L’histoire derrière les tatouages celtiques est presque aussi complexe que les dessins le sont. De l’encre qui intimide férocement les ennemis sur le champ de bataille au sens de la vie sans début ni fin.
Si vous deviez faire un voyage à l’âge du fer, vous découvririez les sociétés tribales celtiques : L’Europe, l’Angleterre, l’Irlande scandinave, l’Écosse et le Pays de Galles pour n’en citer que quelques-unes.
Parmi les guerriers de chaque pays se tenaient deux insignes d’honneur communs, des cheveux brillamment teints et une peau teintée d’indigo provenant de la plante indigène Guède.
Quand il s’agissait d’encrer la peau, on pouvait voir les hommes sur le champ de bataille avec des dessins de nœuds sur le haut de la poitrine ou des bras. Cependant, au fil du temps, d’innombrables motifs, symboles et significations sont apparus.
Prenez par exemple le nœud pur, qui symbolisait qu’il n’y avait ni début ni fin dans la vie. On a souvent dit que c’était le croisement des mondes spirituel et physique ; représentant la vie éternelle, la restitution et la complexité de la nature elle-même.
Les tourbillons, les trinités et les cercles sont censés symboliser la nature, le mouvement, le temps et le vent. Alors que la croix et le cercle populaires représentaient l’unité des quatre directions sous le soleil.
Pour les lignes et les motifs entrelacés, l’inspiration est tirée du Livre irlandais de Kells. Les lignes ornementales et les nœuds entrelacés mis à part, les animaux, même mythologiques comme les dragons, avaient un but. Ils pouvaient être le symbole d’une force puissante, d’une protection ou d’un courage exemplaire. Sans oublier les crêtes de famille et les arbres de vie ont été incorporés dans les dessins aussi.
Pour autant, peu importe le design ou la signification que vous allez avec, j’ai rassemblé une collection de 40 tatouages celtiques pour les hommes pour vous donner beaucoup d’inspiration. Comprenez que la plupart sont noirs, cependant dernièrement la couleur est devenue plus tendance et largement acceptée.
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Idées de tatouage celtique
C’est un tatouage qui incorpore des motifs de nœuds celtiques pour créer une pièce intéressante. Les dragons peuvent être trouvés dans les histoires et les mythes à travers le monde, et les traditions celtiques ne font pas exception. Les nœuds celtiques constituent le corps du dragon, dont la forme rappelle le symbole mathématique de l’infini. Les nœuds celtiques sont souvent utilisés pour représenter la nature éternelle du temps et de l’existence, ce qui est souligné par la forme générale du tatouage. Un travail de ligne cohérent et des portions saturées de noir aident l’esthétique de cette pièce, malgré le fait qu’elle soit inachevée.
Voici un autre tatouage qui utilise le dragon mythique ainsi que le travail de nœud celtique pour créer une pièce frappante. Il y a beaucoup de choses qui se passent dans ce tatouage. La précision sur les nœuds est impressionnante, tandis que la composition est intéressante et attire l’attention. L’utilisation d’un nœud en arrière-plan derrière la tête du dragon donne l’impression d’un coucher de soleil, tandis que l’interaction entre les nœuds et les écailles ajoute un contraste de texture qui est frappant. La croix celtique et la goule guerrière sur l’avant-bras sont des éléments intéressants. L’artiste a même réussi à introduire un peu de flammes. Alors que certains pourraient considérer cette pièce comme un peu encombrée, il n’y a aucun doute sur la qualité du travail.
Cette retouche d’une pièce existante ramène l’ancien dessin à la vie et donne au porteur des années de plus de plaisir de cet intéressant tatouage celtique. La complexité du travail des nœuds est amplifiée par la cohérence du dessin et de la forme des nœuds. L’utilisation de l’ombrage brun donne une impression de réalisme : on dirait presque que le tatouage est fait de bronze martelé. Le travail d’échelle derrière les nœuds contribue à solidifier ce look et rappelle l’armure en cotte de mailles. La conception est saine et il est formidable de voir ce tatouage ramené à la brillance par un artiste compétent.
Cette manche celtique utilise plusieurs éléments de conception et styles de nœuds différents pour créer un tatouage intéressant et attirant l’attention. Le nœud de la trinité, ou Triquetra, en haut de l’épaule représente souvent la famille et la nature entrelacée du monde. Le motif à l’intérieur de l’avant-bras ressemble à une fleur et le nœud à quatre pointes, comme la croix celtique, représente souvent l’unité des quatre directions cardinales. La saturation du noir et l’utilisation subtile de l’ombrage et de l’espace négatif augmentent le contraste et aident le travail complexe du nœud à ressortir. La partie tout en haut de la pièce ressemble à une armure, liant cette pièce aux racines féroces des conceptions celtiques.
C’est une grande pièce qui utilise certains concepts de conception intéressants pour un grand effet. La croix celtique bien exécutée est composée de lignes précises, bien que le noir pourrait être emballé un peu plus dense. La croix semble être sous la peau grâce à une utilisation réaliste de l’ombrage et des reflets pour créer l’impression de chair déchirée. Cela pourrait représenter l’origine ethnique celtique du porteur et peut-être son intérêt plus récent pour la culture : il a toujours eu du sang celtique dans ses veines, mais il peut maintenant porter en permanence son ascendance sur son corps, à la vue de tous.
Ce superbe tatouage témoigne des nœuds celtiques et du fait qu’une croix autonome peut toujours être une pièce intéressante. Le noir bien saturé permet au blanc du travail des nœuds de vraiment ressortir, aidant à créer un tatouage cohérent. La conception complexe et le flux des nœuds aident à attirer l’œil autour de l’ensemble du tatouage et la grande taille et le placement proéminent sur l’avant-bras garantissent que de nombreux yeux le verront. Les quatre points de la croix et le cercle qui les relie représentent souvent l’unité des quatre directions sur terre. Alors que la signification de chaque tatouage est unique, il y a peu de doute que cette pièce est un moyen pour le porteur d’exprimer sa fierté dans ses origines celtiques.
Bien que ces tatouages soient traditionnellement noirs et gris, de plus en plus de gens choisissent d’ajouter un peu de couleur à leurs dessins celtiques et ceci est un excellent exemple de ce que cela peut ajouter au style. Le vert, longtemps associé à l’Irlande et à la culture celtique, est utilisé pour mettre en valeur certains des différents éléments du dessin et transformer ce qui semble être des tatouages existants en une manche de bras complète. Le nœud de la trinité et le pentagramme sont des symboles associés aux traditions mystiques du peuple celte et sont incorporés dans le dessin plus large avec des nœuds entrelacés. L’ombrage et le travail de ligne sur cette pièce sont propres et bien exécutés, bien que certaines portions de noir solide (la zone sous le nœud de la trinité) ne soient pas complètement saturées, ce qui nuit à la pièce dans son ensemble.
Voici une autre pièce celtique qui utilise un peu de couleur pour l’aider à se démarquer des autres tatouages similaires. Cette pièce semble également incorporer une pièce existante (la croix et le travail de nœuds qui l’entoure) dans un dessin plus grand. Le travail des nœuds s’éloigne également un peu du style celtique traditionnel des nœuds arrondis pour donner un aspect plus net et plus moderne. Bien que l’exécution de la pièce supérieure ne soit pas aussi cohérente que le travail plus récent, elle est bien incorporée dans le plus grand design et l’utilisation du rouge dans la partie inférieure contraste bien avec les tons plus bleus de la croix.
Cette pièce utilise un ombrage réaliste pour créer un tatouage intéressant. Le travail de nœud de la croix celtique est complexe et coule bien et le noir est bien saturé. La croix est placée sur une armure, complète avec des plaques d’acier superposées, des rivets et des sangles en cuir. La forme naturelle du corps est utilisée pour donner à l’armure l’impression de s’enrouler autour de l’épaule et l’ombrage réaliste aide à donner l’impression que la peau déchirée est pelée pour découvrir l’armure celtique. De petits détails, comme les sutures sur la peau, contribuent à compléter cette ode intéressante aux farouches guerriers des tribus celtiques.
Ce dessin utilise un travail de ligne propre et plusieurs techniques d’ombrage différentes pour créer un tatouage intéressant et unique. Le crâne au centre de la pièce donne le ton pour l’ensemble du tatouage : le travail de nœud s’étendant vers le bas du crâne utilise l’ombrage pour créer un effet d’os blanchi. L’artiste alterne entre des ombrages noirs et gris plus traditionnels et des ombrages en pointillés pour créer un contraste sans ajouter de couleur ou d’effets plus spectaculaires. Le crâne – qui rappelle l’art des clubs de motards – est un ajout intéressant au travail des nœuds celtiques et a sans doute une signification pour le porteur tout en aidant à distinguer cette pièce des autres tatouages celtiques.
C’est un autre tatouage intéressant qui utilise un design et des techniques réalistes pour créer une pièce unique en son genre. Ici, l’artiste opte pour l’ombrage au lieu du travail de ligne pour obtenir un look réaliste. La croix celtique semble se situer dans le bras, mais au lieu que la peau soit pelée pour exposer la pièce, c’est une pierre brisée, évoquant des images de catacombes et de reliques anciennes. Si l’absence de lignes définies n’est pas du goût de tout le monde, elle est bien utilisée ici et le dessin général convient à cette technique. L’imagerie chrétienne sur la croix est très probablement liée aux croyances du porteur, ce qui en fait non seulement une pièce bien exécutée, mais aussi un tatouage profond et personnel.
Ce tatouage intègre des nœuds celtiques avec une ancre complétant le design. L’ancre, un élément de conception utilisé dans les tatouages depuis des décennies, représente très probablement le temps passé en mer par le porteur et son amour pour l’océan, tandis que les nœuds symbolisent leur héritage celtique et le respect de leurs ancêtres. L’ombrage du tatouage est bien exécuté, en particulier sur l’ancre, et les reflets contribuent à faire ressortir le dessin. Bien qu’il s’agisse d’une belle pièce, elle présente quelques défauts : remarquez les incohérences et le déséquilibre du dessin dans le travail des nœuds. Ces imperfections nuisent au tatouage, mais il reste un excellent exemple de la fusion de différents styles.
Voici un exemple incroyable de ce que peut être une grande pièce celtique détaillée. Le gris-gris utilisé pour l’ombrage de l’armure crée un aspect réaliste, tandis que les détails et la précision de la cotte de mailles témoignent de la patience et de la méticulosité de l’artiste. Le nœud celtique au sommet de la pièce repose parfaitement sur l’épaule et l’armure en couches le long du bras contribue à compléter cette pièce. Les petits détails, comme l’espace négatif utilisé pour la sangle de l’armure, démontrent vraiment comment un design bien pensé se traduira par un excellent tatouage.
Ce tatouage utilise l’ombrage et les reflets pour créer un tatouage de style réaliste qui rappelle un blason ou une crête de famille. L’artiste obtient un aspect de pierre brute et altérée par l’utilisation d’ombres noires et grises et de rehauts blancs pour les accents. Le nœud celtique au centre du dessin est bien exécuté avec des lignes nettes et précises et un ombrage constant. L’ajout d’ailes, souvent utilisées pour commémorer un être cher perdu, et les mots divinité, espoir, foi (et un autre mot qui est hors de vue) servent à rappeler ce qui est le plus important pour le porteur.
C’est un tatouage intéressant qui fait usage d’un peu de couleur pour ajouter du drame à un nœud celtique. Le rouge, le jaune et l’orange derrière le design donne l’apparence du feu, qui est souvent associé à la passion et au dynamisme. Le travail des nœuds et les lignes sont cohérents et bien équilibrés et la façon dont la couleur apparaît à travers certains des nœuds est une touche intéressante qui ajoute une couche supplémentaire de profondeur à ce tatouage. Le lion, souvent associé aux îles britanniques, est au centre du tatouage et fournit un point focal à la composition. Le noir est profond et bien saturé renforçant encore cette pièce celtique unique.
Cette pièce unique prend des éléments de dessins de nœuds celtiques et les utilise pour créer un tatouage intéressant. Bien que ce ne soit pas une vraie pièce celtique, ce tatouage utilise le tissage du fil dans une forme complexe à bon escient. Le brun utilisé dans l’ombrage et certaines des formes – le morceau dentelé et pointu et les longues lignes en boucle – ressemblent à des engrenages et des ressorts, donnant l’impression du fonctionnement interne d’une montre de poche. L’ajout d’écailles ajoute de la texture à cette pièce et améliore le contraste. Bien que ce tatouage soit assez bien exécuté, la composition désordonnée laisse un peu à désirer.
C’est un excellent exemple du style du nœud celtique. Le placement sur l’épaule correspond bien à la forme arrondie du motif et permet au porteur de l’exhiber à sa guise. Le nœud central est un Triqueta stylisé qui incorpore un cœur dans le dessin, symbolisant la nature éternelle de l’amour et de la famille. Sous le motif, on peut lire « Mo Anum Cara », une phrase celtique qui signifie « Mon âme soeur ». Cette phrase est importante dans la tradition celtique et lie davantage le porteur à son héritage celtique. Le travail de ligne est précis et le noir est pleinement saturé, ce qui en fait non seulement un tatouage significatif mais aussi une pièce esthétiquement agréable.
C’est une pièce intéressante qui prend plusieurs éléments différents des traditions celtiques et les incorpore de manière cohérente. Dans l’arbre se trouve le « cerf », un symbole commun dans la culture celtique qui représente Cernunnos, le dieu cornu de la forêt. Cernunnos est le plus souvent associé à un cerf mâle en rut et représente la fertilité ainsi que les traits masculins de force et de puissance. Ce symbole est aussi couramment utilisé pour représenter les vertus d’un guerrier. L’ombrage en pointillé et les rehauts d’espace négatif autour du nœud donnent l’impression d’une lune qui brille par une nuit de brouillard. Le travail de ligne et l’ombrage sont bien faits et la composition intéressante fonctionnent bien pour ce tatouage celtique unique.
Foire aux questions sur le tatouage celtique
Les Celtes avaient-ils des tatouages ?
Malgré la popularité de ces tatouages fascinants parmi les descendants modernes des Celtes, il n’existe aucune preuve historique que ces anciens habitants de l’Europe du Nord portaient eux-mêmes des tatouages. Alors que les nœuds qui définissent ce style se trouvent en Irlande dans des sculptures en pierre, la tendance du tatouage de nœud celtique a commencé aux États-Unis dans les années 1970 et 1980 alors que les tatouages, en général, deviennent plus populaires parmi les jeunes de la nation.
Que signifie un nœud celtique ?
Bien que chaque tatouage ait une signification spécifique pour celui qui le porte, il y a une certaine signification inhérente aux tatouages de nœuds celtiques. Un véritable nœud celtique est constitué d’un seul fil qui est tissé sur lui-même, formant un motif complexe et compliqué. Ce fil unique est censé représenter la nature éternelle de la vie et souvent des traits et des attitudes spécifiques, comme l’amitié, l’amour familial ou la loyauté. Ces tatouages sont également des représentations communes de l’identité d’un porteur avec son héritage celtique.
Quel est le symbole celtique de la famille ?
Le symbole celtique de la famille s’appelle le Triquetra et est un dessin à trois pointes composé d’un seul fil tissé en arrière sur lui-même. Ce symbole est également utilisé pour représenter la nature éternelle de l’âme ainsi que l’unité du cœur, de l’âme et de l’esprit. Ce dessin est un élément commun dans de nombreux tatouages celtiques grâce au sentiment qu’il représente.
Quel est le symbole celtique du guerrier ?
Le cerf, un nœud circulaire avec quatre quadrants distincts, est le symbole celtique le plus souvent associé aux guerriers. Le nœud est également associé à Cernunnos, un ancien dieu celte qui incarnait les traits masculins et régnait sur la forêt et les animaux qui s’y trouvaient. Comme Cernunnos est représenté avec des cornes et associé aux cerfs mâles en rut, il est aussi souvent utilisé pour représenter la fertilité.