppoli Apocalypse Now, The Doors stali się bardziej popularni w latach 80-tych niż za życia Jima Morrisona.

# 18 – Stevie Ray Vaughan

Zgadza się, jeden z największych artystów rockowych wszech czasów. Stevie Ray Vaughan najlepiej opisał swój kunszt, gdy twierdził, że używał ciężkich strun, stroił nisko, a potem po prostu uderzał. To takie smutne, że zmarł tak młodo w wyniku katastrofy lotniczej w 1990 roku. Wydawało się, że jego kariera dopiero się rozpoczęła po wydaniu pięciu niesamowitych albumów studyjnych i jednego zabójczego zestawu 2 płyt na żywo.

# 17 – Aerosmith

Aerosmith jest jednym z najdłużej działających zespołów wszech czasów obok Rolling Stones. Obecność na scenie Stevena Tylera i jego zdolności wokalne uczyniły go jednym z największych głównych wokalistów w historii klasycznego rocka. Zespół ma więcej żyć niż prawie jakikolwiek inny zespół, ponieważ wymyślali siebie na nowo wiele razy w ciągu swojej ponad czterdziestoletniej kariery.

# 16 – David Bowie

Jedynym artystą, który wymyślił siebie na nowo bardziej niż Aerosmith byłby nie kto inny jak David Bowie. Bowie odniósł ogromny sukces w latach 70-tych i 80-tych. Bowie był jednym z tych rzadkich artystów, którzy rozwinęli zarówno kult, jak i kult masowy. W latach 90. i 2000 Bowie kontynuował wydawanie albumów. Podczas gdy jego późne albumy nie sprzedawały się na tym samym poziomie, co jego wcześniejsze prace, Bowie nadal utrzymywał wysoki poziom artystycznej oryginalności i integralności, który reprezentował przez całą swoją karierę.

# 15 – Jimi Hendrix

Jak na muzyka, który miał tak krótką karierę z powodu przedwczesnego odejścia, jego muzyka żyła dalej w chwale. Większość gitarzystów od lat 70. uznaje Jimiego Hendrixa za jednego z głównych inspiratorów. Charakterystyczny ton Hendrixa oraz unikalne i oryginalne umiejętności improwizacyjne ustawiły poprzeczkę, której większość nigdy nie przekroczyła.

# 14 -Wilson Pickett

Wilson Pickett może być naszym ulubionym rockandrollowym piosenkarzem wszech czasów. Człowiek śpiewał z taką niesamowitą pasją wypełnioną duszą, która zatrzymuje cię w miejscu. Jeśli chcesz nauczyć się, jak śpiewać rock and rolla, który wypełni twoją duszę, po prostu włącz dowolną płytę Wilsona Picketta.

# 13 – Queen

Z całkowicie unikalnym, własnym brzmieniem, Queen zdefiniował termin oryginalność. Świeże podejście zespołu do przekształcania brzmienia gitary w brzmienie syntezatora było napędzane chęcią promowania znaczenia wielkiej muzykalności. Freddie Mercury wykorzystał swój klasycznie wykształcony, operowy głos na rockandrollowym forum, co nie miało miejsca nigdy wcześniej. Ich niesamowita kolekcja albumów studyjnych została przyćmiona jedynie przez ich ikoniczne występy na żywo.

# 12 – Pink Floyd

Wielu pisarzy określiło Pink Floyd jako jeden z największych zespołów rocka progresywnego wszech czasów. Jednak brzmienie i kompozytorski charakter Pink Floyd zdawał się wymykać kategoryzacji. Zespół miał tak duży wpływ na kulturę rock and rolla, że powinien być oznaczony jako ich własna kategoria

# 11 – The Grateful Dead

Stare powiedzenie mówiło, że nie zrozumiesz Grateful Dead dopóki nie weźmiesz udziału w koncercie Grateful Dead. Cóż, ponieważ nie jest to już możliwe po odejściu Jerry’ego Garcii, wszystko co możemy zrobić to świętować fenomenalne dziedzictwo zespołu. Ogromna część tej spuścizny została zapisana na tysiącach występów na żywo uchwyconych i wydanych na oficjalnych i bootlegowych nagraniach. Albo się to rozumie, albo nie. Tego po prostu nie da się wyjaśnić.

# 10 – The Ramones

Jest niezliczona ilość zespołów, które wymieniają The Ramones jako jedną ze swoich największych muzycznych inspiracji. The Ramones zrobili więcej za pomocą trzech prostych zmian akordów niż jakikolwiek inny zespół rockowy po 1950 roku. Ich brzmienie było przełomowe, a ich postawa legendarna.

# 9 – The Who

Jeśli kiedykolwiek istniał zespół, który miał cztery unikalne osobowości, które definiowały ich zdolności muzyczne i osobisty charakter, był to The Who. Od burzliwych życiowych występów zespołu po ich obfity dorobek nagraniowy, The Who ustawili wysoko poprzeczkę dla legend rock and rolla. Gitara i pióro Pete’a Townsenda ustąpiły miejsca nowemu gatunkowi rockowych oper, które nigdy nie zostały wyrównane przez żadnego innego artystę rock and rolla.

#8 – Frank Zappa

Frank Zappa był prawdopodobnie największym muzycznym umysłem ostatnich 100 lat. Frank Zappa stworzył swoją własną kategorię muzyczną. Twórczość Zappy na wszystkich poziomach, muzycznie i lirycznie wykraczała poza gatunki i wymykała się klasyfikacji.

# 7 – Bruce Springsteen

Można z łatwością argumentować, że Bruce Sringtseen jest największym wykonawcą na żywo wszech czasów. Jego występy na żywo stały się pożywką dla twórczości, która zmieniła życie i zainspirowała dekady wykonawców i autorów piosenek we wszystkich gatunkach.

# 6 – Bob Dylan

Jeśli kiedykolwiek istniał pisarz, który odpowiedział na kulturę w taki sposób, że artysta zmienił kulturę, to tym kompozytorem byłby Bob Dylan. Od swoich początków w latach sześćdziesiątych do lat dwutysięcznych Dylan kontynuował dostarczanie kompozycji, które przejdą do historii jako jedne z najwspanialszych ciał pracy, jakie kiedykolwiek zostały wydane.

# 5 – Elton John

Najprościej rzecz ujmując, Elton John jest największym pojedynczym artystą, autorem piosenek muzyki popularnej wszech czasów. Jeśli Elton John przestałby nagrywać płyty w 1979 roku, nadal zasłużyłby na ten tytuł. Ilość hitów i albumów, które wydał od 1970 do 1976 roku była niezwykła.

# 4 – Elvis Presley

Jeśli kiedykolwiek był jeden artysta, który zmienił kulturę i zainspirował miliony fanów i artystów, byłby to Elvis Presley. Król był pionierem w prowadzeniu rock and rolla do głównego nurtu kultury. Elvis Presley nagrywał albumy, kręcił filmy i występował na scenie z prędkością nieporównywalną z żadnym innym wykonawcą w historii.

# 3 – Led Zeppelin

Każdy artysta w tej pierwszej dziesiątce definiuje swoją własną kategorię. Jest po prostu niemożliwe, aby podsumować wpływ Led Zeppelin w kilku zdaniach. Zrobimy to więc w dwóch słowach, które naszym zdaniem pasują idealnie. BOGOWIE ROCKA!

# 2 – The Rolling Stones

Jeśli chodzi o zespoły, The Rolling Stones prześcignęli wszystkich. Prawie 60 lat później wciąż są razem.

# 1 – The Beatles

Gdy The Beatles wysiedli z samolotu na lotnisku JFK w Nowym Jorku w 1964 roku, życie, jakie ludzie znali, całkowicie się zmieniło. Wpływu The Beatles na kulturę i muzykę po prostu nie da się zmierzyć. Trzynaście albumów, które wydali w latach 60-tych, nadal brzmi tak samo świeżo i ważnie w roku 2020, jak 56 lat temu.

Uaktualnienie 13 sierpnia 2020

To był pierwszy artykuł, który kiedykolwiek opublikowaliśmy. W ciągu ostatnich siedmiu lat rozwinęliśmy się pod wieloma względami. Nie mieliśmy pojęcia, jak wielka stanie się ta strona. Dzięki wszystkim czytelnikom, którzy poświęcili swój czas, aby sprawdzić stronę. Nawet tym, którzy uwielbiają nas gnoić.

Updated November 25, 2020