Norman Perceval Rockwell (1894 – 1978) był XX-wiecznym amerykańskim autorem, malarzem i ilustratorem, który jest najbardziej znany ze swoich ilustracji życia codziennego; za uchwycenie ducha małego miasteczka Ameryki; i za jego patriotyczne przedstawienia podczas II wojny światowej. Większość dzieł Rockwella powstała jako ilustracje okładkowe do magazynu The Saturday Evening Post. W ciągu 47 lat namalował 323 okładki Saturday Evening Post. Norman Rockwell był najbardziej znanym i popularnym artystą komercyjnym połowy XX wieku w Ameryce. Oto jego 10 najbardziej znanych obrazów, w tym Uciekinierka, Dziewczyna przy lustrze, Rosie the Riveter, Autoportret potrójny oraz prace z jego słynnej serii Cztery wolności.
#10 Home for Christmas
Alternatywny tytuł: Stockbridge Main Street at Christmas
Year: 1967
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Home-for-Christmas-1967-Norman-Rockwell.jpg)
Norman Rockwell przeprowadził się do Stockbridge, Massachusetts w 1953 roku i spędził tam ostatnie 25 lat swojego życia. Namalował ten obraz swojego rodzinnego miasta, aby uosabiał istotę świąt Bożego Narodzenia w małych miasteczkach w całym kraju. Oprócz fotografii budynków przy Main Street, Rockwell wykorzystał wiele innych źródeł, aby stworzyć tę śnieżną, zimową scenę. Oprócz biblioteki publicznej, biura ubezpieczeniowego, zakładu fryzjerskiego, wiktoriańskiego hotelu itd., po prawej stronie obrazu znajduje się dom i pracownia artysty przy South Street. Czuły portret rodzinnego miasta autorstwa Rockwella stał się symbolem okresu świątecznego. W pierwszy weekend grudnia Stockbridge odtwarza ten ikoniczny obraz swojej głównej ulicy.
#9 Dziewczyna przy lustrze
Rok: 1954
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Girl-at-Mirror-1954-Norman-Rockwell.jpg)
Dziewczyna przy lustrze nawiązuje do długiej tradycji, w której słynni artyści, w tym Edouard Manet i Pablo Picasso, przedstawiali kobietę kontemplującą swoje odbicie. W obrazie Rockwella młoda dziewczyna studiuje własną twarz w odbiciu. Na podłodze obok jej bosych stóp leżą lalka, otwarta tubka szminki, grzebień i szczotka. Dziewczyna siedzi na czerwonym stołku, a swoje lustro oparła o krzesło. Zdjęcie na jej kolanach przedstawia Jane Russell, jeden z głównych symboli seksu w Hollywood w latach 40-tych i 50-tych. Dziewczyna na obrazie to Mary Whalen Leonard, ulubiona modelka Rockwella. Uważa się, że obraz przedstawia jej niepokój u progu kobiecości i obawę, że nie jest jeszcze gotowa. Istnieje jednak kilka innych interpretacji, w których niektórzy doszukują się bardziej seksualnych i głębszych wątków w dziele sztuki. Dziewczyna przy lustrze jest jednym z najbardziej analizowanych i kontrowersyjnych dzieł Normana Rockwella.
#8 Saying Grace
Rok: 1951
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Saying-Grace-1951-Norman-Rockwell.jpg)
Ten obraz został stworzony na okładkę numeru The Saturday Evening Post’s 1951 Thanksgiving. Przedstawia kobietę i młodego chłopca odmawiających modlitwę w zatłoczonej restauracji, podczas gdy ludzie wokół nich spoglądają w ich kierunku. Rockwell został zainspirowany do stworzenia tego dzieła przez czytelnika magazynu, który zobaczył rodzinę mennonitów modlącą się w restauracji. W 1955 roku czytelnicy „The Saturday Evening Post” uznali „Saying Grace” za swoją ulubioną okładkę. Obraz został sprzedany za 46 milionów dolarów na aukcji w Sotheby’s w grudniu 2013 roku. Wówczas ustanowił rekord najdroższego amerykańskiego obrazu, jaki kiedykolwiek został sprzedany na aukcji. Kwota 46 milionów dolarów zapłacona za Saying Grace pozostaje najwyższą znaną ceną zapłaconą za dzieło Normana Rockwella.
#7 The Runaway
Year: 1958
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/The-Runaway-1958-Norman-Rockwell.jpg)
The Runaway przedstawia dziecko na stołku z funkcjonariuszem policji stanowej po jego lewej stronie i kontrabandzistą z przodu. O tym, że dziecko jest niedoszłym włóczęgą, można wnioskować na podstawie kija i chusteczki pod taboretem. Choć scena uciekającego dziecka zwykle wywołuje niepokój, obraz Rockwella emanuje komfortem i bezpieczeństwem dzięki ochronnemu otoczeniu wokół dziecka. W roli policjanta wystąpił 30-letni policjant z Massachusetts, Richard J. Clemens, a uciekającym dzieckiem jest 8-letni Ed Locke. Obraz został zainscenizowany w restauracji Howard Johnson’s w Pittsfield, Massachusetts, ale Rockwell usunął wszelkie ślady sieciowej restauracji, „aby zasugerować, że dziecko wyjechało trochę dalej poza miasto”. Uciekinier maluje wyidealizowaną wersję małomiasteczkowej Ameryki, w której społeczność chętnie czuwa nad dzieckiem w kłopotach.
#6 Złota Reguła
Rok: 1961
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/The-Golden-Rule-1961-Norman-Rockwell.jpg)
W 1952 roku, zainspirowany misją humanitarną Organizacji Narodów Zjednoczonych, Norman Rockwell wymyślił ilustrację, na której miał namalować sześćdziesiąt pięć osób reprezentujących narody świata. Jednak w następnym roku porzucił ilustrację, być może dlatego, że była zbyt ambitna. Rockwell powrócił do tego pomysłu dekadę później i tym razem postanowił skupić się jedynie na idei wspólnego człowieczeństwa. W ten sposób powstało jedno z jego najbardziej znanych dzieł – Złota reguła. Obraz przedstawia zgromadzenie mężczyzn, kobiet i dzieci różnych ras, religii i grup etnicznych, a przed nimi widnieje proste, ale uniwersalne zdanie: „Czyń innym tak, jak chciałbyś, aby oni czynili tobie”. W 1985 roku, duża mozaika Złotej Reguły Rockwella została podarowana ONZ jako dar w imieniu USA przez ówczesną Pierwszą Damę Nancy Reagan. Od tego czasu pozostaje ona na wystawie w nowojorskiej siedzibie ONZ.
#5 Autoportret potrójny
Rok: 1960
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Triple-Self-Portrait-1960-Norman-Rockwell.jpg)
Samoportret potrójny Rockwella jest inspirowany XVII-wiecznym autoportretem namalowanym przez austriackiego malarza Johannesa Gumppa. Posłużył on jako ilustracja na okładkę Saturday Evening Post z 13 lutego 1960 roku. Autoportret potrójny ukazuje Rockwella od tyłu, przeglądającego się w lustrze i malującego swój własny portret. Na portrecie znajduje się wiele ciekawych szczegółów, w tym portrety znanych artystów Albrechta Durera, Rembrandta, Van Gogha i Pabla Picassa przypięte do prawej górnej części obrazu. Wszystkie one zostały namalowane przez samego Rockwella. Autoportret potrójny jest znanym dziełem autoportretu i jednym z najsłynniejszych obrazów Rockwella.
#4 Wolność słowa
Rok: 1943
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Freedom-of-Speech-1943-Norman-Rockwell.jpg)
6 stycznia 1941 roku prezydent USA Franklin D. Roosevelt wygłosił słynne przemówienie Cztery wolności, w którym określił podstawowe prawa człowieka, które powinny być powszechnie chronione. W 1943 r. Norman Rockwell stworzył cztery obrazy odpowiadające czterem wolnościom wymienionym przez Roosevelta. Freedom of Speech jest pierwszym obrazem z serii Four Freedoms Rockwella i jak większość jego obrazów, jest inspirowany rzeczywistym wydarzeniem. Obraz przedstawia człowieka z klasy robotniczej, który stoi na widowni podczas spotkania w ratuszu, aby wygłosić swoją pasjonującą kwestię, a wszyscy zwracają na niego uwagę. Seria Four Freedoms odniosła fenomenalny sukces i jest dziełem, z którego Rockwell jest najbardziej znany. W czasie II wojny światowej obrazy te objechały 16 miast w ramach akcji „War Bond Drive” i pomogły zebrać obligacje wojenne o wartości 133 milionów dolarów.
#3 Rosie the Riveter
Rok: 1943
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Rosie-the-Riveter-1943-Norman-Rockwell.jpg)
Rosie the Riveter, nazwa po raz pierwszy użyta w piosence z 1942 roku, jest ikoną kulturową USA reprezentującą amerykańskie kobiety, które pracowały w fabrykach i stoczniach podczas II wojny światowej. Obraz Rockwella Rosie the Riveter pojawił się na okładce Saturday Evening Post z 29 maja 1943 r. i okazał się niezwykle popularny. Przedstawia Rosie ubraną w dżinsową odzież roboczą i jedzącą kanapkę na lunch. Na jej kolanach leży nitownica, a pod jej butami znajduje się egzemplarz Mein Kampf Adolfa Hitlera. Modelką do obrazu była 19-letnia Mary Doyle, operatorka telefoniczna w Arlington w stanie Vermont. Rockwell uczynił postać bardziej muskularną i znacznie większą niż Keefe była w rzeczywistości, ponieważ chciał, aby obraz przedstawiał siłę. Obraz Rockwella stał się ikoną symbolizującą siłę i wkład kobiet w wysiłek wojenny podczas II wojny światowej. Jest to najsłynniejsze przedstawienie Rosie the Riveter i jedno z najbardziej znanych dzieł Normana Rockwella.
#2 The Problem We All Live With
Year: 1964
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/The-Problem-We-All-Live-With-1964-Norman-Rockwell.jpg)
Ten obraz przedstawia Ruby Bridges, sześcioletnią afroamerykańską dziewczynkę, która jako pierwsze czarne dziecko zdesegregowała całkowicie białą szkołę William Frantz Elementary School w Luizjanie po tym, jak segregacja w szkołach publicznych została uznana przez Sąd Najwyższy za niezgodną z konstytucją. Na obrazie jest ona eskortowana przez czterech zastępców szeryfa USA z powodu gróźb przemocy wobec niej, a na ścianie za nią widnieje rasistowska obelga „czarnuch” i litery „KKK”. The Problem We All Live With to ikoniczny obraz Ruchu Praw Obywatelskich w Stanach Zjednoczonych i jeden z najbardziej znanych i cenionych obrazów Normana Rockwella. Został on wystawiony w Białym Domu, gdy 56-letnia Ruby Bridges spotkała się z prezydentem Barackiem Obamą w 2011 roku.
#1 Freedom from Want
Alternate Title: The Thanksgiving Picture
Year: 1943
![](https://learnodo-newtonic.com/wp-content/uploads/2017/04/Freedom-from-Want-1943-Norman-Rockwell.jpg)
Freedom from Want to trzeci i najbardziej znany obraz z serii Four Freedoms Normana Rockwella. Przedstawia wielopokoleniową rodzinę zebraną wokół stołu na świąteczny posiłek. Babcia ma zamiar położyć indyka, podczas gdy dziadek patrzy na niego z sympatią i jest gotowy, aby go wyciąć. Ludzie na obrazie to przyjaciele i rodzina Rockwella, którzy zostali sfotografowani indywidualnie i namalowani w tej scenie. Freedom from Want stał się symbolem „rodzinnej wspólnoty, pokoju i obfitości”. Jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Rockwella. Pod względem artystycznym jest ceniony jako przykład mistrzowskiego opanowania wyzwania, jakim jest malowanie biało na białym. Freedom from Want stało się najbardziej znanym przedstawieniem Święta Dziękczynienia w Ameryce i było wielokrotnie adaptowane i parodiowane. Nie jest jednak kojarzona wyłącznie ze Świętem Dziękczynienia i znana jest również jako I’ll Be Home for Christmas.
.