Quelles sont les meilleures chansons pour guitare acoustique de tous les temps?
Nous aimons les débats animés, ici à Dawsons Music / Studio D, et l’un des plus houleux que nous ayons eu récemment a porté sur la question ‘quelles sont les meilleures chansons pour guitare acoustique de tous les temps ?’. (Allume le papier de touche bleu et se retire à une distance sûre…). En tant que sujet, c’est un peu un « champ de mines ». Pour commencer, qu’est-ce qu’une chanson à la guitare acoustique ? Doit-elle comporter uniquement une guitare acoustique et une voix ? Et cela avant même de considérer quelles chansons, dans toute l’histoire de la musique, devraient être considérées comme les meilleures ? Nous ne reculons jamais devant un défi, alors voici les dix meilleures chansons à la guitare acoustique de tous les temps. Enfin, comme nous le voyons, en tout cas. Vous pouvez penser qu’il s’agit simplement de « bonnes chansons pour guitare acoustique », mais hé-ho. Chacun son truc », dit l’homme en embrassant le cheval… 😉
Sans ordre particulier, les dix meilleures chansons de guitare acoustique de Dawsons Music, jamais !
D’abord, pour clarifier, nous avons décidé que nous définirions la « chanson à guitare acoustique » comme une chanson qui comporte une partie de guitare acoustique comme élément central, proéminent.
Les Beatles – Blackbird
C’était un pari assez sûr que les Beatles figureraient dans cette liste, quelque part. Cette chanson écrite par Paul McCartney est un véritable chef-d’œuvre de l’écriture acoustique discrète, son sujet fragile étant soutenu par une magnifique et tout aussi fragile partie de guitare acoustique. Macca a utilisé un certain nombre de guitares acoustiques au fil des ans, mais sur cette piste, il s’agissait d’une MartinD28, bien que lorsqu’il la jouait en direct, c’était généralement sur son Epiphone Texan (tous deux gauchers, bien sûr).
Bob Marley and the Wailers – Redemption Song
Redemption Song était la dernière chanson de l’ultime album de Bob Marley, Uprising. Souffrant d’un cancer au moment de sa composition, Redemption Song était un contraste avec tout ce qu’il avait enregistré auparavant. Ne comportant qu’une guitare acoustique et sa voix, elle semble traiter de thèmes liés à son propre sentiment de mortalité.
Pink Floyd – Wish you were here
La chanson ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd est, comme une grande partie de l’album sur lequel elle figure (également appelée Wish You Were Here) sur la dépression de l’ancien membre Syd Barret. Commençant par une guitare acoustique, apparemment jouée par une radio, elle se transforme en une épopée qui l’a fait désigner comme l’une des plus grandes chansons de tous les temps. Le son chatoyant à 12 cordes provient très probablement de la Martin D12-28 (une Martin D28 à 12 cordes) de Dave Gilmour.
Bob Dylan – Blowin’ In The Wind
Il y a d’innombrables morceaux de Bob Dylan qui auraient pu figurer dans cette liste, mais ‘Blowin’ In The Wind’ est sans doute sa chanson à guitare acoustique la plus connue. Décrite comme une chanson de » protestation « , ce morceau est apparu sur son album de 1963, le Freewheelin’ Bob Dylan, avant sa décision controversée (pour certains) de » passer à l’électrique « .
Jeff Buckley – Lover, You Should’ve Come Over
Ce magnifique morceau est extrait du seul album studio achevé de Jeff Buckley, Grace. Pensé pour être sur la fin de sa relation avec Rebecca Moore, cette chanson se centre sur une partie de guitare acoustique délicate, et parvient à être intime, fragile, épique, belle et mélancolique simultanément.
Nirvana – Where Did You Sleep Last Night
Bien que n’étant pas exactement réputé pour les chansons à la guitare acoustique, l’album MTV Unplugged de Nirvana est facilement à la hauteur de tout album que le groupe de Seattle a enregistré. Ce titre, une chanson folklorique américaine traditionnelle rendue célèbre par la légende du blues Leadbelly, est un des points forts de l’album, qu’il clôt avec une férocité typique de Nirvana. Et, lorsque Kurt Cobain se déchaîne avec son hurlement de carcajou caractéristique vers la fin du morceau, je vous défie de ne pas avoir les poils qui se dressent sur votre nuque…
Massive Attack – Teardrop Eh bien, il comporte une partie de guitare acoustique proéminente, quel est votre problème ? Ok, j’exagère peut-être un peu, mais quand un morceau est aussi bon, peut-on m’en vouloir ? Les lignes de guitare acoustique fragiles de ‘Teardrop’ et les rythmes clairsemés se construisent lentement en un point culminant dense et complexe, au moment où tout ce qui n’est pas le rythme disparaît, et vous avez l’impression de tomber dans l’espace. Un magnifique morceau de guitare acoustique du meilleur de Bristol.
Johnny Cash – Hurt
Encore un morceau d’un artiste qui a enregistré tant de chansons classiques à la guitare acoustique que le choix ne manquait pas. De façon surprenante, peut-être, nous avons choisi sa reprise de 2002 du morceau de Nine Inch Nails ‘Hurt’. Mais, rarement Cash n’a eu une telle puissance émotionnelle brute, donnant à la chanson une qualité à la fois déchirante et magnifique qui vous fera célébrer sa vie et pleurer sa perte encore plus. Johnny avait également un penchant pour les guitares acoustiques Martin, mais était également connu pour jouer d’une Gibson J-200.
Led Zeppelin – Rain Song
Encore, un morceau classique de guitare acoustique d’un groupe connu pour un travail plus ‘amplifié’, dirons-nous. La légende veut que ce morceau soit une réponse à George Harrison qui disait que le groupe ne jouait pas de ballades. La texture acoustique luxuriante et rêveuse de ‘The Rain Song’ semble une réponse ample (bien qu’elle s’arrête un peu avant d’être une ballade…)
Radiohead – High and Dry
Un des rares moments acoustiques de Radiohead, tiré de l’album The Bends de 1995 du groupe, l’intro acoustique minimale mène à une belle tranche de rock acoustique. Il est intéressant de noter que le morceau a été initialement enregistré pour le premier album, Pablo Honey, mais écarté par le groupe, car il trouvait que cela sonnait comme du Rod Stewart ( !).