La musique de basse est l’un des éléments constitutifs du Hip-Hop du Sud et l’un des sons et des styles les plus distincts du Hip-Hop. Elle a peuplé les pistes de danse à travers le Sud dès le milieu des années 1980, avec des racines à la fois dans l’électro fracassante de Mantronix et la bombance futuriste de la Soulsonic Force. Avec des pionniers comme Luther « Luke » Campbell et DJ Magic Mike à l’avant-garde, il est devenu une énorme force commerciale dans les années 1990, avant d’être supplanté par des styles à venir comme le crunk.
C’est toujours la garantie de faire transpirer tout le monde et le moyen le plus rapide de faire monter la fête. Nous avons donc sélectionné 25 des plus grandes chansons de basse. Que le booty-poppin’ commence…
No. 25
« Sally (That Girl) » – Gucci Crew II
Ce groupe de Miami avait déjà enregistré un album lorsque ce rap d’histoire excitante a commencé à exploser sur les radios régionales. Produit par Disco Rick, membre du groupe, le single loufoque mais infectieux est devenu un succès dans le Sud et leur album So Fresh, So Def, So Stupid l’une des suites les plus réussies de la percée de 2 Live Crew.
No. 24
« Boom ! I Got Your Boyfriend » – MC Luscious
La musique de masse n’a pas manqué de chansons sur les gros culs et les seins, c’était donc un changement bienvenu lorsque MC Luscious a décidé de se vanter d’emballer des gars sexy. Le single de la native de Miami a pris feu à la radio et elle est devenue un pilier de la scène bass tout au long des années 1990.
No. 23
« The Most Beautiful Girl » – Raheem The Dream
La musique de basse et le R&B ont donné lieu à une pollinisation croisée musicale vraiment formidable, et très peu de gens pouvaient prétendre être meilleurs à ce niveau que Raheem The Dream. Le natif d’Atlanta était un pionnier du A-T-L Hip-Hop et a contribué à lancer la carrière de Terius « The-Dream » Nash avec ce séduisant morceau de club.
No. 22
« Whatz Up, Whatz Up » – Playa Poncho
Alors que le Hip-Hop du Sud voyait soudainement son attrait commercial augmenter au milieu des années 90, le label le plus visible d’Atlanta a sorti une compilation dédiée au son dans lequel le Dirty South a été forgé. Et l’un des titres phares était ce banger de Playa Poncho induisant le Bankhead Bounce — coproduit par L.A. Sno de Duice (plus sur eux dans une seconde.)
No. 21
« Dunkie Butt » – 12 Gauge
On aurait dit la chanson thème d’un engouement pour la danse qui n’a jamais vraiment eu lieu, mais c’est à quel point ce single était populaire au printemps 1993. « Ridin’ that dunkie » pourrait ne jamais être devenue une chose (ou l’est-elle, sommes-nous sûrs que ce n’est pas le cas ?), mais cette chanson de 12 Gauge, originaire d’ATL, capture une époque où les chansons de basse étaient partout à la radio.
N°20
« Da’ Dip » – Freak Nasty
Parlant de chansons de basse qui ont traversé de façon majeure, cet hymne de club était apparemment partout en 1997. Il est devenu un élément incontournable des événements sportifs, des fêtes de maison, des bar-mitsvahs, et partout ailleurs ; mais le single de la star d’Atlanta Freak Nasty n’a pas réussi à se classer dans le hit-parade lors de sa sortie initiale l’année précédente. Preuve que la constance gagne la course, il a finalement culminé dans le Top 20 du Billboard.
No. 19
« 2 Much Booty » – Soundmaster T
Il fonctionne comme un hymne de booty-shaking et comme une ode à la body-positivity — si vous voulez l’entendre de cette façon. Soundmaster T a donné au monde une grande dédicace au junk in ya trunk, une qui se démarque même dans un genre connu pour une fixation sur les culs. Et c’est une excellente musique d’entraînement.
No. 18
« Baby Baby » – Kilo Ali
Le 2e acte de Kilo est arrivé alors que la musique de basse passait des fêtes de quartier aux charts pop. Quand Ali a fait équipe avec les légendes de la production d’Atlanta Organized Noize, les résultats ont été son meilleur album et l’une des sorties les plus inspirées des derniers jours de la basse. C’est un scorcher qui chevauche la ligne entre R&B et la basse, avec les raps de Kilo glissant sur le beat glissant.
No. 17
« Scrub Da Ground » – Splack Pack
Sortant tout droit de Palm Beach, en Floride, en passant par Atlanta, ce trio a fait un carton avec cette ode au booty-dropping. Il est devenu l’un des plus grands jams de dancefloor de 1994 et a été un lien important entre les débuts de la Miami bass et une vague commerciale émergente que Splack Pack a contribué à alimenter.
No. 16
« Whoot ! There It Is » – 95 South
Y avait-il une autre version, techniquement plus populaire, de cette chanson avec une orthographe légèrement différente ? Pourquoi oui — oui, il y en avait une. Mais (nous ne voulons pas manquer de respect à Tag Team) si vous le savez, vous savez que 95 South nous a donné la version définitive de ce tube à la phrase d’accroche. Mais bon, si vous préférez l’autre, il n’y a rien de mal à cela.
No. 15
« Dickey Ride » – Southern Playas
Il est odieux et indéniablement amusant, l’un des morceaux les plus énergiques de l’âge d’or de la basse. Ce n’est peut-être pas la chanson la plus intelligente à avoir sur la liste de demandes de votre DJ de réception de mariage, mais il n’y en a pas beaucoup qui sont garantis pour faire travailler une sueur sur le plancher comme celui-ci.
No. 14
« Dazzey Duks » – Duice
Ce trio d’Augusta, GA, a frappé l’or avec son tout premier single. Cette chanson a été inspirée par la brune aux longues jambes de la série Dukes Of Hazzard (pour toute personne née avant 1985) et par les shorts moulants qu’elle portait dans la série. Elle a inspiré une tendance de mode et des orthographes bizarres — d’un seul coup.
No. 13
« Hoes-N-Da-House » – DJ Uncle Al
Le regretté DJ légendaire Uncle Al était tout à fait capable d’organiser des fêtes hype pour que la communauté continue de jammer et de se protéger. C’est son morceau le plus indélébile, celui qui est devenu un pilier des fêtes et des clubs à travers le Sud dans les années 1990. C’est un classique à jamais.
No. 12
« Pop That Coochie » – 2 Live Crew
Ils étaient probablement la raison pour laquelle vos parents détestaient la musique rap. Le groupe le plus notoire à émerger de la scène bass de Miami, 2 Live Crew ne manquait pas d’hymnes racoleurs ; et bien sûr, « Me So Horny » est le plus connu. Mais ceci est le meilleur exemple de tout ce qui les a rendus tristement célèbres : c’est dégoûtant, c’est entraînant, et ça donne envie de frapper le sol.
No. 11
« Shake It » – MC Shy-D
L’homme qui a mis le rap d’Atlanta sur la carte nationale, MC Shy-D a également donné à l’A l’un de ses grands hymnes de patinoire des années 80. Le transplanté du Bronx à la voix aiguë a préparé le terrain pour une montée en puissance de la musique d’Atlanta, et c’est toujours un moyen rapide de faire démarrer une fête en GA.
No. 10
« Cocaine » – Kilo Ali
Kilo rappait sur le trap avant qu’il y ait un nom pour cela. La légende du rap d’Atlanta a toujours été un conteur suprême avec une perspective pleine d’esprit ; et les deux sont mis en valeur sur ce regard inspiré sur l’épidémie de crack. La preuve que les chansons de basse peuvent être aussi actuelles qu’elles font bouger le corps.
No. 9
« Can’t Stop No Player » – Da Organization
Avec le seul album de ce collectif arrivant vers la fin de l’apogée de la musique de basse, il est facile d’ignorer à quel point ce single classique samplé par Isleys était vraiment avant-gardiste. Avec un pied dans les sons de basse classiques et un autre semblant écouter ce qui allait venir, c’est toujours l’une des meilleures chansons des dernières années d’un genre.
No. 8
« It’s My Cadillac (Got That Bass) » – MC Nas-D et DJ Freaky Fred
Il y a juste quelque chose dans ce hit régional de MC Nas-D et DJ Freaky Fred qui capture parfaitement une époque. C’est une chanson de basse quintessentielle, et elle est restée sur les rotations des DJ pendant des années dans tout le Sud et au-delà.
No. 7
« Tootsee Roll » – 69 Boyz
Dans un genre connu pour mettre le plancher en ébullition, les 69 Boyz se sentaient toujours en quelque sorte comme les rois de la fête. Les Boyz étaient originaires de Floride, mais ils étaient sortis de Jacksonville et d’Orlando, néanmoins, ils ont taillé une niche importante avec des hymnes de basse favorables au spring break. Et c’était le plus grand. On s’en fout si « Sweet as gold » n’a pas vraiment de sens. De plus, toute chanson qui inspire une danse nommée d’après un bonbon est une sacrée bonne chanson.
No. 6
« Scarred » – Luke feat. Verb et Trick Daddy
Qui a plus de classiques qu’Oncle Luke ? En 1996, la légende a fait comprendre qu’il n’allait nulle part avec ce remplissage automatique du dancefloor. Il comporte un couplet surpuissant de Verb et, bien sûr, a fait découvrir au monde nul autre que Trick Daddy Dollar$.
No. 5
« Drop That Bass (Pt. 2) » – DJ Magic Mike
Un des pères fondateurs de la Miami bass et une figure séminale du hip-hop de Floride, Michael Hampton a contribué à lancer un mouvement. Toujours DJ et producteur polyvalent, Mike a marqué un succès régional avec cet hymne qui fait vibrer les coffres et qui a musicalement transporté la Soulsonic Force dans le Sunshine State.
No. 4
« That’s Right » – DJ Taz w/Raheem The Dream
Un flip inspiré de la tempête tranquille des années 80 de Ready For the World, « Tonight », est la base de ce classique de la basse. Le hit de rupture de Taz s’est produit juste au moment où l’apogée commerciale de la musique de basse commençait à décliner, mais il a traversé le public pop et R&B grâce à une vidéo populaire –et grâce au fait qu’il est accrocheur comme l’enfer.
No. 3
« My Boo » – Ghost Town DJs
Comme nous l’avons mentionné, les rythmes de basse et les voix R&B pouvaient être de la magie musicale ; et il n’y a jamais eu de meilleur exemple que ce hit de l’été 1996. Le smash single de Ghost Town DJ était l’une des chansons les plus incontournables de cette année-là — et il évoque encore l’esprit de la croisière dans le Dirty South pendant les mois chauds.
No. 2
« Shake What Ya Mama Gave Ya » – Poison Clan
Oui, il existe d’autres versions. Mais elles pâlissent toutes en comparaison de l’original racoleur. L’inimitable J.T. Money s’est vraiment révélé après le départ de Debonaire à la suite des débuts de Poison Clan, et le résultat a été un disque plus dur et plus méchant. Cela a également donné ceci — l’un des classiques de la basse les plus grossiers de tous les temps.
No. 1
« I Wanna Rock (Doo Doo Brown) » – Luke
Il a été échantillonné. Il a été remixé. Il a été cité. Si quelqu’un — n’importe qui — vous demande un jour : « Qu’est-ce que c’est que la musique de basse ? », c’est la chanson que vous devriez jouer pour eux. C’est un classique du bootyshake, un hymne de club de strip-tease, le genre de chanson qui fera descendre votre grand-mère méthodiste. Personne ne l’a jamais fait mieux que Luke et c’est le légendaire M. Campbell dans sa version la plus méchante et la plus amusante. La chanson de basse qu’il est impossible de détester. Quelqu’un, quelque part, est en train de faire péter ce truc sur ce morceau en ce moment même.