Passer outre la politique provocatrice et non trop subtilement profane nécessite un saut de foi pour certains, mais le groupe est un coup de pied au cul, que vous soyez assez jeune pour les entendre comme le seul groupe qui compte ou assez vieux pour le prendre comme un plaisir coupable post-Clash.
Le contingent de mosh brandissant des coudes s’est surtout envolé pour aller voir les stands de perles et de bière pendant le set de fin d’après-midi d’Arrested Development – définitivement le seul acte à inclure un « conseiller spirituel » parmi sa programmation, et le seul groupe à apporter un véritable esprit de festival au festival.
Ces non-violents qui sont restés ont passé un moment formidable à se balancer sur un approvisionnement bien nécessaire de The Funk, fourni via une platine, des pistes à fond, une batterie en direct et le mouvement visuel perpétuel des membres mobiles. Les fans arrêtés pourraient carper que Speech fait le même vieux discours qu’il fait toujours en concert, bien que la plupart ici – dans une foule avec peu de visages afro-américains – recevaient son message pour la première fois.
Dinosaur Jr. a ouvert la voie au crépuscule avec un set trop court de slacker rock qui combinait la fougue de Husker Du, le côté plus rêveur de Paul Westerberg et les inclinaisons plus punk de Neil Young. Une interprétation étonnamment directe de « Just Like Heaven » des Cure a attiré la foule involontaire de KROQ, mais ce sont les airs inquiétants de J Mascis, masqué par des franges, en particulier « Out There », qui ont fourni une tache d’encre d’émotionnalisme timide et sage dans une journée autrement criblée de grandiloquence juvénile.
Alice in Chains, le premier groupe à pouvoir utiliser l’impressionnante installation d’éclairage, a fait sa part de rumination aussi, bien qu’avec plus d’extraversion. Ce groupe de Seattle chevauche la ligne entre le rock agressif et ce qu’on appelait autrefois la musique de drogue avec plus de succès en concert que sur disque, où la prétention dans le présage est plus évidente.
Le chanteur Layne Staley a passé une grande partie du set accroupi entre les moniteurs, comme s’il voulait être aussi proche que possible du chaos de la foule – et en effet, il a sauté trois fois vendredi, au moins une fois pour s’en prendre à un fan qui l’avait en quelque sorte mis en colère. Le show-business, manifestement, c’est sa vie.
Après le grand sérieux d’Alice, Primus s’est achevé sur une note de sévère légèreté, un power trio progressiste et absurde dont l’énorme talent au service de tempos toujours changeants et de paroles loufoques s’ajoutait en fin de journée à autant de, euh, d’auto-gratification musicale.
Et malheur à ceux qui pensaient que Primus était une blague qui valait le coup d’attendre. Il n’y a qu’une seule route à deux voies menant à la zone de loisirs du barrage de Santa Fe ; imaginez maintenant environ 30 000 spectateurs du concert essayant de sortir dans ces deux voies en même temps. Le temps minimum de sortie après le concert était de deux à trois heures ; les Lolla-goers coincés plus intelligents ont tué leurs moteurs et ont simplement appelé cela une soirée pyjama.
Dans la plupart des cas, Santa Fe n’était pas une alternative terrible à Irvine Meadows, où les précédents Lollapaloozas ont eu lieu, étant donné la quantité d’arbres pour s’abriter et les tuyaux d’incendie régulièrement formés sur la foule. Mais à moins que le vélo ne prenne soudainement son envol en gros parmi les fans de musique, un site aussi inaccessible n’est vraiment pas un endroit pour inviter consciencieusement autant de personnes.
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