10 z największych czarnych komików wszech czasów

Richard Pryor zyskał sławę dzięki stylowi komedii, który obnażył surowsze realia życia społeczności afroamerykańskich. Podczas gdy początkowo osiągnął rozgłos dzięki występom na żywo i w telewizji, pokazując łagodniejszy materiał, w końcu poszedł w kierunku bardziej bezlitosnego, prowokacyjnego kierunku, który rówieśnicy i późniejsi komicy będą czcić. Po napisaniu scenariusza do filmu Mela Brooksa Blazing Saddles, Pryor stał się rozpoznawalnym nazwiskiem pojawiającym się w popularnych filmach rozrywkowych lat 70. i 80., takich jak Uptown Saturday Night, Car Wash, Bustin’ Loose, Silver Streak i Stir Crazy. Pryor nadał także przejmującą powagę swojej roli muzyka fortepianowego w Lady Sings the Blues u boku Diany Ross i był w stanie zgłębić niepokojące aspekty swojej osobistej historii w Jo Jo, Dancer Your Life Is Calling. Dwukrotny gospodarz Oscarów, Pryor został ostatecznie skrzywdzony przez lata zażywania narkotyków, poważnie spalając swoje ciało w 1980 roku podczas zażywania kokainy. Zmarł w 2005 roku na atak serca po tym, jak cierpiał na stwardnienie rozsiane.

READ MORE: Richard Pryor zaryzykował wszystko schodząc ze sceny w 1967 roku. Then His Star Rose

Eddie Murphy

Ta ikona komedii lat 80. stała się wyróżniającą się gwiazdą Saturday Night Live dzięki takim skeczom, jak „James Brown Celebrity Hot Tub Party” i „White Like Me”, w którym jego postać nakładała makijaż, aby sprawdzić, jak byłaby traktowana w świecie jako biały człowiek. Mistrz mimiki, Eddie Murphy, który nauczył się grać głosami i postaciami oglądając kreskówki, wykorzystał swój sukces w telewizji, by stać się pretendentem do miana hitu kinowego. Jego komedie 48 godzin, Trading Places oraz Gliniarz z Beverly Hills 1 i 2 okazały się kasowym złotem. Po nich przyszła kolej na takie filmy jak Coming to America i Boomerang, w których wcielił się w postać afrykańskiego księcia z mitycznego królestwa oraz kobieciarza z branży reklamowej. Komercyjny sukces odniosły kolejne filmy familijne, takie jak „Profesor Nutty” i jego sequel, remake „Doktora Dolittle” i jego sequel, „Daddy Daycare” oraz seria „Shrek”. Poważniejszy Murphy pojawił się w roli piosenkarza Jamesa „Thunder” Early’ego w filmie Dreamgirls, za którą otrzymał Złoty Glob. Murphy był również znany z tego, że opowiadał się za większym uznaniem dla czarnych osiągnięć w pracy na ekranie, jednocześnie wywołując oburzenie homofobicznymi uwagami i rutynami.

Whoopi Goldberg

Ta rodowita nowojorczanka przedostała się na Zachodnie Wybrzeże, aby rozwijać swoją karierę, ostatecznie wracając do rodzinnego miasta, aby wystąpić w The Spook Show, chwalonej produkcji Off-Broadway, która znalazła również życie na Broadwayu. Whoopi Goldberg stała się jedną z najpopularniejszych aktorek filmowych lat 80-tych i 90-tych, z długą listą filmów fabularnych. Współpracowała z reżyserką Penny Marshall w filmie Jumpin’ Jack Flash i zagrała rolę medium w filmie Ghost z 1990 roku, za którą otrzymała Oscara. (Później kilkakrotnie prowadziła ceremonię rozdania Oscarów). Inne zabawne filmy w kanonie Goldberg to „Siostrzany akt” i jego sequel oraz adaptacja „How Stella Got Her Groove Back” Terry’ego McMillana. Aktorka znana jest również z porywającej pracy dramatycznej, czego dowodem jest nominowana do Oscara główna rola w Kolorowej purpurze, a także inne projekty, takie jak Serce Klary, Długi marsz do domu, Sarafina!, Chłopaki na bok i Dla kolorowych dziewczyn. Fani sci-fi znają ją jako tajemniczą, wiecznie mądrą istotę Guinan z serialu Star Trek: Następne pokolenie. Goldberg została później jedną z prowadzących program The View. Znana z wypowiedzi, które czasami wywoływały krytykę, mimo to stała się jedną z garstki artystów rozrywkowych, którzy należą do grupy EGOT, zdobywając co najmniej jedną nagrodę Emmy, Grammy, Oscara i Tony.

Rodzeństwo Wayans

Ta rodzina komików stała się siłą na dużym i małym ekranie przez dziesięciolecia. Program rozrywkowy In Living Color zadebiutował w 1990 roku na FOX i był prowadzony przez Keenana Ivory Wayansa, znanego z filmu blaxploitation spoof I’m Gonna Git You Sucka. Fani docenili program za jego etnicznie zróżnicowaną obsadę, służącą do dalszego uruchamiania karier takich postaci jak Jim Carrey, Kim Coles i Jamie Foxx poprzez materiał skierowany do afroamerykańskiej publiczności. Keenan utrzymał produkcję w rodzinie – rodzeństwo Damon i Kim byli częścią komediowej obsady zaangażowanej w szereg skeczy, podczas gdy brat Shawn służył jako wewnętrzny DJ. Keenan wystąpił później w filmie Low Down Dirty Shame i wyreżyserował go. Daman ma na swoim koncie więcej pracy w telewizji, między innymi w My Wife and Kids, The Underground i Lethal Weapon, a także w filmach takich jak Mo’ Money i Bamboozled. Kim występuje w wielu projektach telewizyjnych i filmowych, a kolejny brat, Marlon, zagrał z Shawnem w filmach White Chicks i Scary Movie, oba w reżyserii Keenena, oraz w ich własnym sitcomie The Wayans Bros. Kontynuując tradycje śmiesznego aktora, Damon Wayans Jr. wystąpił między innymi w Happy Endings i New Girl. Prawdziwy rodzinny romans.

Dave Chappelle

Ten pochodzący z Waszyngtonu, D.C., zajmował się stand-upem podczas nauki w szkole średniej i dokonał kilku występów na ekranie przed wejściem w blask reflektorów ze swoim dziełem Comedy Central The Chappelle Show. Nominowany do nagrody Emmy serial, który rutynowo zajmował się stereotypowym i rasowo wrażliwym materiałem, Dave Chappelle otrzymał propozycję kontraktu na 50 milionów dolarów, od której odszedł w 2005 roku. Później ujawnił w rozmowie z Oprah Winfrey, że jego zdaniem program stał się „społecznie nieodpowiedzialny”. Chappelle opuścił światło reflektorów na jakiś czas, stopniowo wracając do występów na żywo. Zrobił wiadomości z występem w 2016 roku w Saturday Night Live, zajmując się politycznymi kłopotami narodu po zwycięstwie wyborczym Trumpa. (Chappelle nosi swoje aktywistyczne serce na rękawie, co widać w jego filmie dokumentalnym Dave Chappelle’s Block Party z 2005 roku). Pojawiwszy się również w specjalnych programach Netflixa, Chappelle zebrał więcej krytyki za homofobiczne komentarze dotyczące społeczności gejów i trans podczas swoich stand-upów.

Tiffany Haddish

Ta przełomowa gwiazda przebojowego filmu komediowego Girls Trip z 2017 roku mogła wydawać się wielu, aby wyskoczyć znikąd, kradnąc show nie tylko w filmie, ale w występach na żywo dla programów nagród i innych transmisji telewizyjnych. Jednak pomimo pozornie szybkiego sukcesu, Tiffany Haddish przez lata ciężko pracowała w świecie stand-upu. Urodzona w Los Angeles w Kalifornii, ojciec Haddish odszedł, gdy była bardzo mała, a gdy miała 13 lat, jej matka miała wypadek samochodowy i zdiagnozowano u niej schizofrenię. Haddish i jej rodzeństwo zostali wysłani do rodziny zastępczej i ostatecznie byli wychowywani przez babcię. Aby poradzić sobie z bólem, Haddish zwróciła się w stronę komedii. Po zakończeniu „Girls Trip” aktorka kontynuuje bogatą karierę, występując u boku Tracy’ego Morgana w serialu „The Last O.G.”, opowiadającym o zmieniającym się Brooklynie, oraz u boku Kevina Harta w „Night School”. Na horyzoncie jest mnóstwo produkcji dla Haddish, w tym animowane fare.

Issa Rae

Issa Rae reprezentuje pokolenie komików, którzy byli w stanie parlay swój internetowy niezależny sukces w duże umowy ze studiami. Znana z serii internetowej The Misadventures of Awkward Black Girl, Rae w końcu podpisała umowę na produkcję i gwiazdę w swoim własnym serialu komedii romantycznej Insecure, podążając za jej niezliczonymi próbami i utrapieniami w otoczeniu Cali. Program, który zadebiutował w 2016 roku, otrzymał nominacje do nagrody Emmy i Złotego Globu, zdobywając jednocześnie 2018 NAACP Image Award. Rae stała się ikoną go-to dla Czarnych kobiet, które obejmują swoje korzenie i wykwintność większego świata, jednocześnie rozśmieszając ludzi.