Frozen era molto diverso dalla Regina delle Nevi: tutto ciò che Disney ha cambiato

Il film Frozen della Disney è sorprendentemente diverso dall’amata fiaba di Hans Christian Andersen “La Regina delle Nevi”. Il film d’animazione del 2013 rinnova la storia di Andersen, pubblicata nel 1844, per il pubblico moderno, cambiando diversi elementi chiave del materiale di partenza, compresi i personaggi, le linee della trama e i temi principali. All’epoca, Frozen era solo l’ultimo adattamento di una lunga serie di film basati sull’opera di Anderson, tra cui il film Disney del 1989 La Sirenetta.

Raccontata in sette parti, “La regina delle nevi” descrive la storia di due bambini, Kai e Gerda, che trovano la loro innocenza e amicizia messe alla prova dopo una misteriosa visita dell’omonima monarca dal cuore di ghiaccio. “La Regina delle Nevi” è ampiamente considerata come una delle migliori opere di Andersen, e un adattamento della fiaba è stato presumibilmente nella pipeline della Disney fin dai giorni santificati di Walt Disney nello studio di animazione. Ma mentre “La regina delle nevi” è stata usata come base per Frozen, il film di Chris Buck e Jennifer Lee è solo un adattamento non vincolante. Molte cose sono cambiate durante la produzione, compreso il finale originale di Frozen, che il prodotto finito assomiglia a malapena alla parabola originale di Andersen del bene contro il male. Nonostante alcune differenze estreme, al centro di entrambe le opere c’è una persona intrinsecamente buona che deve essere salvata dall’afflizione mortale di essere colpita da un cuore congelato.

Con una storia creata da Buck, Lee e Shane Morris, Frozen racconta la storia di una principessa determinata, Anna (Kristen Bell), che parte per un viaggio magico per trovare e riportare la sua sorella allontanata, Elsa (Idina Menzel) – una giovane regina con poteri misteriosi che ha inavvertitamente fatto scattare un inverno eterno nel regno fittizio di Arendelle. Il successo travolgente del 53° film d’animazione della Disney aggiunge un franchise lucrativo al venerabile canone delle principesse Disney, rafforzando il marchio di marketing e lo stratagemma narrativo del conglomerato multinazionale dell’intrattenimento. Frozen rinfresca la prosa stravagante e didascalica di Andersen con il tipico stile Disney, aggiungendo nuovi amabili personaggi e l’ineluttabile inno pop sentito in tutto il mondo, “Let It Go”. Ecco tutti i modi in cui Frozen di Disney contrasta e si confronta con la fiaba di Andersen “La Regina delle Nevi”.

Il cattivo della Regina delle Nevi diventa l’eroe di Frozen

Un importante allontanamento dall’opera di Andersen è la natura malvagia della Regina delle Nevi, che da antagonista centrale della storia è stata trasformata nel protagonista principale del film Disney. La Regina delle Nevi di Andersen è definitivamente malvagia; attira un giovane ragazzo lontano dalla sua famiglia e dalla sua casa con dolci lusinghe, mentre si aspetta che muoia di freddo. Ma la Regina delle Nevi di Frozen non è malvagia; questa controparte del 21° secolo è semplicemente confusa e spaventata. Incapace di controllare i suoi poteri, Elsa scappa di casa per vivere in un isolamento autoimposto, creando uno stupefacente castello cristallino e facendosi truccare in modo glamour. Alla fine, impara che deve affrontare i suoi demoni interiori scongelando la sua gelida freddezza e abbracciando il potere di guarigione dell’amore.

Mentre il male della Regina delle Nevi deve essere sconfitto dalla pura innocenza della gioventù, Elsa stessa è una parte centrale per salvare il suo regno e i suoi cari dai danni e dai pregiudizi dell’inverno. Negli ultimi anni, i film Disney dell’era revival hanno smesso di creare cattivi sopra le righe al posto di una narrazione più sofisticata; Frozen sposta l’attenzione degli spettatori da un antagonista esteriore alle lotte interne di Elsa.

Disney attenua i poteri della Regina delle Nevi

Elsa mantiene poteri simili a quelli posseduti dalla Regina delle Nevi, anche se sono più morbidi e attenuati. Entrambe hanno la capacità di creare ampi castelli di ghiaccio, controllare le condizioni atmosferiche invernali ed evocare creature di neve da usare come protezione personale. Nessuna delle due regine sembra essere influenzata dal freddo. Una grande differenza tra i loro poteri è che Elsa sta ancora padroneggiando e comprendendo il suo lato soprannaturale, mentre la Regina delle Nevi sembra avere il controllo completo della sua stregoneria.

La Regina delle Nevi è bella e ammaliante, e i suoi poteri sono più forti in luoghi che stanno già vivendo l’inverno. La Regina delle Nevi può trasformarsi in un fiocco di neve ed è anche in grado di volare, e i suoi baci hanno la capacità di intorpidire il freddo, causare l’oblio e persino uccidere. Forse la più grande differenza tra i poteri di Elsa e della Regina delle Nevi sono le motivazioni e le intenzioni dietro di essi. La Regina delle Nevi usa la sua magia per scopi nefasti. Elsa vuole semplicemente essere lasciata in pace e realizzare la sua autorealizzazione alle sue condizioni.

Frozen introduce nuovi personaggi

Una delle differenze più notevoli tra la fiaba di Andersen e l’adattamento cinematografico della Disney è l’esclusione di quasi tutti i personaggi originali, che sono stati sostituiti con eroine e spalle che servono da fioretti comici e sono perfetti per il merchandising. “La Regina delle Nevi” è incentrato sulla vita dei migliori amici Kai e Gerda, due bambini che sono i protagonisti della storia. Frozen aggiorna la dinamica dei due personaggi principali; i fratelli Kai e Gerda si trasformano in sorelle Anna ed Elsa. Disney cambia anche l’età dei protagonisti della storia da bambini piccoli a giovani adulti e sostituisce il loro background di bassa lega con un pedigree reale.

Frozen esclude anche la maggior parte dei personaggi di supporto di Andersen, tra cui una coppia di corvi utili, fiori che raccontano storie, una nonna saggia, un goblin malvagio, un gruppo di ladri e un principe e una principessa benintenzionati, per nominarne alcuni. Invece, Frozen presenta al pubblico un gruppo di troll innamorati a ruota libera e Olaf (Josh Gad), un pupazzo di neve dai denti sporgenti che ama i caldi abbracci e si impegna in numeri musicali ispirati al Vaudeville. In particolare, la storia trasferisce le redini della cattiveria dalla Regina delle Nevi al Principe Hans (Santino Fontana), un mascalzone dalla parlantina sciolta che cerca di sfruttare l’ingenuità della Principessa Anna e le sue sciocche nozioni di amore romantico.

Frozen sostituisce personaggi moralmente sgradevoli

Non tutti i personaggi di Frozen sono nuovi; alcuni hanno semplicemente subito delle trasformazioni irriconoscibili. Il personaggio brusco e violentemente problematico della Piccola Rapinatrice è stato rimodellato nell’affabile Kristoff (Jonathan Groff), uno spavaldo raccoglitore di ghiaccio che si unisce ad Anna nella sua ricerca per riportare la sorella maggiore e salvare la loro casa distrutta dall’inverno. In “The Snow Queen”, la Piccola Rapinatrice rapisce, intimidisce e minaccia di uccidere Gerda, mentre tiene prigioniera una renna senziente sotto la minaccia di un coltello. Queste circostanze violente sono pesantemente ammorbidite nel film Disney, e la renna imprigionata diventa Sven, il fedele compagno di Kristoff, che ora è l’equivalente di un golden retriever nordico.

Frozen cambia la trama di The Snow Queen

Anche se Frozen mantiene l’archetipo del viaggio di Gerda/Anna al castello della Regina delle Nevi, cambia drasticamente molte delle sottotrame della storia originale. “La Regina delle Nevi” inizia con il Diavolo, travestito da troll malvagio, che crea uno specchio che distorce la realtà e poi si frantuma in frammenti di ghiaccio che piombano negli occhi e nel cuore delle persone. Kai viene colpito da questi frammenti di ghiaccio, che lo rendono freddo e distante verso Gerda e lo rendono suscettibile alla persuasione della Regina delle Nevi. Frozen omette completamente lo specchio dei troll dalla trama, e il cuore di Anna viene accidentalmente infettato dal ghiaccio quando Elsa perde il controllo dei suoi poteri.

Anna viene colpita dal ghiaccio due volte – una volta da piccola e di nuovo diversi anni dopo – la sua percezione ottimistica e la sua natura innatamente gentile non vengono mai distorte. Un’altra differenza tra “La regina delle nevi” e Frozen è che Anna sembra essere disperatamente fredda una volta che il ghiaccio inizia a diffondersi nel suo cuore, ma Kai non sente mai una volta il dolore del congelamento. Anche quando è così blu da sembrare quasi nero, Kai non può sentire il freddo glaciale perché i baci della Regina delle Nevi agiscono come un analgesico.

Anche se Kai e Anna alla fine vengono entrambi salvati dal ghiaccio che infetta i loro cuori, vengono salvati in modi leggermente diversi. Vedendo il suo amico intorpidito e vicino alla morte, Gerda piange lacrime calde su Kai, che sciolgono il ghiaccio depositato nel suo cuore e lo liberano dall’incantesimo della Regina delle Nevi. Anna è salvata da un atto di vero amore – sebbene sia il caldo, devoto affetto di una sorella, piuttosto che la passione romantica che si aspetta. In modo simile, sia Gerda che Elsa scoprono di aver sempre posseduto queste calde grazie salvavita.

Frozen rimuove i temi religiosi & Materiale più scuro

La storia originale di Anderson è carica di sfumature cristiane e abbonda di motivi religiosi. La storia cita immagini bibliche come gli angeli e il diavolo, ed è la recitazione del Padre Nostro da parte di Gerda – la pietà che si manifesta come fenomeno religioso – che alla fine le permette di sconfiggere l’iniqua Regina delle Nevi. La fiaba è anche palpabilmente più oscura del suo adattamento, e il testo menziona azioni riprovevoli come il cannibalismo voluto, le minacce di omicidio, il bere, la nudità e gli abusi domestici. La Disney elimina questi dettagli sgradevoli e li sostituisce con la sua collaudata formula musicale animata, inserendo spensierati sing-along con ballate potenzianti, e incassando tutto ciò che è carino e intelligente.

Frozen cambia i temi principali

Anche se entrambe le opere condividono un tema importante nel loro nucleo – cioè, l’amore disinteressato vince su tutto – Disney aumenta la rilevanza attuale della storia aggiungendo temi più attuali. Mentre molti dei personaggi “buoni” de “La regina delle nevi” sono legati in matrimonio o accoppiati in coppie, Frozen mette in evidenza il valore di tendenza della fiducia in se stessi e dell’amore platonico rispetto all’attaccamento romantico. I messaggi di empowerment femminile, l’amore familiare e l’importanza di affermare la propria identità riecheggiano in tutto il film. Il film esamina anche il dolore e i pericoli della repressione e dell’isolamento, sottolineando anche l’importanza di lasciar andare la paura.

Secondo le caratteristiche sociologiche e la religiosità dell’età dell’oro danese, “La regina delle nevi” di Andersen attinge a valori moralistici che si vedono spesso nelle fiabe tradizionali. Gli archetipi del bene contro il male, l’innocenza dell’infanzia che trionfa sui peccati dell’età adulta, l’estate contro l’inverno e la separazione dell’uomo dalla natura – tutti questi temi sono racchiusi sotto la preoccupazione generale di preservare i valori cristiani.

Il giardino di rose/la finestra diventa la canzone “Do You Want To Build A Snowman?”

Nella “Regina delle nevi”, Kai e Gerda condividono una finestra con un giardino di rose tra i loro edifici adiacenti. Gli amici comunicano attraverso questa finestra per tutto l’anno fino a quando l’inverno non congela il vetro della finestra e blocca il loro contatto fino al caldo disgelo della primavera. All’inizio di Frozen, il pubblico viene introdotto alle versioni più giovani delle due protagoniste del film – le principesse Anna ed Elsa, che ora hanno un’età simile alle loro controparti letterarie. Dopo un incidente quasi mortale che coinvolge i poteri indisciplinati di Elsa, le due sorelle si trovano improvvisamente separate per tutta la durata della loro infanzia, sia fisicamente che emotivamente, da una porta. La canzone di Frozen “Do You Want To Build A Snowman?” esplora lo stesso distacco allegorico sperimentato da Kai e Gerda durante le dure condizioni dell’inverno.

Frozen Fictionalizes The Setting

“The Snow Queen” inizia in una città non specificata, molto probabilmente da qualche parte nel Nord Europa. Più tardi il viaggio di Gerda la porta attraverso la Lapponia (una regione topografica che comprende le aree settentrionali dell’attuale Finlandia, Svezia, Norvegia e parte della Russia), fino al Finmark e più a nord fino all’isola di Spitsbergen. Mentre Frozen mantiene le stesse radici scandinave e lo stesso periodo di tempo del suo predecessore letterario, rompe l’ambientazione del film. Anche se è fabbricato, il Regno di Arendelle è ispirato al paese della Norvegia, e la terra fittizia mantiene molte caratteristiche congruenti con la sua ambientazione nordica, come il rosmarino decorativo, le chiese di legno a doghe, i grandi fiordi e alcuni cenni non così sottili alla cultura norrena.