(musique de piano) – Nous sommes au Crystal Bridges Museum of American Art en train de regarder une icône américaine, la peinture de Norman Rockwell de Rosie the Riveter de 1943. – Nous voyons cette femme musclée et coriace, portant des lunettes de protection, mangeant un sandwich au jambon et portant une salopette en jean, image emblématique du soutien apporté par les femmes sur le front intérieur pendant la Seconde Guerre mondiale. – Des milliers et des milliers de femmes sont entrées dans la vie active pendant la guerre. Les hommes sont partis à la guerre et les femmes ont servi leur pays en allant travailler à la place des hommes. – Si vous avez la possibilité de voir une photo de la femme qui a servi de modèle à Rockwell pour Rosie, elle était beaucoup plus féminine, mais il marie son visage avec celui du prophète Isaïe qui se trouve au sommet de la chapelle Sixtine. Cette figure créée par Michel-Ange était incroyablement musclée. Il s’agit donc en quelque sorte d’une figure masculine sur laquelle se greffe une tête féminine et un corps plus voluptueux. Il utilise également le point de vue que Michel-Ange utilisait si bien. Nous, le spectateur, regardons la figure de haut. Chaque fois que l’on regarde d’en bas, la figure devient plus grande. – Et la machine qu’elle porte, la riveteuse qu’elle utilisait pour construire des avions, a l’air lourde. On dirait qu’elle devait être très forte pour la porter et faire son travail. – On a l’impression qu’elle a le pouvoir. Le pouvoir physique, mais aussi le courage de réussir. J’aime la façon dont elle tient sa boîte à lunch, qui nous donne son nom, Rosie. Elle la tient presque comme une griffe d’animal, en passant dessus, c’est encore une fois si fort. Elle est en train de déjeuner sur cette photo, mais il n’y a rien de détendu chez elle. Elle est en mission et elle ne va jamais faiblir. Nous avons les étoiles et les rayures qui nous rappellent la raison pour laquelle elle a accepté ce travail. En même temps, si vous regardez ses pieds, et elle porte une paire de mocassins tellement américains. – Oh, et j’adore ses chaussettes. – N’aimes-tu pas ses chaussettes ? Et vous pouvez vraiment sentir leur texture, mais elle est debout et écrase un exemplaire de Mein Kampf. – C’est un livre qu’Hitler a écrit pour expliquer son idéologie antisémite et ses projets pour l’Allemagne. Mais ce qui est intéressant pour moi aussi, c’est que cette riveteuse, cette machine, et le tuyau qui en sort ressemblent presque à un serpent. Il y a un passage dans Isaïe où il fait référence au serpent, et bien sûr c’est un symbole du mal. Nous avons donc une idée de sa droiture, de son patriotisme, de son désir de servir son pays, et aussi, d’éradiquer l’idéologie nazie. – Cet exercice passionnant a surmonté cette forme de serpent et l’a essentiellement maîtrisé. – Et quand vous avez dit qu’il était sur ses genoux, j’ai immédiatement pensé à des images de la Renaissance, d’une Madone et d’un enfant. Mais ici pas d’enfant mais une machine. – Cela m’amène à penser à la façon dont cette peinture a été créée en 1943, l’Amérique étant de plus en plus liée à la guerre, le fait de prêter le pouvoir qui permettrait de vaincre les Allemands était vraiment en train de prendre forme à ce moment-là. On voit la version domestique de ce qui aide à ce que ça arrive. – Je veux juste passer à ma partie préférée, qui est ce qu’elle a dans sa poche, parce que dans toute sa force et toute la façon dont elle lit de façon masculine, elle a un poudrier et un mouchoir. Elle exerce ce métier traditionnellement réservé aux hommes, porte des vêtements d’homme, des chaussures et des chaussettes d’allure masculine. Elle n’oublie pas sa féminité. – J’aime le fait qu’on dirait qu’elle vient de se mettre du rouge à lèvres. Et même dans la pose, elle a une élégance qui a une touche féminine. – Vous pouvez sentir que la peinture a été appliquée très finement. On peut voir la texture de la toile en dessous, comme si Rockwell avait choisi une toile dont le tissage était particulièrement grossier. Ainsi, sa rudesse et sa capacité à tenir bon, et à faire ce dont son pays a besoin, correspondent à la surface sur laquelle elle a été peinte. – Cela a permis à Rockwell d’obtenir cette sensation de blue jean sans avoir à peindre la texture. Un autre détail que j’adore dans cette peinture est la rangée de boutons. Vous voyez une épingle de la Croix Rouge. Vous voyez aussi un V pour victoire. Vous voyez d’autres boutons qui se rapportent à des organisations de soutien qui apportaient leur aide. En particulier celles dans lesquelles les femmes étaient engagées pour la guerre. Mais ici, on voit aussi ses bijoux. Dans d’autres circonstances, si elle avait porté son chemisier blanc en coton et sa jupe, elle aurait probablement eu un collier pour aller avec, mais ici, ce sont les boutons des organisations qui le lui fournissent. – Et c’est amusant que vous disiez cela, car je pensais justement à la mode des salopettes aujourd’hui, et à quel point cela aurait été inhabituel. De voir une femme porter un tel vêtement. Cela a dû être choquant d’une manière qui, je pense, est difficile à saisir aujourd’hui. – Il y a tellement de choses qui ont été renversées pendant cette période de la Seconde Guerre mondiale en ce qui concerne ce qui était acceptable pour les femmes. C’est intéressant parce qu’après la guerre, il y avait une vraie tension et de vrais défis. En particulier sur le lieu de travail, parce que les femmes ont prouvé qu’elles pouvaient faire le travail des hommes. Quand vous aviez les vétérans qui rentraient à la maison, qui bien sûr voulaient récupérer leurs emplois, il y avait d’une part cette grande satisfaction que les femmes ressentaient et elles sentaient vraiment qu’elles pouvaient continuer et faire beaucoup plus de choses que disons dans l’ère d’avant-guerre, mais en même temps il y avait une conversation sur ce qui est vraiment la place appropriée d’une femme. Rosie, Rosie, Rosie La riveteuse Sur la ligne d’assemblage