Śmierć komedii romantycznej została znacznie wyolbrzymiona. Tak, gatunek ten stracił na popularności od czasów jego rozkwitu w latach 90-tych, ale ostatnie wydarzenia dowodzą, że widzowie wciąż są głodni dowcipów, spotkań i szczęśliwych zakończeń. Tego lata, Netflix uderzył w ziemię, opierając się mocno na spienionych komediach o zakochanych młodzieńcach; w tym tygodniu, Crazy Rich Asians szturmuje kina, kładąc nowy rodzaj połysku na opowieści tak starej jak czas.
Co skłoniło nas do zastanowienia się: jakie są filmy, które najlepiej egzemplifikują ten ukochany, ale niedoceniany gatunek? Po tym, jak każdy członek hollywoodzkiej ekipy Vanity Fair, w tym wszyscy trzej nasi krytycy, przedstawili swoją osobistą listę 10 najlepszych filmów, my przeanalizowaliśmy liczby, zwracając uwagę na to, które filmy pojawiały się na niej najczęściej, i po kilku krótkich kłótniach na temat tego, co jest komedią romantyczną, a co nie – wyłoniliśmy ostateczne zestawienie. Ostatecznie na liście znalazło się 25 filmów, a 20 innych zostało pominiętych, ponieważ otrzymały tylko jeden głos – filmy, które znalazły się na liście od Obvious Child do White Christmas, od Strictly Ballroom do Wall-E. Można z tego wywnioskować, że „komedia romantyczna” to elastyczne określenie, które przynajmniej częściowo zależy od widza – odpowiednie dla gatunku skoncentrowanego na miłości.
Nasza ostateczna lista to eklektyczna mieszanka, zawierająca wszystko, od czarno-białych klasyków po, cóż, Jak stracić faceta w 10 dni. I choć każdy pojedynczy wybór może nie zawierać wszystkich elementów powszechnie kojarzonych z komedią romantyczną, wszystkie pasują do szerokiej definicji Amerykańskiego Instytutu Filmowego „gatunku, w którym rozwój romansu prowadzi do komicznych sytuacji”. Oczywiście, wszystkie są też zabawne.
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
Szczęściem filmu My Big Fat Greek Wedding, w którym główną rolę gra i do którego scenariusz napisała Nia Vardalos, jest to, że jest to właściwie kilka filmów upieczonych w jednym. Romans! Komedia! Szok kulturowy! Sekretna moc lecznicza Windexu! Oda Vardalos do greckiej kultury w całym jej pięknie i frustracji koncentruje się na dążeniu jej postaci, Touli, do tego, aby jej rodzina zaakceptowała jej nie-greckiego partnera, Iana (w tej roli John Corbett). Jest to definicja romansu, z dziwacznymi postaciami i ich absurdalnym podejściem do życia, które wylewa się z każdej sceny. Każda postać ma tyle osobowości i tyle uwagi, że „Moje wielkie greckie wesele” mogłoby zostać podzielone na kilka odłamów podążających za wybrykami ciotki Vouli (niesamowicie zabawna Andrea Martin) lub upartego Gusa (Michael Constantine), który może wyśledzić wszystko i wszystkich z powrotem do Grecji. Ale to jest romans, który Vardalos pióra tak słodko, że podstawy to wszystko. Śledzimy związek Touli i Iana od momentu, gdy po raz pierwszy spojrzeli na siebie, aż do intymnej propozycji Iana. Tak duży i rozległy film potrzebuje kotwicy, a ta dwójka całkiem nieźle sobie z tym radzi. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Tutaj mała ciekawostka o Jacku (Nicholson) i Diane (Keaton), srebrnowłosych głównych bohaterach najlepszej komedii romantycznej Nancy Meyers. Choć niektórzy znawcy branży mogli być nieufni wobec filmu o ludziach w wieku 50 i 60 lat, którzy znajdują miłość, widzowie byli gotowi na dojrzały romans – jeden, który obejmował przezabawną scenę seksu, w której postać Keaton bierze Nicholsonowi ciśnienie krwi, aby upewnić się, że nie dostanie on ataku serca podczas aktu. Film zarobił ponad 266 milionów dolarów na całym świecie i przyniósł Keatonowi nominację do Oscara. Dał nam również Nicholsona ze złamanym sercem, zabójcę kobiet na ekranie i poza nim, który dla odmiany płacze nad dziewczyną. -Anna Lisa Raya
23. Pocałunek Jessiki Stein (2002)
Komedie romantyczne tradycyjnie stanowią trudne terytorium dla postaci queer, które mają tendencję do popadania w uproszczone, stereotypowe role najlepszych przyjaciół, jeśli w ogóle pozwala im się dołączyć do imprezy. (Nigdy nie wybaczymy filmom Sex and the City tego, co zrobiły ze Stanfordem i Anthonym). W tym miejscu należy wspomnieć o filmie Kissing Jessica Stein, który nawet 16 lat później pozostaje jedną z niewielu mainstreamowych, szeroko dystrybuowanych komedii romantycznych, w których pojawia się wątek związków między osobami tej samej płci – i to między odmieńcami, których w tego typu filmach jest jeszcze trudniej znaleźć niż odmieńców. Nawet pomijając milowe elementy, film w godny podziwu sposób balansuje między kliszami komedii romantycznej (upierdliwa żydowska matka! bohaterka z pracą w nowojorskich mediach!) a bardziej odrealnionymi akcentami, czyniąc z niego potomka Annie Hall na miarę nowego tysiąclecia. -Hillary Busis
22. Jak stracić faceta w 10 dni (2003)
Tylko w rom-comie, aby zakończyć wszystkie rom-comy, będziesz miał prowadzących o nazwie Andie Anderson i Benjamin Barry. Od skoku, Jak stracić faceta w 10 dni jest dokładnie tak pienisty, jak to brzmi – film, który koncentruje się na Cool Girl, zanim termin wszedł w modę, którego chemia z lekko szowinistycznym mężczyzną jest niezaprzeczalna, mimo że ich romans jest skazany na niepowodzenie od samego początku. Ona jest pisarką w czasopiśmie dla kobiet, próbując wyrzeźbić przestrzeń, w której może pisać o tematach treści – co, na razie, wymaga od niej, aby uchwycić mężczyznę i torturować go do punktu zerwania. On tymczasem próbuje po prostu udowodnić, że potrafi rozkochać w sobie każdą kobietę. Kate Hudson i Matthew McConaughey sprzedali swoje postacie z dowcipem i polotem – rzucając się w role całkowicie, ale dostarczając pewne linie z odrobiną ironii. Do końca, Andie przeciągnęła „Benny Boo-Boo … . Boo-Boo-Boo” na koncert Céline Dion, a on zaciągnął – to znaczy przywiózł – ją na Staten Island, by poznała jego rodzinę po zaledwie kilku dniach randkowania. Jednak kiedy całują się i pogodzą na moście po naprawdę upokarzającej walce karaoke na oczach wszystkich, których znają, w zasadzie nie da się zrobić nic innego, jak tylko kibicować. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
Wśród wszystkich dzieciaków ze złej strony torów w uniwersum Johna Hughesa, być może żaden nie był tak fajny jak Keith Erica Stoltza (artystyczny wyrzutek), Watts Mary Stuart Masterson (jego chłopięca najlepsza przyjaciółka) i Amanda Jones Lei Thompson (piękna i popularna, ale biedna). Ich licealny trójkąt miłosny przyniósł zaskakujące zakończenie, w którym Amanda porzuca swojego chłopaka-szarpacza i niesamowite próby Keitha, aby ją zdobyć z najlepszą randką w historii, aby „nauczyć się stać na własną rękę”. Ona idzie solo, podczas gdy Watts ląduje chłopaka – do tej pory niepomny Stolz – który kończy film z jednym z najlepszych linii w kanonie: „Wyglądasz dobrze nosząc moją przyszłość”. Film może się również pochwalić jedną z lepszych ścieżek dźwiękowych, które wyszły z lat 80-tych, i jest tym, za co musimy podziękować dzisiejszej bohaterce rom-comów, Zoey Deutch: jej rodzicami są Thompson i reżyser obrazu, Howard Deutch, którzy poznali się na filmie. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
Co zrobić z filmem Annie Hall, niekwestionowanym arcydziełem, którego reputacja została prawdopodobnie przyćmiona przez niepokojące zarzuty wysuwane wobec jego scenarzysty, reżysera i gwiazdy prawie dwie dekady po premierze w 1977 roku? Zwłaszcza w tym przypadku nie sposób oddzielić sztuki od artysty; Annie Hall to Woody Allen na wskroś, od narracji – w równej mierze filozofii i humoru rodem z Catskills – po postaci kobiece, które można podzielić na dwa odrębne wiadra: marzycielki i koszmary. (Przy różnych okazjach Diane Keaton, dając swój popisowy występ, staje się jednym i drugim). Mimo to, film ma w sobie pewną magię – tęskną słodycz podbudowującą jego niezwykle cytowalne dowcipy, dopełniającą to, co mogło być epizodycznym zbiorem (bardzo dobrych) puent. Nostalgiczna tęsknota za prostszym czasem i miejscem, kiedy miłość była w zasięgu ręki, a ty nie wiedziałeś tyle, co teraz. -Hillary Busis
19. Much Ado About Nothing (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Sama obsada warta jest wielu słów, a i w wykonaniu, ta produkcja (również w reżyserii i według scenariusza Branagha) śpiewa. W wiecznie spierających się Beatrycze i Benedicku, których seksualne napięcie potęgują tylko ich równie ostre języki, Szekspir stworzył archetypiczną parę, której przekomarzająca się dynamika zainspiruje niezliczonych naśladowców i potomków – a Thompson i Branagh pięknie wcielają się w kochanków, nadając wielowiekowym postaciom współczesny dowcip i urok. Nowsza adaptacja – wersja z 2012 roku w reżyserii Jossa Whedona – jest również warta obejrzenia dla historyków rom-comów. -Hillary Busis
18. Amelia (2001)
Nie jest to film, który wielu tradycyjnie zaklasyfikowałoby jako komedię romantyczną, ale Amelia wymyka się najłatwiejszej klasyfikacji (chyba że uznasz „francuski kaprys” za gatunek sam w sobie). Słodki film z 2001 roku, w reżyserii Jean-Pierre Jeuneta, opowiada o boleśnie nieśmiałej paryskiej kelnerce, która odnajduje radość i spokój w małych rzeczach, takich jak przeskakiwanie przez kamienie, kruszenie świeżego crème brûlée oraz patrzenie na miasto i zastanawianie się: „Ile par przeżywa teraz orgazm?”. Audrey Tautou wnosi do roli każdą uncję serca, grając Amélie jako szeroko otwartą gamine, która znajduje swój pierwszy przypływ pewności siebie, gdy pomaga niewidomemu mężczyźnie po drugiej stronie ulicy (najbardziej pamiętna scena wybuchająca życiem). Romans nigdy nie jest jej bezpośrednim celem, ale jest to delikatna linia przewodnia – aż do momentu, gdy miłość od pierwszego wejrzenia uderza ją w twarz w budce fotograficznej na stacji kolejowej, gdy rzuca się w oczy mężczyźnie o imieniu Nino. Odkrywanie prawdziwej miłości przez Amelię nie przebiega łatwymi, oczywistymi drogami, ale w końcu kulminuje w zatrzymującej serce scenie, będącej małym poematem. Całowanie kogoś w powieki nigdy nie wyglądało tak romantycznie. -Yohana Desta
17. The Apartment (1960)
Czy The Apartment to w ogóle komedia romantyczna? Oglądając ją ostatnio ponownie, uderzyło mnie, jak bardzo jest tragiczna: komedia, która robi wszystko, by przypomnieć o pułapkach zakochiwania się, zwłaszcza w żonatych mężczyznach, lub w kimś, kto jest zakochany w żonatym mężczyźnie. Jest to również komedia, w której pozornie „miły facet” pozwala się oblać błotem wszystkich złych ludzi pracujących nad nim, z trudem dając przyzwolenie na ich sekretne życie seksualne. Wydaje mi się, że termin, którego używamy obecnie w odniesieniu do faceta takiego jak C.C. Baxter (Jack Lemmon) to „cuck”, i to prawda, że jednym z genialnych posunięć Billy’ego Wildera w tym filmie jest sprawienie, że od samego początku wydaje się mało prawdopodobne, że taki popychadło jak Baxter i złamane serce, bezradnie charyzmatyczna Fran Kubelik (Shirley MacLaine), dziewczyna z windy w budynku Baxtera, w ogóle ze sobą skończą. Nie jesteśmy nawet pewni, czy jest to pytanie, które warto zadać – to pięknie nieprawdopodobne. Jedną z najwspanialszych rzeczy w Apartamencie – zwłaszcza teraz, kiedy jesteśmy wrażliwi na molestowanie w miejscu pracy i złe zachowanie mężczyzn u władzy – jest to, że nawet z perspektywy 1960 roku film wiedział, jak bardzo transakcyjny może być seks i romans, czasem z chęcią, a często nie. To jedna z największych komedii o pracy – film, który warto obejrzeć ponownie ze świeżym spojrzeniem. -K. Austin Collins
16. Cztery wesela i pogrzeb (1994)
Kto nie kocha filmu, który rozpoczyna się od bohaterów krzyczących „fuck fuck fuck”, gdy dziko walczą, by zdążyć na ślub przyjaciela? Wszystko w „Czterech weselach i pogrzebie” Richarda Curtisa wydawało się zdeterminowane, by rozwikłać tradycyjny rom-com, nawet jeśli nosił swój sentymentalizm na rękawie. Zamiast jednego małżeństwa, jest ich całe mnóstwo. Dość centralna postać zostaje uśmiercona (poprzedzając tytułowy pogrzeb). A obiekt pożądania, Amerykanka grana przez Andie MacDowell, w pewnym momencie poślubia innego mężczyznę. Zespół aktorski jest uroczo dziwaczny (zwłaszcza zmarła Charlotte Coleman), ale „Cztery wesela” są najbardziej znane z tego, że Hugh Grant rozpoczął swoją długą karierę jako niezręczny, klapnięty, jąkający się bohater romantyczny, który w jakiś sposób przezwycięża swoją głęboko brytyjską rezerwę, by wyznać swoje prawdziwe uczucia. To bezładny romans, który otworzył terytorium dla kolejnych dekad rom-comów. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
Niemal dwie dekady przed tym, jak John Patrick Shanley zdobył Nagrodę Pulitzera i Tony za napisanie Wątpliwości, ten czczony pisarz zdobył Oscara za Moonstruck – jedną z niewielu komedii romantycznych tak znakomitych, że nawet hollywoodzcy głosujący na gatunek-snob padli ofiarą jej uroku. (Oprócz wygranej Shanleya, Oscary otrzymały również Cher i Olympia Dukakis za role matki i córki). Wyreżyserowany przez Normana Jewisona Moonstruck przedstawia Cher jako włosko-amerykańską wdowę mieszkającą z rodzicami na Brooklynie, która zakochuje się w młodszym bracie swojego narzeczonego, granym przez Nicolasa Cage’a. Chociaż Cher mówiła, że ma wąski zakres jako aktorka i twierdziła, że gra tylko wariacje swojej prawdziwej postaci, jej występ jako Loretty Castorini świadczy o tym, że jej „wąski zakres” jest niczym innym, jak tylko Julie Miller
14. 40-letni prawiczek (2005)
Choć jego wcześniejszy wkład w popkulturę był karygodnie niedoceniany – miną lata, zanim Freaks and Geeks oraz Undeclared otrzymają należną im nagrodę – pełnometrażowy debiut reżyserski Judda Apatowa z 2005 roku, 40-letni prawiczek, był punktem zwrotnym w jego karierze. Ta prześmieszna komedia, której autorami są Apatow i odtwórca głównej roli Steve Carell, choć w dużej mierze improwizowana, pokazała wyjątkową zdolność Apatowa do przeplatania oryginalnego, głośnego humoru z zaskakującą słodyczą. Oprócz ugruntowania Carella jako hollywoodzkiej gwiazdy, zespół ten zapoczątkował nowy podgatunek komedii (mężczyźni-dzieci, a później, poprzez Girls HBO, kobiety-dzieci niezdarnie godzące się z dorosłością) i wprowadził Apatowa na pozycję hollywoodzkiego tastemakera, którego już samo skojarzenie z projektem sygnalizowało, że będzie on zabawniejszy niż większość i pełen wykonawców, którzy powinni znaleźć się na radarach widzów. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
Peyton Reed’s sleeper classic, z Renée Zellweger i Ewanem McGregorem w rolach głównych, nie został szczególnie dobrze przyjęty, gdy został wydany w 2003 roku, na co mam pewną teorię. Film jest bezczelną konfekcją: Cukierkowo-pokryte do punktu powodowania ubytków, i nadmiernie bogate z mrugnięciem okiem ukłonów do filmów Doris Day, które zainspirowały go. Down with Love był zdecydowanie trudny do sprzedania w środku wojny w Iraku; to nie mogło wydawać się bardziej frywolne. Ale cały ten cukier był tylko przykrywką dla tego, o co tu naprawdę chodzi, czyli napisania na nowo filmowych romansów i ich ciągłych walk płci. Film, opowiadający o proto-feministycznej próbie pisarza-gwiazdora, który chce, by kobiety żyły i kochały na własnych warunkach, oraz o magazynierze, który próbuje ją obalić, nie ma w sobie ani krzty cynizmu. Ale jego bohaterowie tak: są to ludzie, którzy znają strategiczne tajniki romansu i spędzają cały film na wzajemnym prześciganiu się. Wszystko to składa się na jeden z najlepszych momentów w karierze aktorskiej Zellweger (a to już dużo powiedziane): zatrzymujący serce monolog o rzeczach, które kobieta może zrobić tylko po to, by zostać zauważoną przez mężczyznę, którego kocha. W centrum całej tej głupoty jest postać, która naprawdę zasługuje na szczęśliwe zakończenie – ale nie kosztem nowo odkrytej wolności, którą zainspirowała wszystkich innych. -K. Austin Collins
12. His Girl Friday (1940)
Cary Grant i Rosalind Russell połączyli siły w tej szybko mówiącej gazetowej komedii screwball od reżysera Howarda Hawksa. Film jest starszy niż większość innych romansów na naszej liście, ale pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę – romans w świecie mediów napędzany gadatliwą, milową gadaniną, która przedstawiała chemię między Grantem i Russell jako spotkanie równie bystrych umysłów z tym samym nosem do wiadomości. Adaptując sztukę „The Front Page” z 1928 roku, Hawks za jednym zamachem zmienił dynamikę pracy chicagowskich reporterów-pracoholików: uczynił z Hildy Johnson bystrą, odważną reporterkę – byłą żonę granego przez Granta Waltera Burnsa, przebiegłego, znającego się na rzeczy redaktora „The Morning Post”, obdarzonego donośnym głosem i nieodpartym urokiem. W „Dziewczynie Piętaszku” paternalizm lat 40-tych jest dość grubo posunięty – Walter sabotuje związek Hildy z innym mężczyzną i rozkoszuje się zmuszaniem jej do wykonywania większej ilości pracy – ale jej ostateczna decyzja, pomiędzy monotonią domowego życia a dreszczykiem emocji związanym z pogonią za kolejną historią, brzmi prawdziwie prawie 80 lat później. – Sonia Saraiya
11. My Best Friend’s Wedding (1997)
Julia Roberts odbiła się od małego załamania kariery (jeśli kochasz kłopoty i chcesz mieć o czym rozmawiać, obejrzyj Mary Reilly) tym całkowicie wylewnym antyromansem, kłującą w oczy i dowcipną komedią zazdrości, która w końcu pozwoliła Roberts pokazać twardą krawędź czającą się za jej tysiącwatowym uśmiechem. (My twierdzimy, że po „Weselu mojego najlepszego przyjaciela” już nigdy nie zagrała prawdziwego niewiniątka). W filmie P.J. Hogana, Dermot Mulroney jest idealną miękką powierzchnią, w którą Roberts może rzucać rzutkami, podczas gdy Cameron Diaz jest nienawistna i wiarygodna w swoim zaangażowanym występie, który umocnił jej gwiazdę. Ale to Rupert Everett, grając jednego z wczesnych rom-com gay besties, który prawie saunters off z filmu. Kiedy on i Roberts są a’banter, My Best Friend’s Wedding czyni swoje najistotniejsze spostrzeżenie: czasami to przyjaźń, a nie romans, ratuje nas – i odkupuje nas, too. -Richard Lawson
10. Bezsenność w Seattle (1993)
Przyjdź na pierwszy hit Nory Ephron jako reżysera z tą nieprawdopodobną komedią romantyczną z 1993 roku, która zaczyna się od Toma Hanksa opłakującego utratę ukochanej żony i matki. W końcu znajduje drugą szansę na miłość w audycji radiowej, hołdzie dla „Pamiętnego romansu” i manipulującym ośmiolatkiem, którego świetnie gra Ross Malinger. Zostańcie dla młodej Gaby Hoffmann i jej przedwczesnego, przed-iChatowego lingo, oraz dziennikarskiej wytrwałości Annie (Meg Ryan), która pozwala jej wytropić Pana Bezsennego w Seattle nawet w środowisku przed-Google, przed-LexisNexis. Film graniczy z terytorium stalkera z gotowością Annie do przekroczenia kraju w poszukiwaniu jej prawdziwej miłości, ale Hanks jest pitch-perfect jako pogrążony w żałobie mąż i doting ojciec. (Scena, w której opisuje Jonahowi, jak jego mama może obrać jabłko w jednym długim plasterku, podczas gdy w tle gra „Bye Bye Blackbird”, jest wciąż zachwycająca). I wątpliwe elementy czy nie, nadal będziesz kibicować długo oczekiwanemu spotkaniu duetu na szczycie Empire State Building. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks napisał, wyprodukował i wyreżyserował ten siedmiokrotnie nominowany do Oscara film, który umieścił na mapie drobną, małą południową kobietę o imieniu Holly Hunter i przewidział powolny upadek amerykańskiego dziennikarstwa. Ale przede wszystkim Broadcast News to historia miłosna – pomiędzy trzema karierowiczami a branżą, którą uwielbiają, co wplątuje ich w boleśnie empatyczny trójkąt miłosny, który stawia każdą z postaci na drodze do złamania serca. Bohaterka Hunter, producentka telewizyjnych wiadomości, jest równie inteligentna i honorowa, jak jej najlepszy przyjaciel, dziennikarz grany przez Alberta Brooksa. Jednak jej uwagę przykuwa nowy prezenter, grany przez Williama Hurta, a ona sama znajduje się w trudnej sytuacji, która wystawia na próbę jej serce, w konkurencyjnym środowisku, gdzie jest bardzo mało miejsca na łagodniejsze emocje. Każdy występ w tym filmie jest klejnotem, a James L. Brooks prowadzi widza tak fachowo, że jego tempo czuje się nieuniknione, nawet jak szarpią łzy. W przeciwieństwie do większości rom-comów na tej liście, Broadcast News nie kończy się szczęśliwie sparowaną parą. Ale pojawia się Hunter w bajecznej sukni w kropki w drodze na kolację korespondentów w Białym Domu, co jest równie dobre. -Sonia Saraiya
8. Zdarzyło się pewnej nocy (1934)
Komedia romantyczna nakręcona w czasach, gdy kodeks produkcyjny zniechęcał do scen „nadmiernej namiętności”, Zdarzyło się pewnej nocy ujmuje miłość, a nawet pożądanie bez reszty: fachowo pokazana noga, ikoniczny Clark Gable bez koszuli i fabuła podróży drogowej powtarzana bez końca przez kolejne dekady, ale nigdy nie dorównująca jej do końca. Wzorzec ery screwball-comedy, kiedy dialogi padały szybko, a kobiety zachowywały się dziko – ale uroczo – Zdarzyło się pewnej nocy trzyma się szczególnie dobrze dzięki chemii między Gable’em i Claudette Colbert, która gra dziedziczkę uciekającą i ściganą przez przedsiębiorczego reportera granego przez Gable’a. Ich relacja jest pełna sporów i zabawnych sytuacji. Ich relacja jest sparingowa i zabawna, dwoje wyraźnie doskonale dopasowanych w sprycie, dopóki nie zmieni się w nieodparcie romantyczną, z Colbert’s Ellie uciekającą od niechcianego ślubu z „pigułką stulecia” Westley’em (Jameson Thomas), aby być z jej przystojnym dziennikarzem. Mury Jerycha runęły, pięć Oscarów zostało zdobytych, a filmowy szablon został ustanowiony dla par, które po prostu nie mogą przestać się kłócić, więc równie dobrze mogą się już całować. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
Była po prostu dziewczyną stojącą przed chłopakiem i proszącą go, by ją pokochał – z tym wyjątkiem, że ona była Julią Roberts, świeżo po sukcesie Wesela mojej najlepszej przyjaciółki, a on był Hugh Grantem, po Sensacji i wrażliwości. Innymi słowy, była to dwójka ukochanych aktorów, którzy rozciągnęli i tak już napięte mięśnie, i to widać. Notting Hill rozwija się jak współczesna bajka, w której szalenie sławna aktorka zakochuje się w skromnym sklepikarzu. Stroje mogą być przestarzałe – rok 1999 był dla nas wszystkich naprawdę żenujący – ale urok jest wieczny. Spełnia wszystkie kryteria: spotkanie-urocze, szaleni przyjaciele, urocze gwiazdy z elektryczną chemią i umiejętnością uroczego, niezręcznego wplątywania się w konflikt. (W jakim świecie ktokolwiek powiedziałby „nie”, gdyby Hugh Grant z lat 90. wylał na niego sok pomarańczowy?). W rzeczywistości Notting Hill przekracza te konwencje do tego stopnia, że w każdym innym filmie mogłoby to być ckliwe i przesadne. (Ale dzięki swoim gwiazdom, a także starannemu scenariuszowi Richarda Curtisa, który kilka lat wcześniej stworzył magię z Grantem w Czterech weselach i pogrzebie, „Notting Hill” trafia we wszystkie wymagane nuty w sam raz. -Laura Bradley
6. Dzień świstaka (1993)
Dzień świstaka to najlepszy rom-com dla zgredów, którzy nie lubią rom-comów, idealny środek na zatwardziałe serce cynika. W końcu jego bohater jest sam w sobie niezwykle kwaśny: Phil Connors, meteorolog wysłany do Punxsutawney w stanie P.A., by relacjonować bezsensowny coroczny rytuał wiewiórki szukającej swojego cienia, to być może idealna rola Billa Murraya. Znudzony życiem, zostaje złapany w pętlę czasową, w której jest wielokrotnie zmuszany do ponownego przeżywania poprzednich 24 godzin. Oznacza to, że dzień po dniu zostaje odrzucony przez swoją producentkę, Ritę, graną przez Andie MacDowell z migotliwą pewnością siebie. Poprzez rozciągnięcie każdej chwili, film rozszerza poczucie cudowności Phila w postępie geometrycznym. Poznaje on mieszkańców tego maleńkiego miasteczka, uczy się życzliwości i ciekawości. A powtarzalność czasu stopniowo zmywa jego nędzę i egoizm. Phil spędza sporą część filmu, próbując wymyślić oszukańcze sposoby na uwiedzenie Rity, ale dopiero gdy przestaje próbować zaciągnąć ją do łóżka i zaczyna czerpać przyjemność z bycia z nią (a on z kolei staje się istotą ludzką, którą może polubić), romans nabiera rumieńców. To niesamowity emocjonalny i strukturalny wyczyn, film, który z chęcią obejrzałabym jeszcze raz i jeszcze raz i jeszcze raz. -Joy Press
5. 10 rzeczy, których nienawidzę (1999)
10 rzeczy jest na granicy filmu dla nastolatków i komedii romantycznej, ale to, co podnosi ten film ponad licealny dramat, to dojrzałe występy Julii Stiles i zmarłego, wielkiego Heatha Ledgera, którzy uosabiają frustrację bycia ponad liceum, ale zbyt młodym na studia w odrębny, równie zwycięski sposób. W pewnym sensie, niewiarygodnie młodzieńcze założenie – obrót na Szekspirowskim Poskromieniu złośnicy, w którym postać Ledgera jest opłacana, aby usunąć postać Stiles, aby cały inny zestaw postaci mógł wyjść z jej młodszą siostrą – jest po prostu tam, aby zostać przekroczone, jak iskry latają między dwojgiem ludzi, którzy dawno temu zrezygnowali z tej głupiej szkoły (i, przez rozszerzenie, tego głupiego miasta). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt i Larisa Oleynik dopełniają obsadę, tworząc wyjątkowo ujmujący obraz licealnej dynamiki władzy i banalnych okrucieństw nastoletniego złamanego serca. Wszystko to, plus publiczne okazywanie uczuć na boisku piłkarskim z wykorzystaniem piosenki „Can’t Take My Eyes Off of You” Frankiego Valli. -Sonia Saraiya
4. Dziennik Bridget Jones (2001)
Dla każdego, kto kiedykolwiek znalazł się w domu z niebezpiecznymi ilościami wina i ciasta, śpiewając samotnie „All by Myself”, ten film musiał być strzałem w dziesiątkę – i najwyraźniej całkiem sporo z nas mogło się do niego odnieść. Nieszczęsna bohaterka Renée Zellweger, Bridget Jones, oraz jej rywalizujące ze sobą miłosne zainteresowania – grane z wyraźnym brytyjskim wdziękiem przez Colina Firtha i Hugh Granta – stały się natychmiastowym hitem w 2001 roku. Choć sequele nigdy nie spełniły obietnicy oryginału, trudno wyobrazić sobie coś, co mogłoby wymazać spuściznę niebieskiej zupy, brzydkich świątecznych swetrów i żenujących bójek na ulicy. Poza tym, trudno sobie wyobrazić bardziej satysfakcjonująco absurdalny, wyraźnie „rom-comowy” punkt kulminacyjny niż moment, w którym Bridget goni pana Darcy’ego po zaśnieżonej londyńskiej ulicy w samych trampkach, kurtce i majtkach z nadrukiem zebry. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
Adaptując Emmę Jane Austen, o intrygującej swatce zaskoczonej własnym romansem, dla nastolatków połowy lat 90-tych, pisarka-reżyserka Amy Heckerling wymyśliła swój własny idiom. Baldwinowie, Monetowie i Cake Boys – wszyscy szczęśliwie wirują w orbicie Cher Horowitz, płytkiej księżniczki z Beverly Hills o ukrytej głębi, granej genialnie przez Alicię Silverstone w kreacji definiującej pokolenie. (Nie byłoby Reginy George bez Cher.) Świat Heckerling – w którym pojawia się uroczy Paul Rudd jako nieco problematyczny partner miłosny – jest żywy i głupi, ale też ostry. Krytyka i uwielbienie dla kultury nastolatków w tym filmie może wyglądać dziwnie w erze gwiazd Instagrama, ale Clueless wciąż stoi stabilnie w swoich trampkach jako jeden z najlepszych filmów tego gatunku – a właściwie kilku gatunków. Czy istniała kiedykolwiek lepsza komedia dla nastolatków? Jakby. -Richard Lawson
2. Masz pocztę (1998)
Masz pocztę to ostatnia z definiujących gatunek komedii romantycznych Nory Ephron, wchodząca na ekrany kin po Kiedy Harry poznał Sally i Bezsenności w Seattle, ale przed nowym tysiącleciem. To drugi film Ephron zrobiony z Meg Ryan i Tomem Hanksem, którzy z łatwością okrążają się nawzajem jako sparingpartnerzy Kathleen Kelly (właścicielka sklepu z książkami dla dzieci Shop Around the Corner) i Joe Fox (prowadzący kapitalistyczną plagę Fox & Sons Books). Zakochują się w sobie, wykorzystując technologię, która ostatecznie wyrzuciłaby obie postaci z biznesu, gdyby kamery kręciły się przez kolejną dekadę: Internet. Choć film o romansie w epoce America Online zawsze będzie beznadziejnie datowany, był to także pierwszy rom-com normalizujący dreszcz flirtu przez chat box z anonimowym nieznajomym (nawet podczas rozmowy o niewinnych rzeczach, takich jak motyle i kupowanie przyborów szkolnych jesienią). To był pierwszy rom-com obsadzić Dave Chappelle jako najlepszego przyjaciela; pierwszy użyć modemu dial-up jako piosenkę kredytów otwarcia; i pierwszy żartobliwie skewer jak łatwo jest catfish potencjalnego partnera. I chociaż nie była to również pierwsza komedia romantyczna, w której męski bohater gaslight swoje zainteresowanie miłością, Fox przychodzi czyste o tym w końcu. -Kenzie Bryant
1. Kiedy Harry poznał Sally (1989)
Rozpoczął karierę rom-comową jedynej w swoim rodzaju Nory Ephron. Ustanowił Meg Ryan jako America’s sweetheart. I stał się złotym standardem, który Hollywood próbowało naśladować przez następną dekadę. Film „Kiedy Harry poznał Sally” z 1989 roku, z całą swoją gadatliwością i uroczą bystrością, był objawieniem w momencie premiery i nadal pozostaje w pamięci przede wszystkim dlatego, że w tak przemyślany sposób analizuje centralne pytanie postawione na początku: czy (heteroseksualni) mężczyźni i kobiety naprawdę mogą być tylko przyjaciółmi? Choć te ostre granice płci, a także obsesja Sally na punkcie małżeństwa, wydają się nieco przestarzałe w 2018 roku, film wciąż jest niemal doskonałym wykonaniem gatunku. Ephron i reżyser Rob Reiner osiągają tę alchemię, łącząc słodkie dziwactwo Ryan jako Sally Albright z pesymizmem Billy’ego Crystala jako Harry’ego Burnsa, a wszystko to w połączeniu z nieskończenie cytowalnymi dialogami Ephron (jak również więcej niż kilkoma pamiętnymi improwizowanymi liniami): „Baby Fish Mouth jest wymiatanie narodu!”; „Kelner, jest zbyt dużo pieprzu na moim paprikash!”. Oczywiście, nie można również zapomnieć o uroczych faux-dokumentalnych winietach długoletnich małżeństw, posypanych przez cały utwór, oraz o znakomitych drugoplanowych występach Carrie Fisher i Bruno Kirby’ego. Ponowne obejrzenie filmu dzisiaj jest ponurym przypomnieniem tego całego talentu na ekranie i poza nim, którego już nie ma – ale na szczęście inteligentny dowcip Ephron i ci, którzy go sprzedali, będą żyć wiecznie. „Będę miała to, co ona ma.” -Nicole Sperling
.