Plugins incontournables pour Ableton Live

Ableton Live est l’un des logiciels DAW les plus puissants au monde. Depuis son lancement en 2001, il est devenu la pierre angulaire de nombreux producteurs de musique moderne, et est également adopté par les artistes en direct et les DJ grâce à son flux de travail performant et innovant. Parmi les principales caractéristiques qui font d’Ableton Live un leader du marché, citons son moteur audio exceptionnel, son intégration matérielle (pratiquement) transparente, ses outils de manipulation audio et MIDI novateurs et une gamme de plugins intégrés que peu de DAW peuvent rivaliser. Alors y a-t-il des plugins incontournables pour Ableton Live ?

Cela dit, il y a des occasions où des plugins externes peuvent obtenir des résultats extraordinaires. Alors que Max for Live permet aux utilisateurs de créer leurs propres outils de manipulation audio et MIDI (souvent sauvages), certaines de ces tâches sont mieux tentées avec l’aide de plugins tiers pour assurer un flux de travail rapide.

Regardons quelques plugins tiers étonnants qui amélioreront votre son, turbo-chargeront votre flux de travail et élèveront votre musique.

FabFilter

FabFilter sont devenus l’un des noms les plus encensés dans les plugins VST. Un premier choix pour de nombreux professionnels, leurs plugins offrent un flux de travail intuitif, un design épuré et une gamme complète d’applications. En termes simples, si vous voulez créer un effet, un plugin FabFilter pourrait être le moyen le plus rapide et le plus intuitif d’y parvenir.

Plutôt que de tenter des émulations analogiques élaborées, FabFilter se concentre sur la qualité sonore, la convivialité et l’attrait multidisciplinaire. Leur égaliseur Pro-Q est propre, réactif et facile à utiliser. Pro-R est un plugin de réverbération capable de fournir une gamme époustouflante de réponses de réverbération. Saturn est un effet de saturation/distorsion de classe mondiale qui peut émuler des sons classiques ou créer de nouvelles textures sauvages. Enfin, Pro-G est peut-être le Gate le plus facile à utiliser du marché. Ajoutez un délai de classe mondiale dans Timeless, un limiteur simple et puissant dans Pro-L et quelques outils de filtre et de rythme passionnants comme Simplon et Volcano, et vous avez un paquet de plugins que tout producteur serait ravi de posséder.

Et je n’ai même pas mentionné Pro-C, leur incroyable compresseur. Il est puissant, propre et possède l’une des interfaces les plus simples imaginables. Les opérations jusqu’ici complexes de side-chain et de compression Mid/Side sont un jeu d’enfant !

Roland Cloud

Le mot « légende » est souvent abusé, mais dans le cas de Roland, pleinement mérité. Leur gamme de synthés classiques a littéralement transformé le son de la musique depuis le début des années 80. Il est impossible de surestimer l’impact que des synthés et des boîtes à rythmes comme le TR-808, le TR-909 et le TB-303 ont eu sur la musique. En fait, ces trois exemples ont presque à eux seuls généré des genres entiers : le hip-hop (et la techno), la house et l’acide respectivement. Et la liste est encore longue : Le Jupiter 8 et le Juno-106, ainsi que le DX-7 de Yamaha, ont défini le son de la pop des années 80. Le SH-101 et le JX-3P ont fait de même pour la scène dance des années 90. Et tous ceux qui précèdent sont encore utilisés dans d’innombrables morceaux à ce jour.

Cependant, les synthés originaux vous coûteront quelques milliers de dollars chacun. Avec tant de producteurs désespérant d’accéder à ces appareils légendaires, Roland a décidé de créer une nouvelle gamme de synthés néo-classiques. En utilisant leur propre technologie ACB pour ressembler de près aux originaux, la gamme AIRA de synthés numériques et matériels est née. Et c’est ainsi que l’on obtenait les sons classiques de Roland, jusqu’à ce qu’une étincelle brillante imagine le Roland Cloud.

Maintenant, grâce à un service d’abonnement abordable de 19,99 $ par mois, vous pouvez accéder aux mêmes moteurs ACB que la gamme AIRA sous forme de VST. C’est un arsenal stupéfiant de création sonore qui vous inspirera instantanément de nouveaux enregistrements magiques !

Izotope RX7 Audio Editor

Dans un sens, le RX7 d’Izotope n’est pas vraiment un plugin. Il s’agit plutôt d’une application in-DAW, grâce à laquelle vous pouvez réparer, extraire et rééquilibrer l’audio avec un degré de précision et de contrôle vraiment stupéfiant. Il s’agit de la norme industrielle pour les concepteurs sonores, les artistes de bruitage, les ingénieurs du son de films télévisés et de nombreux autres professionnels. Idéalement adapté à la production et à la post-production, RX-7 est livré avec des fonctionnalités uniques et remarquables.

Si votre audio a des problèmes, vous pouvez réparer les clics, les pops, les bourdonnements ou les bruits sans effort avec Repair Assistant. Music Rebalance permet de séparer et de contrôler individuellement le niveau des voix, des basses, des percussions et d’autres instruments au sein d’un même fichier audio. Cela signifie que vous pouvez rééquilibrer des pré-masters existants – même sans multipiste disponible ! Vous pouvez également supprimer des parties de chansons existantes pour créer des acapellas vocales, des instrumentaux ou des stems à utiliser pour des remixes, des mashups ou des sets de DJ. Il n’y a vraiment rien de tel que RX7.

Captain Plugins

Blocage de l’écrivain ? Vous avez besoin de trouver l’inspiration ? Ou tout simplement manquer les compétences de clavier pour jouer la musique qui est dans votre tête ? Captain Plugins de Mixed In Key est votre nouveau meilleur ami.

Vous pouvez jeter des idées super rapidement en sélectionnant des accords, en générant des mélodies et des lignes de basse, en jammant avec toutes les notes hors échelle supprimées, ou en créant des rythmes avec des modèles de rythme par canal pour faciliter l’inspiration. Que vous soyez un expert en théorie musicale ou non, Captain lugins est un moyen unique, amusant et rapide d’améliorer votre flux de travail, vous permettant de passer plus de temps sur ce qui compte le plus, faire de la musique.

Valhalla DSP Plugins

Il y a de nombreuses raisons d’aimer la gamme de plugins de Valhalla. Pour commencer, ils sont doux pour votre porte-monnaie : Chaque plugin ne coûte que 50 $, à l’exception d’une poignée de plugins tout aussi brillants qu’ils offrent gratuitement !

Mais il ne s’agit pas d’un produit à bas prix, pas selon les normes de quiconque. Valhalla excelle dans les réverbérations et les délais, ainsi que dans les échos spatiaux sauvages et les modulations folles. Ils font des plugins amusants qui font des choses que peu d’autres peuvent faire.

J’adore leur plugin de réverbération Shimmer sur les synthés – même avec des réglages subtils, il ajoute un éclat rêveur et éthéré aux synthés et aux pads, comme si vous les aviez drapés de diamants. Alternativement, vous pouvez devenir expérimental avec leur plugin FreqEcho – il fait de l’écho tout en ajustant la fréquence des échos résultants dans une multitude de tempos et de ratios (FreqEcho est l’un des gratuits aussi !) Et puis il y a UberMod, qui mélange les réverbes et les délais avec le chorus et le flange jusqu’à ce que le haut soit en bas, la lumière soit sombre et que vous ne soyez plus sûr de la direction vers le haut de votre cerveau.

De même, leur jeu de retard est serré. Une interface simple, plusieurs styles de délai, y compris le délai BBD souvent négligé, et une large gamme de caractères – il ne vous faudra pas longtemps pour trouver le délai parfait pour vos sons. Oh, et ValhallaDelay a remporté le Readers Choice : Best Plugin 2019 avec MusicRadar.

Check out the range here.

Slate Digital – All Access Pass

Il est rare qu’un plugin fasse sonner votre canal mieux juste en l’insérant, mais le Virtual Mix Rack de Slate fait exactement cela. Avec ses consoles analogiques fidèlement modélisées, ses égaliseurs, ses préamplificateurs, ses compresseurs et bien plus encore, même avec un patch par défaut chargé, il y a de fortes chances que votre son soit soudainement plus gros, plus chaud et plus beau. Il suffit de charger Virtual Mix Rack sur le canal. Après cela, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez dans la collection d’outils standard de l’industrie. Et Virtual Mix Rack n’est qu’un des composants de l’All Access Pass.

Pour 14,99 $ par mois, vous bénéficiez d’un énorme éventail de saturation, de compression, de préampli, de console, de réverbération, d’égalisation, d’émulations d’ampli et d’un fabuleux limiteur. Il y a plus, aussi, comme ANA, leur synthétiseur souple à émulation analogique, et Kilohearts, une suite d’outils de manipulation multi-fx.

En plus du tout puissant Virtual Mix Rack, mes favoris personnels sont la réverbération Verbsuite et le saturateur Virtual Tape Machine au son doux. Les réverbérations sont propres, profondes et chaudes, tandis que le magnétophone réchauffe et colle les sons ensemble comme le ferait une unité de studio classique, matérielle et très coûteuse.

Mixed In Key Studio Edition

Mixed In Key Studio Edition analyse votre collection d’échantillons en temps réel et vous permet d’associer le one-shot, la boucle, la voix ou tout autre échantillon parfait à votre production musicale, votre remix ou votre mashup.

Il vous indiquera instantanément la clé, la gamme et la tonalité de tout échantillon audio.

Avec Mixed In Key Studio Edition, vous pouvez baser vos compositions autour d’un échantillon en toute confiance. Vous saurez exactement quelles notes sont déjà présentes, vous donnant une excellente base pour la composition.

C’est la façon la plus rapide et la plus intuitive de faire correspondre les échantillons entrants à votre projet !

WavesFactory – Trackspacer

Possiblement l’égaliseur dynamique le plus simple à utiliser et le plus intuitif jamais créé. Trackspacer est un outil incroyable pour séparer les sons dans votre mixage. Disons que vous avez une guitare et une ligne de synthé qui se disputent un espace de fréquence similaire… Les solutions traditionnelles pour cela impliquent une compression compliquée de la chaîne latérale, et un égaliseur minutieux pour garder suffisamment de chacun d’eux mais leur donner de la place pour se démarquer. Avec Wavespacer, il vous suffit de définir la guitare comme source d’entrée sur le canal du synthé, de définir la bande de fréquences que vous voulez affecter, et de tourner le bouton jusqu’à ce que le son soit parfait. L’analyse audio avancée du Trackspacer signifie qu’il ne réduit que les fréquences exactes du signal entrant. Pour donner un exemple encore plus clair, imaginez que votre caisse claire soit en compétition avec votre kick ; lorsque le kick et la caisse claire jouent ensemble, la caisse claire est perdue. Avec Trackspacer, il suffit de définir la caisse claire comme un signal d’entrée sur le canal kick, et de dire à Trackspacer de réduire les fréquences de la grosse caisse, uniquement là où elles coïncident avec la crête de la caisse claire, et uniquement lorsque la caisse claire frappe. Voilà ! Une clarté instantanée sans perte de puissance.

Eventide – Physion

Eventide fabrique d’excellents plugins, de la légendaire réverbération Blackhole aux tout aussi légendaires Harmoniseurs H3000, H910 et quelques flangers, phasers, réverbérations et compresseurs épiques. En général, les plugins d’Eventide font des choses que les autres plugins ne peuvent pas faire, et suintent de caractère.

Bien que j’aurais pu choisir l’un de plusieurs plugins exceptionnels, j’ai décidé de vanter Physion avec un enthousiasme particulier. C’est un plugin de style multi-FX qui se vante d’un processeur d’effets structurels unique. En divisant l’audio entrant en sections transitoires et tonales, il peut travailler sur les deux en utilisant des effets séparés, principalement Transient Shaper, Chorus, Delay(s), Phaser, Gate et Reverb. En permettant ce traitement indépendant des différentes parties d’un même signal, il est capable d’effets fabuleux sur les voix, les synthés, les batteries et les guitares.

Personnellement, j’adore l’utiliser sur la batterie, et j’ai rarement besoin de regarder au-delà des incroyables presets. Jetez Physion sur votre canal de bus de batterie et essayez Sharpening… c’est comme un tour de magie – soudainement, vos tambours sont plus nets, plus serrés, plus dynamiques et collés ensemble.

Écrivez vos propres compositions originales avec Captain Plugins

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