美術愛好家なら知っておきたい西洋美術史上の名画20選

イタリア・ルネサンスの登場以来、西洋美術史はさまざまなジャンルの様式を経て、魅力的な歩みを始めた。 15世紀の絵画は理想を描くことに重点を置いていましたが、その後の運動では、多くの美学や思想を追求し、しばしば歴史的な先達への反動もありました。

この傑作の中には、あまりにも有名で大衆文化の一部となっているものもあれば、美術界では有名でも、それほど馴染みのないものも含まれています。 例えば、ルネ・マグリットのシュルレアリスム絵画「イメージの裏切り」は、茶色のパイプの描写と「これはパイプではない」というフレーズが特徴で、映画やビデオゲームの中で参照されています。 また、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」は、世界中の作家や映画製作者にインスピレーションを与え続けています。 一方、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの珠玉の印象派作品「Bal du Moulin de la Galette」やマルセル・デュシャンの「Nude Descending a Staircase」などが、同じように注目されていません。

美術史の知識を磨きたいですか？

西洋美術史で最も有名な絵画20点を厳選してご紹介します。

イタリア・ルネサンス

Sandro Botticelli, The Birth of Venus, c. 1484-6

初期ルネサンス（またはクワトロチェント）と呼ばれる時代に制作された『ヴィーナスの誕生』は、ローマ神話の女神ヴィーナスを様式化して描いたものである。 ルネサンス期の絵画の中で、古典の影響を受けた最初の作品の一つである。

レオナルド・ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》1503-1506年頃

ほとんどの人が、モナリザの魅惑的な微笑みを知っていることでしょう。 ルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたこの作品は、自然主義的な絵画技法と、スフマートによるスモーキーな背景が特徴的です。

ミケランジェロ システィーナ礼拝堂天井画 1508-1512

ミケランジェロは教皇ユリウス2世のために、4年の歳月をかけてシスティーナ礼拝堂の天井を描きました。 その驚異的なスケールだけでなく、複雑な構成や古典からのインスピレーションでも有名です。

Baroque

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

スペインの画家ディエゴ・ベラスケスは、フィリップ4世の宮廷画家として、被写体の身体と個性をとらえた表現豊かな肖像画で知られています。 ラス・メニーナス」は彼の最も尊敬する作品で、その複雑なデザインは今日でも美術史家から賞賛されています。 この作品には、侍女、護衛、侍従、そしてベラスケス自身に囲まれた皇太子マルガレーテレサが描かれている。

オランダ黄金時代

レンブラント・ファン・レイン《夜警》1642年

17世紀、オランダの画家たちは北方ルネサンスの絵画技法に刺激を受け、オランダ黄金時代と呼ばれる時代に突入します。 レンブラント・ファン・レインの《夜警》は、人物をほぼ等身大で描いた巨大な群像画です。 レンブラント・ファン・レインの『夜警』は、ほぼ等身大の人物を描いた大作で、光と影をドラマチックに表現している。

ヨハネス・フェルメール《真珠の耳飾りの少女》1665年頃

この時代、最も高く評価されたもうひとつの絵画は、ヨハネス・フェルメールの魅力的な肖像画『真珠の耳飾りの少女』である。 この作品は、青と黄色の「エキゾチックな」服を着て、真っ黒な背景の前に座っている匿名の女性を描いている。

ロマン主義

テオドール・ジェリコー《メデューサの筏》1818-9年

ロマン派の芸術運動は、感情や自然の崇高さ、個人を強調するものであった。 テオドール・ジェリコーの《メデューサの筏》は、現代のモーリタニア沖で遭難した船員たちが、危険な状況を乗り越えて安住の地を得たという歴史的事件を描いています。 この絵は、スケールとドラマ性を駆使しており、フランス・ロマン主義の礎となっている。

Eugéne Delacroix, Liberty Leading the People, 1830

「民衆を導く自由」は、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワが描いたドラマチックな大画面の作品です。 激動するフランス革命の時代に制作され、民衆の蜂起の精神を表現しています。

リアリズム・印象派

エドゥアール・マネ《草原の昼寝》1863年

マネの大作《草上の昼食》は、スタイルと主題へのモダンなアプローチによって、リアリズムと印象派の間のギャップを埋める作品である。 裸の女性が着飾った二人の男性と一緒にピクニックをしているという設定で、古典的な女性の裸体画からインスピレーションを受けつつ、現代的な設定にした作品である。

印象派

クロード・モネ《印象、日の出》1872年

「印象、日の出」は、霞がかった青色をした海の風景に小舟が点在し、明るいオレンジ色の太陽が描かれています。 印象派の画家クロード・モネが「印象派の父」と呼ばれるようになったのは、この日の出を表現するために過激な筆致で描かれたことがきっかけです。

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

ルノワールの最も有名な作品のひとつが、「Bal du moulin de la Galette」（ムーラン・ド・ラ・ギャレットのダンス）である。 他の多くの印象派作品と同様、この作品も野外で描かれており、フランスのベル・エポック時代の生活と余暇を垣間見ることができる。

ポスト印象派

フィンセント・ファン・ゴッホ《星降る夜》1889年

印象派が光の描写に夢中になっていたのに対し、ポスト印象派は色彩に焦点を当てた運動でした。 そして、フィンセント・ファン・ゴッホほど色彩の表現で有名な画家はいないでしょう。 星降る夜」は、オランダ人画家の短いキャリアの後半に制作され、サンレミ・ド・プロヴァンスの精神病院の窓からの眺めを描いたものである。

Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884-6

フランスの画家で色彩理論家のジョルジュ・スーラは、小さな色の点描でキャンバスに絵具を塗る絵画技法、点描画の発明者の一人です。 大作『ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後』では、この独特のスタイルを見事に表現しています。

表現主義

エドヴァルド・ムンク《叫び》1893年

ノルウェー表現主義の先駆者の一人であるエドヴァルド・ムンクは、感情、特に苦悩の感情を伝えるための文体的アプローチを、彼の象徴的傑作である「叫び」で最もよく示しています。

Cubism

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

パブロ・ピカソほど多くの、そして多様な作品群を誇る芸術家はいないでしょう。 さまざまなスタイルのパイオニアである彼は、おそらくキュビスムの作品で最もよく知られています。 また、『アビニヨンの娘』はキュビスムの原型とされるが、形や遠近法、形の単純化に対する興味は依然として示されている。

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No.2, 1912

デュシャンの絵画『階段を降りる裸婦、その2』は、当初、未来派的すぎるとしてキュビスムに拒絶されたが、その後、両方の運動の例として、現代の名作として認識されるようになった。 キュビズムと同じく形の断片化と単純化を用い、未来派と同じく動きを表現している。

Pablo Picasso, Guernica, 1937

キュビスムの終わり頃、ピカソのゲルニカは反戦芸術の最も顕著な例の一つである。

Surrealism

René Magritte, The Treachery of Images, 1929

Magritte のシュルレアリスム絵画は、その独特の皮肉とウィットの感覚で知られています。 9747>

Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931

The Persistence of Memoryは、シュルレアリスム芸術運動の絶頂期に描かれ、Salvador Dalíの最も象徴的な作品と考えられています。 夢の世界を思わせる奇想天外な題材が描かれている。

Frida Kahlo, The Two Fridas, 1939

フリーダ・カーロの絵画の多くは、シュルレアリスムのイメージを通して彼女の私生活を探ったものである。 二人のフリーダ」は、メキシコの画家が夫ディエゴ・リベラと別れた後に制作され、握りしめた手と長い静脈で結ばれた自分の二面性を表現しています。 シュルレアリスム様式に分類されるが、カーロは自分の人生を描いたものだと主張し、「私は夢や悪夢を描くことはない」と述べたとされる。 9747>

美術史に残る恐ろしい名画10選

初心者におすすめの美術史本10選

美術史に残る重要な海景画9選

美術品を上手に表現するための美術史用語25選

美術史に残る名作を紹介します。