Barry Gibb

1946-1954: Primi anniModifica

Barry Alan Crompton Gibb è nato alla Jane Crookall Maternity Home di Douglas, Isola di Man, il 1° settembre 1946, da Hugh Gibb (15 gennaio 1916 – 6 marzo 1992), un batterista, e Barbara Gibb (17 novembre 1920 – 12 agosto 2016) (nata Pass). Ha origini inglesi, irlandesi e scozzesi. Ha una sorella maggiore, Lesley Evans. Il suo secondo nome di Alan era dopo il fratello più giovane di suo padre, Alan, che morì nell’infanzia. Secondo Hugh Gibb, in un mix di fatto e finzione, il suo terzo nome, Crompton, fu dato per onorare l’illustre antenato dei Gibb, ‘Sir Isaac Crompton’ – in realtà Samuel Crompton. Quando Gibb nacque, suo padre era impegnato come musicista a lavorare in vari hotel di Douglas, mentre sua madre rimaneva a casa a badare ai bambini. Più tardi, i Gibb si trasferirono a Chapel House su Strang Road. Quando aveva quasi due anni, si scottò gravemente. Sua madre aveva appena fatto il tè che aveva messo sul tavolo; lui si arrampicò e tirò giù la teiera e si prese tutto il tè addosso. Rimase al Nobles Hospital per circa due mesi e mezzo. Gibb commentò in seguito quell’incidente:

Poi la cancrena si è avviata. Perché a quei tempi, il progresso della medicina semplicemente non si applicava alle persone con brutte scottature, quindi non si avevano innesti di pelle, non si avevano cose del genere. Ma questa era una scottatura particolarmente brutta, e credo di aver avuto 20 minuti di vita ad un certo punto. La cosa incredibile per me è che l’intero periodo di due anni è stato cancellato dalla mia memoria, l’intero periodo di permanenza in ospedale. L’idea di essere stato bruciato è lì da qualche parte, ma non ne ho conoscenza. Ho le cicatrici ma non lo so”.

Nel 1949, la famiglia Gibb si trasferì al 50 di St. Più tardi quell’anno, il 22 dicembre, nacquero i due fratelli minori di Gibb, Robin e Maurice.Quando i gemelli erano piccoli, si trasferirono a Smedley Cottage, Spring Valley, sempre a Douglas.Gibb iniziò la scuola il 4 settembre 1951, tre giorni dopo il suo quinto compleanno, frequentando la Braddan school.Nel 1952, la famiglia Gibb si trasferì a 43 Snaefell Road, Willaston, che divenne la loro casa per i due anni successivi. Lo stesso anno, andò alla Tynwald Street Infants School. Al suo settimo compleanno nel 1953, andò alla Desmesne Road Boys School.

1955-2012: The Rattlesnakes ai Bee GeesModifica

1955-1958: Formazione, giorni australiani e carriera di autore di canzoniModifica

Nel 1955, Gibb forma il gruppo skiffle The Rattlesnakes, composto da lui stesso alla voce e alla chitarra, Robin e Maurice alla voce e gli amici/vicini Paul Frost e Kenny Horrocks che forniscono anche la voce. Nel 1957, i Rattlesnakes suonarono canzoni di Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly e The Everly Brothers. Gibb disse che la loro prima canzone suonata fu “I Love You, Baby” di Paul Anka, tuttavia, nel 1968, la ricordava come “Wake Up Little Susie” degli Everly Brothers. Il primo concerto professionale dei Rattlesnakes ebbe luogo il 28 dicembre 1957 nel cinema Gaumont. Intorno al 1958, la chitarra di Gibb fu accidentalmente rotta da Frost, che la descrisse come “rotta nel mezzo”. Nel maggio 1958, quando i Gibb si trasferirono a Northern Grove, questo segnò la partenza di Frost e Horrocks. I fratelli in seguito cambiarono il nome del gruppo in Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Sotto questo nome, si esibirono regolarmente in Minor 15, un concorso di talento per ragazzi sotto i cinque anni che si teneva il giovedì sera dalle 19:00 alle 21:00 al Princess Club di Chorlton.

All’inizio dell’agosto 1958, la famiglia Gibb partì per l’Australia come parte di un programma di migrazione assistita da Southampton sulla nave Fairsea. A bordo c’era anche Red Symons, futuro chitarrista degli Skyhooks, e la madre di Kylie Minogue. La band in seguito cambiò il suo nome in Bee Gees. Nel 1959, i fratelli cominciarono a cantare tra le corse alla Redcliffe Speedway per guadagnare denaro. Il loro talento vocale li portò all’attenzione di Bill Gates, un deejay radiofonico. Gates era anche interessato al materiale originale di Gibb, tra cui “Let Me Love You” e “(Underneath the) Starlight of Love”. Dopo aver sentito queste canzoni, Gates chiese a Gibb altro materiale originale. Gibb lasciò la scuola nel settembre 1961 e i Gibb si trasferirono a Surfers Paradise. I fratelli passarono le estati del 1961 e 1962 esibendosi in hotel e club nella zona della Gold Coast. Nel settembre 1962, i Gibb riuscirono a fare un’audizione di canzoni a Col Joye. La famiglia Gibb si trasferì a Sydney all’inizio del 1963.

All’incirca nello stesso periodo, i Bee Gees furono firmati al Festival ma furono assegnati a Leedon. Il loro primo singolo, “The Battle of the Blue and the Grey” fu scritto da Gibb. Tutti i singoli dei Bee Gees dal 1963 al 1966 furono scritti da Gibb. Tra il 1963 e il 1966, le canzoni di Gibb furono registrate da numerosi artisti australiani tra cui Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns e Lori Balmer. Una di queste è la sua composizione “One Road” ha raggiunto il n. 2 della Australia New South Wales Chart e il n. 32 della classifica Kent Music Report per Jimmy Little nel 1964. Un’altra delle sue composizioni, “I Just Don’t Like to Be Alone” di Bryan Davies, raggiunse il n. 25 nella New South Wales chart nel 1964.

Nel 1966, Gibb vinse il premio annuale di Radio 5KA per la migliore composizione dell’anno, “I Was a Lover, A Leader of Men”.

Ritorno in Inghilterra, break-out commerciale e popolarità mondialeEdit

I Bee Gees tornarono in Inghilterra all’inizio del 1967. Il 24 febbraio, il gruppo superò un’audizione dal vivo con Robert Stigwood e successivamente firmò per la Robert Stigwood Organization anche lo stesso giorno in cui “Spicks and Specks” fu pubblicato dalla Polydor come singolo in Inghilterra. Stigwood divenne il manager dei Bee Gees. Colin Petersen e Vince Melouney si unirono successivamente alla band come batterista e chitarrista principale. Il risultato fu il loro primo LP internazionale Bee Gees’ 1st. Il secondo singolo dell’album “To Love Somebody” – sul quale Gibb fornì la voce principale – è diventato uno standard, coperto da centinaia di artisti costantemente negli anni successivi.

All’incirca nello stesso periodo, i fratelli Gibb contribuirono con i cori sul brano “Cowman, Milk Your Cow” una canzone scritta da Gibb e Robin cantata dal cantante Adam Faith.

Nel 1967, Gibb era allo Speakeasy Club, un nightclub di Londra dove fu presentato da Pete Townshend a John Lennon. Lennon indossava ancora il suo vestito per il servizio fotografico di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, il 30 marzo 1967; dopo un paio di scotch e coca, Townshend disse a Gibb: “Vuoi conoscere John?” e condusse Gibb in una stanza dove Lennon stava tenendo banco e Townshend disse: “John. Questo è Barry Gibb, del gruppo Bee Gees” a cui Lennon rispose, “Howyadoin'”. “Così ho incontrato la schiena di John Lennon”, dice Gibb con una risata, “non ho incontrato la sua fronte”. Gibb aveva già detto nel 2010 a proposito dell’incontro: “Era praticamente un club chiuso e si andava al piano di sotto e c’era una bara e se eri qualcuno che conoscevano e dovevi entrare, il muro si girava… e si entrava. C’erano pietre sparse dappertutto. Fu uno di quei giorni in cui incontrai John Lennon – da dietro. Fu Pete Townshend a presentarmi…

Dopo molti stress nelle loro vite personali e professionali, sia Barry che Robin crollarono per esaurimento nervoso su un volo dall’Australia alla Turchia nel 1967. Il 23 dicembre 1967, Barry e Robin lasciarono l’Inghilterra per l’Australia. Come spiegò Gibb: “Ma a causa del fuso orario siamo arrivati il giorno di Natale, abbiamo perso del tutto la vigilia di Natale!”. La coppia festeggiò il Natale con la famiglia del loro manager Robert Stigwood, come disse Gibb: “Siamo andati a Sydney”.

Gibb si esibisce con i Bee Gees nel 1968

Alla fine del 1967, la fama stava prendendo il suo pedaggio e il gruppo era in contrasto tra loro. All’inizio del 1968, i Gibbs si contendevano l’influenza nel determinare la direzione musicale del gruppo, creando tensione in studio e sul palco. Sempre nel 1968, per promuovere Horizontal il gruppo fece la sua prima apparizione alla televisione statunitense al The Smothers Brothers Show e al The Ed Sullivan Show. In seguito il gruppo girò uno speciale televisivo Frankie Howerd Meets the Bee Gees con Frankie Howerd. La sua composizione del 1968 “Only One Woman” (UK n. 5) fu il singolo di maggior successo dei Marbles fino ad oggi. I Bee Gees furono invitati dal manager di Hollywood Lee Hazlewood alla sua festa insieme ai membri di The Monkees e Honey Ltd.. Le foto di quell’evento sono trapelate, e due delle foto che mostrano Gibb stava parlando con l’attrice Angela Cartwright, e l’altra, è Gibb che è stato mostrato mentre suona la chitarra e i membri delle Honey Ltd. cantano insieme.

Nel 1969, i Bee Gees pubblicarono “First of May” come A-side, con il flip side che era “Lamplight” su cui Robin cantava la parte principale. Robert Stigwood scelse “First of May” come lato A. Nessun’altra canzone fu pubblicata dall’album Odessa. Poco dopo che Robin annunciò i suoi piani da solista, i Bee Gees pubblicarono il loro primo singolo senza di lui, “Tomorrow Tomorrow”. Barry lavorò anche con Samantha Sang, co-scrivendo e producendo due canzoni “The Love of a Woman” e il lato B “Don’t Let It Happen Again” pubblicato su Parlophone. Produsse anche canzoni per P.P. Arnold tra cui “Bury Me Down By the River” (pubblicata come singolo) che furono originariamente registrate dai Bee Gees per il loro album del 1970. Nell’estate del 1969, Petersen lasciò il gruppo che ora comprendeva solo Barry e Maurice come Bee Gees. Il batterista dei Pentangle Terry Cox sostituì Petersen per completare altre 12 canzoni, ma solo cinque canzoni furono pubblicate nell’album.

Il film Cucumber Castle, con solo due Bee Gees dopo aver originariamente incluso Petersen, andò in onda su BBC2 il 26 dicembre 1970. Quando il gruppo annunciò di essersi sciolto all’inizio del dicembre 1969, Gibb passò il gennaio 1970 a scrivere canzoni da registrare il mese successivo.

Lavoro da solistaModifica

Nel febbraio 1970, iniziò a registrare il suo primo album da solista, The Kid’s No Good; pubblicò il suo primo singolo da solista, “I’ll Kiss Your Memory”, ma il resto delle canzoni che dovevano essere sull’album non furono mai pubblicate e apparvero solo nei bootleg. “I’ll Kiss Your Memory” non fu classificato né nel Regno Unito né negli Stati Uniti, ma raggiunse il numero 16 nei Paesi Bassi in cinque settimane. Un’altra ballata country “This Time” fu scelta come lato B. Bruce Eder di AllMusic dichiarò che le canzoni su The Kid’s No Good erano dei numeri country e sentimentali.

Nell’aprile del 1970 l’album Cucumber Castle fu pubblicato quattro mesi dopo lo scioglimento, con solo Barry e Maurice, mentre Robin stava lavorando alla sua carriera solista. Per la prima volta come artista solista, apparve nella giuria ed eseguì “One Bad Thing” e “The Day Your Eyes Meet Mine” al concorso di Miss Teen Princess of the World in Germania a giugno, la sua reazione fu “Non sono apparso sul palco per almeno un anno e tre mesi, e mi manca davvero la gente”. Nel luglio 1970, Gibb si recò in Australia per fare da compere per Go-Set, e in quell’occasione, rilasciò un’intervista sulla rivista che rivelò che sedici mesi dopo lo scioglimento dei Bee Gees, ma non era ancora pronto a discutere con i suoi fratelli, “Ovviamente, siamo ancora fratelli, ma non siamo più un gruppo”.

“One Bad Thing”, che considerò come secondo singolo dal suo album di debutto e la Atco ne stampò alcune copie nell’agosto 1970 con “The Day Your Eyes Meet Mine” come lato B. e fu distribuito alle stazioni radio in Canada e altrove ma non fu continuato e fu deciso di concentrarsi su una nuova uscita dei Bee Gees (in favore del singolo di reunion dei Bee Gees “Lonely Days”) e fu pubblicato verso agosto. Mentre la Polydor pianificò di pubblicare “One Bad Thing” entro il 2 ottobre. (altrove tranne che in Nord America e Canada) Gibb affermò che non solo si era concentrato sulla scrittura e la registrazione di canzoni, ma aveva ancora sperato di fare l’attore: “Ho già avuto offerte per interpretare diverse parti ma, senza apparire con la testa gonfia, non ho ancora trovato la parte giusta”. “One Bad Thing” fu poi data da Gibb al suo amico Ronnie Burns, un cantante australiano, e in seguito la pubblicò come singolo su Festival Records.

Gibb nel 1973 nello show televisivo olandese TopPop

Riunirsi ai Bee GeesModifica

In agosto, i Bee Gees si riunirono e registrarono nuovamente insieme, scrivendo “Lonely Days” e “How Can You Mend a Broken Heart” nella loro prima sessione di reunion. Due dei singoli di Gibb furono omessi dopo che il gruppo si era riunito, “One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine” fu ritirato all’ultimo minuto negli Stati Uniti, mentre la Polydor pianificò di pubblicare “One Bad Thing” (2 ottobre 1970).

Nel 1971, il gruppo pubblicò “How Can You Mend a Broken Heart” che fu il loro primo successo americano numero 1. Nell’ottobre 1971, Gibb registrò tre canzoni per il suo fan club chiamato Barry Gibb Fan Club; una delle canzoni, “King Kathy” fu pubblicata come singolo su Lyntone Records. Gibb era rimasto una costante forza creativa per il gruppo e, dal 1972, aveva messo da parte l’idea di una carriera solista parallela ed era pronto a dedicare piena attenzione alla band. To Whom It May Concern fu l’ultimo album registrato completamente agli IBC Studios e il loro ultimo album arrangiato da Bill Shepherd che aveva lavorato con il gruppo dal 1964. Sempre nel 1972, Gibb si trasferì a Los Angeles per registrare nello studio The Record Plant. Nel 1973, i Bee Gees si trasferirono alla RSO Records di Robert Stigwood e pubblicarono i loro primi singoli per Stigwood, “Saw a New Morning” e “Life in a Tin Can”. Stigwood non era pronto a rinunciare al gruppo, ma non credeva nella direzione musicale che stavano prendendo. Su suggerimento di Jerry Wexler e Ahmet Ertegun della Atlantic Records, Stigwood li mandò a lavorare con il produttore e arrangiatore Arif Mardin che produsse il successivo album dei Bee Gees nel 1974. Dopo un tour negli Stati Uniti all’inizio del 1974, la band iniziò ad esibirsi in piccoli club in Inghilterra.

Disco eraModifica

All’inizio del 1975, la band si trasferì a Miami su suggerimento di Eric Clapton per lavorare al loro nuovo album con il produttore di R&B Arif Mardin nei Criteria Studios. La prima canzone con il falsetto di Gibb fu “Nights on Broadway” del 1975. Nel 1976, Gibb scrisse “I Just Want to Be Your Everything”, il primo numero 1 negli Stati Uniti di suo fratello Andy Gibb, e fornì la voce di supporto.

Durante il 1976, Gibb incontrò Vince Melouney e scrisse due canzoni, “Let It Ride” e “Morning Rain”, che non furono mai registrate. Nel novembre 1977, il film La febbre del sabato sera uscì e la sua colonna sonora divenne la colonna sonora più venduta di tutti i tempi. Durante il 1977, Gibb co-scrive “Emotion”, la canzone rimane il successo più noto di Samantha Sang. Gibb e Galuten scrissero “Save Me, Save Me” originariamente registrata dal gruppo Network e successivamente coperta da Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth e Teri DeSario. Il film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con Gibb nel ruolo di Mark Henderson fu proiettato nel luglio 1978. Il terzo singolo di Andy, “Shadow Dancing”, che fu accreditato a tutti e quattro i fratelli Gibb, fu anche un singolo statunitense n. 1. Nel 1978, i Gibb scrissero una canzone da ordinare per il film e il musical teatrale Grease del loro manager Robert Stigwood e fu poi registrata dal cantante Frankie Valli e raggiunse il n. 1 negli Stati Uniti. La canzone contiene un lavoro di chitarra di Peter Frampton. Nel febbraio 1978, ha fornito i cori per la sua composizione “Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You” che ha visto la partecipazione di Teri DeSario alla voce.

Dopo il successo del 1979 Spirits Having Flown Tour dei Bee Gees per promuovere l’album omonimo, ha prodotto e quasi scritto tutte le canzoni dell’album finale di Andy Gibb, After Dark, pubblicato all’inizio del 1980.

ProductionEdit

Nel settembre 1980, Gibb produsse le tre nuove canzoni del primo album compilation di Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. Nell’ottobre 1980 uscì Guilty di Barbra Streisand, prodotto dal team Gibb-Galuten-Richardson. Le due canzoni di cui erano duetti vocali tra Streisand e Gibb sono “Guilty” una Top 10 degli Stati Uniti, e “What Kind of Fool” ha anche raggiunto la Top 10 negli Stati Uniti e ha raggiunto il n. 1 della classifica Adult contemporary statunitense. Nel 1981, i Bee Gees pubblicarono Living Eyes. Le canzoni dell’album non erano disco e l’album non fu un successo commerciale. Nel 1982, Clive Davis chiese a Gibb di scrivere per Dionne Warwick, che era sulla sua etichetta Arista. Barry produsse Heartbreaker della Warwick. Le canzoni furono tutte scritte da Gibb tranne “Our Day Will Come”. Nell’agosto 1983, dopo che Gibb incontrò Kenny Rogers che gli chiese alcune canzoni, Gibb registrò il suo primo demo per Rogers intitolato “Eyes That See in the Dark”. A quel tempo, Robin stava lavorando al suo album How Old Are You? con Maurice che suonava gli strumenti. Le altre canzoni destinate a Kenny Rogers furono scritte alla fine del 1982, poi all’inizio del 1983, Barry continuò a registrare i demo fino all’aprile 1983, mentre registrava anche delle canzoni con i Bee Gees per il film Staying Alive. Nell’agosto 1983, produsse il nuovo album di Rogers, Eyes That See in the Dark, che include la canzone “Islands in the Stream” di Rogers e Dolly Parton che divenne uno dei singoli più venduti nella musica country.

Secondo lavoro solistaModifica

Nell’agosto 1983, Irving Azoff firmò Gibb alla MCA Records per il Nord America. Gibb fu firmato per alcuni milioni di dollari per un accordo multi-album. La Polydor aveva ancora i diritti sulle canzoni di Gibb al di fuori del Nord America. Nel settembre 1984, il suo album Now Voyager fu pubblicato. Due singoli dall’album includevano “Shine, Shine”, un singolo della Top 40 statunitense che raggiunse la Top 10 nelle loro classifiche Adult contemporary, e “Fine Line” che ebbe meno successo raggiungendo solo il No. 50 nelle classifiche dance. Il film Now Voyager con Gibb è stato diretto da Storm Thorgerson, in cui Gibb è il protagonista, con l’attore Michael Hordern come sua guida attraverso un mondo confuso tra vita e morte. Il film include un video musicale sulla maggior parte delle canzoni di Now Voyager. Un video per “Fine Line” con Gibb senza la sua caratteristica barba e fu girato in bianco e nero.

Nel 1985, Gibb iniziò a registrare demo per Diana Ross, per il suo album Eaten Alive. Nello stesso anno, co-scrive la maggior parte delle canzoni dell’album Walls Have Eyes di Robin Gibb.

Tra la fine del 1985 e l’inizio del 1986, scrive nuove canzoni per il suo prossimo album, anche se il suo terzo album Moonlight Madness non viene pubblicato e la maggior parte delle canzoni di quell’album viene poi pubblicata nel 1988. Il produttore Randy Jackson suona il basso in tutti i brani. Gibb co-scrive tre canzoni per la cantante svedese Carola nel suo album Runaway. Sempre nel 1985, si unì al supergruppo di breve durata dei Bunburys con David English.

Comeback per i Bee GeesModifica

All’inizio del 1987, i Bee Gees iniziarono a registrare il loro primo album in sei anni. Nel giugno e luglio 1987, Gibb e Maurice produssero quattro nuove canzoni di Andy Gibb; una di queste è “Arrow Through the Heart” che fu pubblicata nel 2010. Nel 1987, Gibb co-scrive “Up the Revolution” di Elton John. E nel 1988, Gibb registrò due nuove canzoni per il film Hawks. Nel settembre 1988, la colonna sonora del film fu pubblicata da Polydor solo nel Regno Unito. Le canzoni furono tutte eseguite da Gibb tranne “Chain Reaction” (Diana Ross). Il singolo della colonna sonora, “Childhood Days”, raggiunse solo il n. 60 in Germania.

Intorno al 1990, i Bee Gees registrarono High Civilization. Nel settembre 1990, Gibb suonò la chitarra e produsse “Born to Be Loved by You” di Kelli Wolfe, che fu pubblicata come un lato B inedito nell’agosto 1993. Intorno al 1992, Gibb suonò la chitarra su “Let Me Wake Up in Your Arms” di Lulu, pubblicata nel 1993. Nel 1993, i Bee Gees registrarono e pubblicarono Size Isn’t Everything. Nel 1994, i Bee Gees e la Polydor progettarono un tour per promuovere Size Isn’t Everything, ma fu annullato a febbraio, a causa dei problemi di Gibb con l’artrite alla schiena, alla mano destra e al ginocchio destro. Gibb co-scrive “I Will Be There”, che fu registrata come demo per Tina Turner e pubblicata sull’album Twenty Four Seven della Turner. Nel 2001, Gibb co-scrive “I Cannot Give You My Love” con Ashley Gibb, che era destinata a Cliff Richard. Nel settembre 2001, i Bee Gees ri-registrarono “Islands in the Stream”, che divenne la loro ultima sessione come gruppo, poiché Gibb non sembra essere presente alla sessione nei Middle Ear Studios, Miami Beach, Florida. Nel 2002, Gibb e Michael Jackson registrarono “All In Your Name”. Sempre nel 2002, Gibb canta come voce di sottofondo nella versione di Michael Bublé della canzone del 1971 “How Can You Mend a Broken Heart”.

Nel novembre 2003, dieci mesi dopo la morte di Maurice, Gibb produce e contribuisce con voce di sottofondo e chitarra a due canzoni eseguite da Cliff Richard, “I Cannot Give You My Love” e “How Many Sleeps?”; il lavoro di tastiera di Maurice da una versione demo del 2001 fu incluso in questa versione del 2003. Il 2 maggio 2004, Barry e Robin Gibb ricevettero il premio CBE a Buckingham Palace; il loro nipote Adam accettò il premio postumo di suo padre Maurice. Sempre nel 2004, Gibb ha co-scritto e cantato i cori nel singolo solista di suo figlio Steve Gibb “Living in the Rain”. Nel gennaio 2005, insieme a molti artisti, Gibb e suo fratello Robin registrarono parti vocali per il singolo di beneficenza “Grief Never Grows Old” a favore delle vittime dello tsunami nell’Oceano Indiano del 26 dicembre 2004. In aprile e maggio 2005, Barbra Streisand registrò delle canzoni per il suo nuovo album prodotto da Gibb. Nell’agosto 2006, due singoli di Gibb, “Doctor Mann” e “Underworld”, sono stati pubblicati su iTunes. “Underworld” è stato inserito nella colonna sonora del film Arctic Tale ma non nel film. Il 7 dicembre 2006, Gibb si è unito a 4.500 altri musicisti in un annuncio a tutta pagina sul quotidiano Financial Times, chiedendo al governo britannico di estendere l’attuale protezione del copyright di 50 anni delle registrazioni audio nel Regno Unito. L’annuncio fair play for musicians proponeva che il copyright fosse esteso allo standard americano di 95 anni ed era una risposta diretta alla Gowers Review (pubblicata dal governo britannico il 6 dicembre 2006), che raccomandava il mantenimento della protezione di 50 anni per le registrazioni sonore.

Nel 2007, “Drown On the River” è stata pubblicata come singolo su iTunes. La canzone è poi apparsa nella colonna sonora di Deal. Sempre nello stesso anno, Gibb ha cantato in sottofondo la canzone di Jamie Jo “U Turn Me On” e ha scritto il tema musicale per ITV’s Grease Is the Word. Sempre nel 2007 Gibb è apparso come mentore nella sesta stagione di American Idol. Il 14 marzo 2009, Gibb ha collaborato con Olivia Newton-John per presentare la performance finale di un’ora in un concerto dal vivo di 12 ore a Sydney Sydney Cricket Ground, parte di Sound Relief, una raccolta di fondi per aiutare le vittime del febbraio 2009 Victorian Bushfires che ha devastato grandi tratti del sud-est dell’Australia, dove la famiglia Gibb una volta viveva. Il concerto è stato trasmesso in diretta nazionale in tutta l’Australia sulla rete via cavo Max TV. Il 10 luglio 2009, Gibb è stato nominato Freeman of the Borough of Douglas (Isola di Man). Il premio è stato conferito anche a suo fratello Robin e postumo a suo fratello Maurice. Alla fine del 2009, Barry e Robin hanno annunciato piani per registrare ed esibirsi insieme ancora una volta come i Bee Gees.

Nel 2010, Gibb si è ritirato da un’apparizione prevista sull’album Plastic Beach dei Gorillaz che è stato pubblicato a marzo. Nel dicembre 2011, le sue due canzoni, “Grey Ghost” e “Daddy’s Little Girl” sono state pubblicate. Il 21 febbraio 2012, Gibb ha eseguito il suo primo concerto da solista negli Stati Uniti al Seminole Hard Rock Cafe in Florida. Ha cantato “How Can You Mend a Broken Heart” con la figlia di Maurice, Samantha Gibb, che è una cantante nella sua band. Anche il figlio di Barry, Steve, era sul palco come chitarrista solista e ha cantato una composizione di Maurice, “On Time”. Il 20 maggio 2012, Robin Gibb è morto, rendendo Barry l’unico fratello Gibb sopravvissuto.

2012-oggi: Carriera solistaModifica

Gibb si esibisce nel 2014 all’Hollywood Bowl

Gibb ha fatto il suo debutto al Grand Ole Opry il 27 luglio 2012, eseguendo tre canzoni con Ricky Skaggs. Skaggs ha poi registrato “Soldier’s Son” su cui Gibb ha aggiunto la voce per l’album di Skaggs Music to My Ears pubblicato nel 2012.

Ha iniziato un tour mondiale nel 2013 in Australia chiamato Mythology Tour, con l’omonimo album antologico dei Bee Gees. È stato raggiunto sul palco da suo figlio Steve e dalla figlia di Maurice, Samantha. In quel tour, per la prima volta sul palco, Gibb eseguì “Playdown” (1966), “Every Christian Lion Hearted Man Will Show You” (1967), “I Started a Joke” (1969) e “With the Sun in My Eyes” (1968). Inoltre, per la prima volta, il video musicale della canzone “Technicolor Dreams” dei Bee Gees del 2001, scritta da Gibb, fu mostrato prima dell’inizio dello spettacolo. Questo breve tour ha ispirato la Festival Records a pubblicare un cofanetto dei tre album australiani dei Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, e una compilation ‘best of’ delle canzoni dell’era australiana del gruppo intitolata Morning of My Life.

Il 27 ottobre 2013, Gibb è apparso alla Country Music Hall of Fame con Kenny Rogers e Bobby Bare; Gibb ha eseguito “Islands in the Stream” con Kelly Lang. In ottobre, Gibb si è esibito al Grand Ole Opry per la seconda volta con Ricky Skaggs. Il 21 dicembre 2013, Barry Gibb ha fatto un’apparizione a sorpresa nello show televisivo statunitense Saturday Night Live alla fine della scenetta “Barry Gibb Talk Show” con Jimmy Fallon, Justin Timberlake e Madonna. Quella sera è apparso anche Sir Paul McCartney che ha condiviso il palco con Gibb durante i titoli di coda dove si sono abbracciati.

Il 27 gennaio 2014, Gibb è apparso allo show televisivo americano Late Night with Jimmy Fallon per annunciare l’inizio del suo primo tour solista negli Stati Uniti. Ha eseguito “You Should Be Dancing” con l’aiuto della backing band di Fallon, i Roots. Gibb e Fallon hanno cantato alcune canzoni degli Everly Brothers, tra cui “Bye Bye Love” e “Wake Up Little Susie”. Gibb ha anche cantato “To Love Somebody” come performance bonus online. Il 28 gennaio, Gibb è stato intervistato dalla CNN sui suoi fratelli e, in quella stessa intervista, Gibb ha parlato di Justin Bieber, dicendo che sta “andando verso un muro di mattoni”. In un’intervista al Mirror con Gibb l’11 luglio 2014 ha detto di essere ancora in lutto dopo la morte di Robin e accredita sua moglie Linda e Paul McCartney per averlo aiutato a recuperare. Gibb è apparso in un album tributo a McCartney, The Art of McCartney, pubblicato il 18 novembre 2014 eseguendo “When I’m Sixty-Four”. L’amico di Gibb, il cantante country TG Sheppard, ha detto in un’intervista con Gary James che Gibb si è appena trasferito a Nashville e stava entrando nella musica country.

L’8 febbraio 2015 al 57° Annual Grammy Awards, Gibb, insieme al gruppo Pentatonix, ha presentato la categoria del Best Pop Vocal Album. Il 26 marzo 2015, Gibb è stato uno degli headliner di un festival musicale chiamato Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival insieme ad Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada e Wyclef Jean.

Il 26 giugno 2016, Gibb era in programma di eseguire il posto di “leggenda” al Festival di Glastonbury in Inghilterra, ma si è tirato fuori a causa di una malattia familiare. Tuttavia, è apparso con i Coldplay come ospite cantando “To Love Somebody” e “Stayin’ Alive”.

Il 28 giugno 2016, è stato annunciato che Gibb aveva firmato con la Columbia Records e avrebbe pubblicato il suo secondo album da solista, In the Now, il 7 ottobre 2016. L’album è il primo album di Gibb con tutto materiale nuovo dall’ultimo album in studio dei Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now è stato co-scritto dai suoi figli Stephen e Ashley ed è stato prodotto con John Merchant.

Il 25 giugno 2017, Gibb ha eseguito il punto “leggenda” al Festival di Glastonbury in Inghilterra. Si è anche unito ai Coldplay sul palco durante lo stesso festival nel 2016.

Il 6 novembre 2020, Gibb ha annunciato il suo ultimo album intitolato Greenfields che è un album di duetti con artisti country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss e altri. L’album contiene 11 brani dei Bee Gees e un brano inedito di Barry Gibb, reimmaginati come canzoni country. La canzone “Words of a Fool” con Jason Isbell è stata pubblicata lo stesso giorno come anteprima. La canzone fu originariamente scritta da Gibb nel 1986 per un album inedito.