Cette série d’articles explore la production artistique moins connue d’artistes qui se sont fait connaître pour un autre médium ou genre d’art. Souvent, les grands artistes portent plusieurs chapeaux différents, mais percent et obtiennent l’acclamation grâce à leur travail dans un médium spécifique. Notre objectif est de mettre en évidence les multiples facettes de leur talent en mettant en lumière non pas ce pour quoi ils sont le plus connus, mais le côté moins connu de leur production artistique. Dans notre dernière édition, nous avons présenté le pionnier de la musique psychédélique Don Van Vliet, qui était également un peintre de talent. Aujourd’hui, l’inimitable David Lynch, maître du surréalisme, du néo-noir et du kitsch américain dans le cinéma contemporain, est mis à l’honneur alors que nous nous concentrons non pas sur ses célèbres films, mais sur ses peintures tout aussi étranges et merveilleuses.
Vous connaissez quelqu’un qui trouverait cet article intéressant ?
Le David Lynch que nous connaissons
David Lynch est connu pour son cinéma idiosyncratique, avec lequel il crée des mondes bizarres, troublants et uniques qui inspirent les artistes, les cinéastes et les musiciens à tenter de créer leurs propres atmosphères lynchiennes. Depuis la réalisation de son premier film, Eraserhead, un grand classique culte, en 1977, Lynch n’a cessé de mêler surréalisme, néo-noir, kitsch américain banal, mystère, horreur et récits oniriques non linéaires dans un langage cinématographique à la fois poignant, dérangeant et séduisant. Ses films Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) et Inland Empire (2006) ont tous été acclamés par la critique et ont touché un large public, malgré le fait que leur style et leurs histoires soient étranges et parfois difficiles à saisir. Lynch a réussi à occuper une position intéressante dans le monde du cinéma, en tant que réalisateur créant des films qui ne sont pas du tout dans l’air du temps, mais qui ont tout de même réussi à Hollywood avec un succès considérable au box-office. En dehors de ces films, il est peut-être plus connu pour Twin Peaks (1990-1991 et 2017), la série télévisée meurtre-mystère acclamée qu’il a créée avec Mark Frost et qui, là encore, mêle de manière transparente le kitsch américain au surréalisme, à l’horreur et au mystère.
En fait, chaque projet créatif que Lynch aborde est teinté de ses empreintes inimitables et il se trouve qu’il est bon dans beaucoup de choses différentes. S’il est surtout connu pour ses films, il est aussi un musicien accompli avec plusieurs albums à son actif, un excellent photographe et un peintre étonnant qui expose fréquemment. C’est à sa peinture que nous allons consacrer du temps ici, et pour comprendre sa peinture, nous devons jeter un coup d’œil au jeune David Lynch et à la façon dont il a commencé sa vie dans l’art.
David Lynch est initié à une vie dans l’art
Dans son livre Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity, Lynch décrit comment il est entré en contact avec l’art. Il a toujours aimé peindre et dessiner mais avait déterminé qu’une fois adulte, il fallait arrêter de peindre et dessiner et commencer à faire quelque chose de plus sérieux. Un jour, alors qu’il était en troisième, il a rencontré un garçon sur la pelouse de la maison de sa petite amie. Le père de ce garçon était peintre, et lorsque Lynch en entendit plus sur ce que cela impliquait, il sut soudain qu’il voulait être peintre lui aussi, vivre ce qu’il appelait « la vie artistique ».
Il pensait que vivre la vie artistique signifiait un dévouement total à la peinture, rendant tout le reste secondaire. Il est allé à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie pour étudier la peinture, et il était entièrement dévoré par elle. Selon ses propres mots : « Je n’avais aucun intérêt pour le cinéma. J’allais parfois voir un film, mais je ne voulais vraiment que peindre. » La première fois qu’il a envisagé de passer au cinéma, c’était un jour où il travaillait sur un tableau à l’académie. Le tableau représentait un jardin de nuit, avec beaucoup de noir et des plantes vertes émergeant de l’obscurité. Soudain, les plantes ont commencé à bouger et il a entendu un son, qui était le vent, émergeant des plantes. Cette expérience l’a marqué et l’a amené à se demander si le cinéma pouvait être un moyen de faire bouger les peintures.
Six Men Getting Sick
La première incursion de Lynch dans le cinéma, après cette expérience avec sa peinture, a lieu à la fin de l’année scolaire, lorsqu’il décide de réaliser réellement une « peinture en mouvement ». Il construit un écran sculpté et y projette un film d’animation en stop-motion, intitulé Six Men Getting Sick (1966). Le film montre six personnages masculins en train de tomber malade et de vomir, avec un compte à rebours comme élément audio. Lorsqu’un étudiant plus âgé a vu le projet et a demandé à Lynch d’en construire un pour sa maison, le bal a commencé à rouler et, petit à petit, Lynch est tombé profondément amoureux du cinéma. Pourtant, tout au long de sa carrière cinématographique follement réussie, il n’a jamais complètement abandonné la peinture. Il a simplement tout fait.
Le chien le plus en colère du monde
Pendant qu’il travaillait sur son premier film, Eraserhead, Lynch a eu l’idée de la bande dessinée Le chien le plus en colère du monde. Il a dessiné un petit chien qui avait l’air en colère, et a commencé à le regarder en se demandant pourquoi il était en colère. Puis il a fait une bande de quatre cases où le chien ne bougeait jamais. Trois panneaux se déroulaient le jour, un la nuit. Le temps passe, mais le chien ne bouge pas. Lynch explique : « J’ai été frappé par le fait que c’est l’environnement qui provoque la colère – c’est ce qui se passe dans l’environnement. Il entend des choses venant de la maison. Ou quelque chose se passe de l’autre côté de la clôture, ou une sorte de condition météorologique. » Finalement, il a décidé que ce qui serait intéressant, ce serait des ballons de dialogue venant de l’intérieur de la maison, avec le chien à l’extérieur. La bande a été publiée une fois par semaine pendant neuf ans par le L.A. Weekly et plus tard par le Baltimore Sun également.