Top 10 des guitaristes de rock classique.

Bonjour à tous les fanatiques de guitare. Bien que le rock classique ait surtout séduit les auditeurs adultes, la musique associée à ce format a reçu plus d’exposition auprès des jeunes générations d’auditeurs. Le rock classique a vraiment stimulé l’inspiration de plus d’adolescents à prendre la guitare et à vivre le rêve du Rocknroll ! Le rock classique est l’un des mouvements qui a amené l’idée de jouer de la guitare à un autre niveau. De nombreux guitaristes ont créé leur propre identité grâce à leur contribution au rock classique et nous vous présentons ici la liste de ceux qui, selon nous, sont devenus des icônes du rock dans leur propre statut. Il a été très difficile pour nous de choisir les 10 meilleurs guitaristes car nous savons que non seulement ces 10 artistes mais aussi beaucoup d’autres ont contribué au mouvement rock avec leur propre son. Avant de commencer avec la liste, nous aimerions montrer quelques mentions honorables d’artistes et leurs pensées sur le rock classique.

Brian May (Brian Harold May)

Le guitariste principal de Queen, Brian May, est certainement l’un des artistes que nous voulions énumérer ici en raison de sa contribution à de nombreux classiques du Rock qui définissent l’histoire de Queen. May a été le cofondateur de Queen avec le chanteur Freddie Mercury et le batteur Roger Taylor. Son jeu de guitare est considéré comme l’un des meilleurs du Classic rock et ses compositions notables comprennent, « We Will Rock You », « We are the Champions », « I want it all », « Fat Bottomed Girls », « Flash », « Hammer to Fall », « Save Me », « Who wants to Live Forever », « The show must go on » et la plus notable, Bohemian Rhapsody.

Sa Guitare signature a été faite par son père et lui-même appelée la « Red Special » qui était très différente des autres guitares et l’a fait se démarquer des autres guitaristes. Du milieu des années 1970 au début des années 1990, Queen a été une présence presque constante dans les charts britanniques et a joué dans certaines des plus grandes salles du monde, notamment en donnant une performance acclamée au Live Aid en 1985. En tant que membre de Queen, Brian May a été considéré comme un musicien virtuose et a été identifié à un son distinctif créé par son travail de guitare en couches. Le son distinctif de Brian May provient de sa combinaison d’une utilisation unique des effets Delay et de ses techniques de Picking.

Brian May est également titulaire d’un diplôme en astrophysique de l’Imperial College de Londres, où il a obtenu sa licence en sciences.

Brian May a été classé au n°. 26 sur la liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps » de Rolling Stone, 2e plus grand guitariste dans le sondage de Guitar World Magazine, il a été intronisé au RocknRoll Hall of Fame comme l’un des membres du groupe Queen et il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award pour ses contributions à la musique rock.

Consultez la vidéo ci-dessous pour voir la technique de guitare de Brian may.

Consultez la guitare miniature de style Brian May dans notre section Collectibles.

Crédits vidéo- canal Youtube- gaizkham

Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)

Qui peut oublier les « Sultans du Swing » Mr.Mark Knopfler, il est le chanteur, le guitariste principal et l’auteur-compositeur du groupe Dire Straits. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens de renom comme Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, etc. Mark est connu pour son style de jeu « fingerpicking ». Ses solos de guitare étaient très différents des autres joueurs en termes de technicité et de mélodies. Le solo de « Sultans of Swing » est considéré comme une percée dans le monde de la musique rock. Il est l’un des rares musiciens à avoir inventé sa propre technique de jeu à la guitare, ce qui a fait de lui l’un des meilleurs guitaristes de la scène rock. Sa guitare fétiche est une Fender qu’il utilise principalement en tournée. Ses titres phares incluent Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc

Depuis la dissolution de Dire Straits en 1995, Knopfler a enregistré et produit neuf albums solo et, comme avec son précédent groupe, a produit de nombreux tubes. Il a également composé de nombreuses musiques de films, notamment Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).

Mark Knopfler est lauréat de 4 Grammy Awards, classé 27 dans la liste des Rolling Stones des 100 plus grands guitaristes de tous les temps, il a également été récompensé par l’Edison award, le Steiger award et l’Ivor Novello award. Mark a également trois doctorats honorifiques en musique d’universités britanniques.

Il a été intronisé au RocknRoll Hall of Fame en 2018 en tant que membre de Dire Straits. Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le style de jeu de guitare de Mark Knopfler.

Crédits vidéo- Canal Youtube- Dailydosesurf

George Harrison

George Harrison, le guitariste principal des Beatles peut être considéré comme l’un des pionniers de la musique rock. Les Beatles sont arrivés comme une vague dans la musique rock et ont changé l’histoire du rock. Nous garantissons que toute personne qui aime la musique rock connaîtra les Beatles. De tous les membres des Beatles, George était considéré comme le plus calme et le plus doux, c’est pourquoi il était connu comme le « Beatle tranquille ». Harrison a embrassé la culture indienne et a contribué à élargir le champ de la musique populaire en incorporant des instruments indiens. Il est devenu très spirituel après sa visite en Inde. Bien que la plupart des chansons du groupe aient été écrites par Paul Maccarthy et John Lenon, Harrison a également écrit certains titres du groupe comme Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.

Harrison était également friand de la méditation transcendantale. Il était un croyant du Seigneur Krishna, ce qui rendait ses techniques d’écriture de chansons plus spirituelles. Après la séparation du groupe, George a commencé sa carrière solo qui l’a rendu reconnaissable pour son jeu de guitare Slide. Il était un grand fan de Ravi Shankar (sitariste) et a également pris des leçons avec lui sur la musique classique indienne. Harrison a organisé le concert de bienfaisance pour le Bangladesh avec Ravi Shankar.

Harrison a sorti plusieurs singles et albums à succès en tant qu’interprète solo. Il a également collaboré avec de nombreux artistes comme Eric Clapton, Tom Petty et Ringo Starr.

George Harrison a été classé 11e dans les 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine Rolling Stones, Il est deux fois intronisé au RocknRoll Hall of Fame, l’un en tant que membre des Beatles et l’autre en tant qu’artiste solo.

Voyez sa chanson emblématique While my guitar gently weeps ci-dessous.

Crédits vidéo- Canal Youtube- Marco Pulgar

David Gilmour (David Jon Gilmour)

Nous devions inclure David Gilmour, guitariste principal de Pink Floyd dans cette liste pour sa contribution à la musique rock avec son jeu de guitare mélodique. David Gilmour est connu pour son son unique qu’il obtient en combinant son jeu influencé par le Blues et différents effets de guitare. Il a également déclaré dans une interview : « Je ne me demande même pas si je joue du blues ou non, je joue simplement ce qui me semble bon sur le moment. Je vais aussi utiliser n’importe quel gadget ou appareil que je trouve et qui m’aide à obtenir le genre de son sur la guitare que je veux. »

« L’attente sur moi en tant qu’artiste solo est très différente de l’attente du public d’un spectacle de Pink Floyd » David Gilmour a vraiment déclaré que la performance Live de Pink Floyd est la chose qui les distingue des autres groupes de rock. Si vous voulez avoir un aperçu des Pink Floyd, vous devriez aller voir leurs performances en direct. Les éclairages étonnants combinés au jeu de guitare mélodique de David Gilmour vous donneront des frissons. Ses meilleurs Hits comprennent Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life et, bien d’autres

Gilmour a été intronisé dans le RocknRoll Hall of Fame américain en 1996 et dans le Music Hall of Fame britannique en 2005. Il a également été classé 14e dans la liste des plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine Rolling Stones, et 36e dans les plus grandes voix du Rock par Planet Rock.

Voyez son incroyable performance de Comfortably numb ci-dessous.

Crédits vidéo- Canal Youtube- HDPinkfloyd

Angus Young (Angus McKinnon Young)

Angus Young est l’un des rares guitaristes connus pour son sens du spectacle et sa présence sur scène. Guitariste principal d’ACDC, et le seul membre constant du groupe. Ses performances énergiques et ses tours de scène ont stupéfié des millions de fans de rock ! Il est également connu pour sa propre version de « Duckwalk » de Chuck Berry. Le jeu de guitare d’Angus est unique en son genre, son jeu est principalement basé sur les techniques du blues et les nuances de sa signature. Vous pouvez l’entendre dans ses solos les plus remarquables sur des morceaux comme Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock et bien d’autres. Il a également essayé un certain nombre de costumes de scène comme spider-man, Zorro, gorille, et Superman qui était appelé super-Ang.

Il a utilisé la Gibson SG comme sa guitare principale. Aussi sa version noire signature. La plupart du temps, ACDC est critiqué pour sa simplicité dans ses chansons, à ce sujet Angus a déclaré « C’est juste du rock and roll. On nous critique souvent pour ça. Beaucoup de journaux musicaux sortent en disant : « Quand vont-ils arrêter de jouer ces trois accords ? Si vous pensez que vous ne devriez pas jouer trois accords, c’est assez stupide de leur part. Pour nous, plus une chanson est simple, mieux c’est, parce que ça correspond plus à ce que la personne dans la rue est ».

Young est célèbre pour ses pitreries sauvages sur scène : sauts intenses et course d’avant en arrière sur la scène. Il fait fréquemment sa propre version de la marche en canard de Chuck Berry, ainsi qu’un « spasme », au cours duquel il se jette au sol, donne des coups de pied, se secoue et tourne en rond, tout en jouant de la guitare. Son frère aîné George lui avait conseillé de continuer à jouer s’il trébuchait sur son fil et de faire en sorte que cela ait l’air de faire partie du spectacle. Il a également inclus une sorte de strip-tease dans le cadre d’un rituel de mi-spectacle, au cours duquel il enlevait lentement sa tenue d’écolier, courant à travers la scène pour susciter les acclamations du public.

Young a été classé 24e dans Rolling stones 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Young et les autres membres d’AC/DC ont été intronisés au RocknRoll Hall of Fame en 2003

Voyez la vidéo ci-dessous pour voir quel fou il devient sur scène.

Crédits vidéo- Canal Youtube- Carls Darwin

Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)

La légende du blues, Mr.Stevie Ray Vaughan. Il fut sans doute l’un des guitaristes les plus influents de la scène Blues-rock. Il était le guitariste principal du groupe Double Trouble. Le jeu de guitare de Stevie était un blues pur et dur qui incluait l’exécution sans effort de licences pentatoniques. Stevie était connu pour son incroyable présence sur scène et son style de jeu de guitare agressif. Bien que populaire au Texas à l’époque, Double Trouble n’a pas réussi à attirer l’attention nationale. La chance du groupe a progressé lorsque le producteur de disques Jerry Wexler les a recommandés à Claude Nobs, organisateur du Montreux Jazz Festival. Il insiste sur le fait que la soirée blues du festival serait excellente avec Vaughan, qu’il qualifie de « joyau, l’une de ces raretés qui ne se présentent qu’une fois dans une vie », et Nobs accepte d’engager Double Trouble le 17 juillet. James Mcbride, de People, écrit :  » Il semblait sortir de nulle part, un personnage de type Zorro coiffé d’un chapeau de joueur de bateau à aubes, déboulant au festival de Montreux de 1982 avec une Stratocaster 59 à la hanche et deux acolytes lanceurs de flammes qu’il appelait Double Trouble. Il n’avait pas d’album, pas de contrat de disque, pas de nom, mais il a réduit la scène à un tas de cendres fumantes et, par la suite, tout le monde a voulu savoir qui il était.
Stevie Ray Vaughan nous a apporté de nombreux titres étonnants comme Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, et bien d’autres encore. Mais la chanson qui lui a apporté le plus de reconnaissance est Texas Flood.
Si Albert King a eu une influence substantielle sur Vaughan, Jimi Hendrix a été la plus grande inspiration de Vaughan. Vaughan a déclaré : « J’aime Hendrix pour tellement de raisons. Il était tellement plus qu’un simple guitariste de blues – il jouait de n’importe quel type de guitare. En fait, je ne suis même pas sûr qu’il jouait de la guitare – il jouait de la musique. Vaughan a possédé et utilisé une grande variété de guitares au cours de sa carrière. Sa guitare de prédilection et l’instrument avec lequel il a été le plus associé était la Fender Strat, sa préférée étant un corps de 1963, avec un manche de 1962, et des micros datant de 1959. C’est pourquoi Vaughan appelle généralement sa Stratocaster une « Strat 1959 ». Il a expliqué pourquoi il préférait cette guitare dans une interview de 1983 : « J’aime la force de son son. Toute guitare que je joue doit être assez polyvalente. Elle a un gros son puissant et elle peut supporter tout ce que je lui fais subir. » Vaughan a également fait référence à cet instrument comme sa « première femme » ou, « Number One.

Guitar Player Magazine l’a élu meilleur nouveau talent et meilleur guitariste de blues électrique, la Blues Foundation l’a nommé Entertainer of the Year et Blues Instrumentalist of the Year, Il a également reçu le prix Rhythm and Blues du Performance Magazine, Il a remporté plus de 6 Grammy’s et a été intronisé dans le Blues Hall of Fame et le Musicians Hall of Fame, Il a été intronisé dans le RocknRoll Hall of Fame avec Double Trouble. Il a été classé 12e dans 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine Guitar World.

Voyez sa performance légendaire de son titre Texas Flood.

Crédits vidéo- Canal Youtube- stevierayvaughanVEVO

Jimmy Page (James Patrick Page)

Nous ne pouvions pas laisser Jimmy Page hors de cette liste, Il fait partie des guitaristes les plus influents de tous les temps. Qui ne connaît pas les Led Zeppelin, ils ont contribué à des morceaux iconiques de la musique rock. Leurs titres les plus notables comprennent Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love et bien d’autres encore.

Jimmy Page est en grande partie un guitariste autodidacte. Il a déclaré que « Quand j’ai grandi, il n’y avait pas beaucoup d’autres guitaristes…. Il y avait un autre guitariste dans mon école qui m’a en fait montré les premiers accords que j’ai appris et j’ai continué à partir de là. Je m’ennuyais, alors j’ai appris la guitare tout seul en écoutant des disques. Donc, évidemment, c’était une chose très personnelle ». Dans une interview avec le magazine Guitar Player, Page a déclaré que « il y avait beaucoup de busking dans les premiers jours, mais comme on dit, j’ai dû m’y faire et c’était une bonne école, Page apportait une guitare à l’école chaque jour, mais elle lui était confisquée et rendue après la classe. Bien qu’il ait passé un entretien pour un emploi d’assistant de laboratoire, il a finalement choisi de quitter la Danetree Secondary School, West Ewell, pour se consacrer à la musique.

Jimmy page est connu pour ses riffs et ses solos de guitare étonnants. Son jeu de guitare est principalement orienté vers le blues, il a également expérimenté différents effets et a également utilisé un archet de violon pour jouer les cordes de la guitare. Ses expériences en studio et avec les Yardbirds ont été déterminantes pour le succès de Led Zeppelin dans les années 1970. En tant que producteur de disques, auteur-compositeur et guitariste, il a contribué à faire de Zeppelin un prototype pour d’innombrables futurs groupes de rock et a été l’une des principales forces motrices du son rock de cette époque.

Jimmy Page a été classé 3ème dans les Rolling Stones Greatest Guitarists de tous les temps, Il a également été classé 2ème dans les 50 guitaristes de tous les temps de Gibson et 4ème dans les 100 Wildest Guitar Heroes de Classic Rock. Il a été intronisé deux fois au RocknRoll Hall of Fame. L’une avec les Yardbirds et d’autres en tant que membre de Led Zeppelin.

Check out the video of his Amazing solo of Stairway to heaven.

Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES

Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)

The « Slowhand » Mr.Eric Clapton est l’un des guitaristes les plus importants et les plus influents de tous les temps. Il a été associé à un certain nombre de groupes, d’abord en tant que membre des Yardbirds et plus tard de Cream, Blind Faith et, Derek and Dominos. Plus tard, Eric s’est également produit en tant qu’artiste solo. Son interprétation de la chanson « I Shot the Sheriff » de Marley a eu un impact énorme sur les grands marchés de la musique. Les meilleurs morceaux d’Eric Clapton comprennent Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes, et bien d’autres encore, mais le morceau qui a fait de lui une icône de la guitare est sans aucun doute « Layla ». Cette chanson a été inspirée par l’amour non partagé de Clapton pour Pattie Boyd, la femme de son ami et collègue musicien George Harrison des Beatles. Clapton et Boyd finiront par se marier.

Eric Clapton est connu comme le « Slowhand ». Clapton a déclaré à son biographe officiel, Ray Coleman, au milieu des années 80 que « Mon surnom de ‘Slowhand’ vient de Giorgio Gomelsky. Il l’a inventé pour faire un bon jeu de mots. Il n’arrêtait pas de dire que j’étais un joueur rapide, alors il a rassemblé la phrase de claquement de mains lent en ‘Slowhand’ pour faire un jeu de mots ». La technique de guitare de Clapton est basée sur l’influence du blues. Il utilise principalement les gammes pentatoniques, majeures et mineures pour improviser. Mais ne vous y trompez pas, la façon dont il choisit les notes est si mélodique que lui seul peut jouer comme lui ! C’est pourquoi ses solos sont si reconnaissables. Sa signature Guitare à ses débuts était Gibson mais dans les dernières années, il est passé à la Fender Strat.

Clapton est le seul guitariste à être intronisé au RocknRoll Hall of Fame à 3 reprises ! Une fois en tant qu’artiste solo et deux fois en tant que membre des Yardbirds et de Cream. Il a également reçu 18 Grammy’s et un Brit Award pour sa contribution à la musique. Également un CBE à Buckingham Palace pour les services rendus à la musique, Il a reçu quatre Ivor Novello Award de l’Académie britannique des auteurs et compositeurs, dont le Lifetime Achievement Award.

Voyez son titre iconique Layla ci-dessous.

Crédits vidéo- Canal Youtube- Albert canta

SLASH (Saul Hudson)

Le vrai Guitar Hero SLASH ! !! Chaque personne qui aime la musique rock sait qui est Slash et, quelle icône il est ! Slash a été acclamé par la critique et est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du rock. Slash est connu comme le visage du RocknRoll, avec son chapeau haut de forme iconique et son style de jeu de guitare, il se distingue clairement. Slash a fait partie de différents groupes de rock comme Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit et Myles Kennedy and the Conspirators. On lui a donné le nom de « SLASH » après qu’il ait fait preuve de beaucoup d’énergie et qu’il ait fait des bonds dans tous les sens lors d’une de ses soirées. Slash a contribué à de nombreux solos de guitare étonnants pour la musique rock. Certains de ses morceaux notables sont Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather, et bien d’autres encore, mais sa chanson la plus emblématique est Sweet child o Mine qu’il a écrite comme un exercice d’entraînement. Slash a joué la guitare principale sur le single « Give in to me » de l’album Dangerous de Michael Jackson, ainsi que dans le sketch d’ouverture de la chanson « Black or White » du même album.

La technique de guitare de Slash est une combinaison de jeu de blues de base et de riffing de Hard rock ! Ses idées mélodiques sont la raison des grands succès de Guns n Roses. Il peut faire les deux, bend une note avec un Feel extrême, et shred comme un fou !

Slash est membre honoraire du conseil d’administration de Little Kids Rock, un organisme national à but non lucratif qui travaille à la restauration et à la revitalisation des programmes d’éducation musicale dans les écoles publiques défavorisées. Il a rendu visite aux élèves de Little Kids Rock, a jammé avec eux et a fait don d’instruments et de son temps. La passion de Slash pour la musique est évidente dans sa charité comme dans son art. « Être musicien est quelque chose qui est bon pour le caractère parce que cela vous apprend beaucoup sur la discipline », a déclaré Slash. « Je pense que c’est un exutoire créatif vraiment génial ».

Il a été classé 65 sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps par Rolling Stones Magazine, Guitar World a classé son solo de guitare dans « November Rain » numéro 6 sur leur liste des « 100 plus grands solos de guitare », Sweet child o mine a été placé en 1ère position par Total Guitar sur leur liste des 100 plus grands riffs de rock, Gibson Guitar Corporation l’a classé 34ème dans le top 50 des guitaristes de tous les temps, Il a été intronisé au RocknRoll Hall of Fame en tant que membre de GunsnRoses.

Slash est sans aucun doute le vrai Guitar Hero ! Regardez la vidéo de sa chanson iconique Sweet Child o Mine.

Crédits vidéo- Canal Youtube- Moshcam

Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)

Nous pensons que Jimi n’a pas besoin d’introduction, il est l’un des guitaristes les plus importants et les plus vénérés de la communauté rock. Son héritage est trop énorme pour être expliqué. Bien que sa carrière n’ait duré que quatre ans, il est largement considéré comme l’un des guitaristes électriques les plus influents de l’histoire de la musique populaire et l’un des musiciens les plus célèbres du XXe siècle. Lorsque Jimi s’est emparé de la guitare pour la première fois, cela a changé le monde entier de la musique rock, il nous a montré des choses qui étaient considérées comme impossibles à faire sur une guitare à l’époque. La guitare elle-même est devenue une extension de son corps. Quand il jouait de la guitare, c’était comme s’il créait un nouveau monde de musique ! Jimi Hendrix a influencé tant de gens à prendre la guitare et à trouver leur propre son. Des artistes comme John Mayer, Joe Satriani, Slash, et bien d’autres. Tom Morello a déclaré que Jimi Hendrix a explosé notre idée de ce que pouvait être la musique rock : Il a manipulé la guitare, la barre whammy, le studio et la scène.

Hendrix a joué une variété de guitares tout au long de sa carrière, mais l’instrument qui est devenu le plus associé à lui était la Fender Strat. Il a acquis sa première Stratocaster en 1966 lorsqu’une petite amie lui a prêté suffisamment d’argent pour acheter une Stratocaster d’occasion qui avait été construite vers 1964. Le style de jeu de Jimi était très différent de celui des autres guitaristes de son époque, il a beaucoup expérimenté avec les barres Whammy et les pédales d’effets. Il a également favorisé l’utilisation de la pédale Wah dans ses solos de guitare. Hendrix préférait les amplificateurs Overdriven avec un volume et un gain élevés. Il a également popularisé le son de larsen des amplificateurs de guitare.

Les meilleurs morceaux de Jimi Hendrix comprennent Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, et bien d’autres encore.

Jimi Hendrix a été récompensé interprète de l’année par les Rolling Stones en 1968, le journal Disc & Music Echo l’a honoré du titre de World Top Musician of 1969 et en 1970, le magazine Guitar Player l’a nommé guitariste rock de l’année. Hendrix a été classé 1er dans la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine Guitar World, The Jimi Hendrix Experience a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1992, et au UK Music Hall of Fame en 2005, En 1999, les lecteurs de Rolling Stone et Guitar World ont classé Hendrix parmi les musiciens les plus importants du 20ème siècle. Hendrix a également remporté un certain nombre de Grammy’s et de Lifetime Achievement Awards.

Jimi Hendrix est sans aucun doute le 1er de notre liste des 10 meilleurs guitaristes de rock classique.

Check out his Iconic Track Voodoo Child below.

Voyez la pédale d’effets Shaky Jimi Chorus inspirée de Jimi Hendrix dans notre section Pédales.

Crédits vidéo- Canal Youtube- EDUARDO DYABLO

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