Couverture de la surface – Techniques d’ombrage
Il existe de nombreuses façons d’ombrer aux crayons. Les quatre principales techniques généralement utilisées sont l’ombrage, les hachures et les hachures croisées et le suivi de la forme. Chacune d’entre elles est démontrée ci-dessous.
Shading
Vous ombrez avec un crayon lorsque vos marques sont très proches les unes des autres de façon à former un ton continu sur le papier.
Hachures
Vous hachurez au crayon lorsque vous avez un espace entre chaque marque et que vous les disposez de manière à créer une couverture continue.
Hachures croisées
Vous faites des hachures croisées avec un crayon lorsque vous croisez des lignes de crayon pour créer une couverture. Essayez d’expérimenter différentes techniques de couverture.
Différentes techniques de couverture / Atelier de Gvaat
Suivre la forme
Souvent utilisées dans le dessin figuratif, les marques de crayon peuvent suivre la forme de l’anatomie humaine, ce qui permet au spectateur de comprendre plus facilement la forme décrite.
Exercice de copie au crayon du cours de dessin de Charles Bargue
Vous suivez la forme lorsque vous utilisez l’une des trois techniques ci-dessus pour décrire la forme de l’objet que vous rendez.
Les techniques de couverture au crayon varient grandement selon les artistes. Certains de mes dessins préférés sont ceux de Michel-Ange. Bien qu’il ait utilisé des craies rouges et noires pour ses dessins, une grande partie de la représentation visuelle de ses dessins peut être capturée avec des crayons.
Si vous étudiez attentivement les dessins de Michel-Ange, vous verrez que sa technique de hachures lorsqu’il dessine l’anatomie est exquise. Une grande partie de ses lignes de hachures suivent en fait les muscles et le rythme de la figure elle-même.
C’est une excellente idée d’étudier les dessins de vos artistes préférés et d’analyser les techniques de couverture qu’ils ont utilisées. Dans l’exercice d’étudier et de redessiner certaines de vos œuvres préférées, se trouve une richesse de connaissances qui ne doit pas être négligée.
Fusionner avec des souches de papier
Lorsqu’il s’agit d’ombrer avec des crayons, vous pouvez également utiliser une souche de papier pour fusionner. Qui est essentiellement un rouleau de papier très fin et serré. Utilisez-le comme un mélangeur, en frottant la surface qui a déjà du graphite dessus. Les débutants ont tendance à abuser de ce type de mélange. Si l’on ne fait pas preuve de prudence et de contrôle précis, le dessin peut commencer à avoir l’air très boueux. Les dessins forts trouvent un équilibre entre les bords doux et durs, donc utilisez les souches de papier avec précaution.
Maintien du crayon
Il n’y a pas une seule façon de tenir un crayon. Essayez différentes manières pour voir ce qui est confortable pour vous. Cependant, gardez à l’esprit qu’en général, les prises de crayon qui vous rapprochent du dessin comme cette prise de croquis, nécessitent que vous vous éloigniez souvent du dessin pour juger de la valeur et de la proportion de la composition globale à distance.
Il se trouve que pour la plupart d’entre nous, lorsqu’ils sont très proches du dessin, nous nous perdons quelque peu dans les détails.
Donc la meilleure chose suivante est de s’éloigner davantage du dessin de temps en temps pour juger de l’état général de votre création actuelle.
Vous pouvez également essayer la prise du crayon de l’artiste. Cette prise crée une distance d’un bras entre vous sur le dessin, ce qui est souvent nécessaire pour juger des proportions. Elle est mieux utilisée avec un chevalet vertical. Vous aurez toujours besoin de vous éloigner du dessin pour juger des proportions et des valeurs de l’ensemble, mais peut-être pas aussi souvent que lorsque vous dessinez très près du papier.
En utilisant le chevalet vertical, essayez de vous tenir debout devant votre composition et étendez votre bras à partir de votre épaule avec une légère flexion du coude et tenez le crayon avec votre pouce et votre index comme indiqué juste en dessous.
Il y a de nombreux avantages à cette tenue comme obtenir des lignes plus nettes lorsque vous déplacez votre crayon à partir de votre épaule et de votre coude et que vous n’utilisez pas seulement votre poignet pour ombrer. Avec le temps, cette pratique sauvera votre poignet de la surutilisation.
Utiliser de bons crayons pour ombrer
Les crayons de mauvaise qualité rendent le dessin frustrant. Vous savez que vous utilisez un mauvais crayon si la mine est cassante et si vous n’obtenez pas une bonne couverture. Le crayon est mauvais si, lorsque vous ombragez, vous pouvez sentir des changements soudains et involontaires dans vos marques pendant que vous dessinez. La façon la plus simple d’identifier les mauvais crayons est d’acquérir de l’expérience en dessinant avec toute une gamme de types différents, y compris de très bons crayons.
Il existe de nombreux grands fabricants qui créent de merveilleux crayons de dessin. Certains de mes préférés sont fabriqués par Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache et Tombow font d’excellents crayons, ainsi que de nombreuses autres entreprises. L’important, c’est que vous ayez un crayon de qualité pour dessiner. Mais ne soyez pas trop accroché à la marque exacte du crayon que vous avez.
Si vous dessinez déjà avec un crayon assez bon, passer au tout premier fabricant et à son produit le meilleur et le plus cher ne va pas changer grand-chose. Vous êtes beaucoup mieux de travailler sur vos compétences artistiques à la place.
Quelle gamme de crayons est la meilleure pour vous ?
À présent, vous vous demandez probablement avec quels crayons vous devriez dessiner puisqu’il y a tellement de variations de dureté et de douceur.
Je ne vais pas vous dire qu’un visage est mieux dessiné avec un crayon 2H ou 2B, ou qu’une nature morte est mieux dessinée avec un crayon 2B et 4B. Il y a trop de variables pour donner ce genre de conseils dans un article de blog. Beaucoup dépend de votre niveau de compétence, de votre compréhension du matériau, de votre style, du type de surface ou de papier que vous utilisez, et des résultats que vous aimeriez obtenir dans votre dessin et votre ombrage avec des crayons, de votre vision artistique et ainsi de suite.
Une meilleure façon d’évaluer le meilleur crayon à utiliser pour vous est de regarder les dessins d’autres personnes que vous admirez vraiment, d’étudier ces dessins, et peut-être de faire une copie d’étude de quelques-uns d’entre eux.
A mesure que vous étudiez les dessins et essayez de reproduire les techniques utilisées, vous vous retrouverez à passer par de nombreux crayons différents jusqu’à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une autre façon est de commencer avec un crayon de gamme moyenne, comme un HB, et de passer à des crayons plus doux et plus durs au fur et à mesure que vous progressez.