Conduire un chœur peut sembler une responsabilité écrasante. Lorsque tous les yeux sont rivés sur vous, comptant sur vos répliques, vos rappels et votre énergie, vous ne pouvez pas vous permettre de ne pas être préparé. Mais ne vous inquiétez pas, nous sommes là pour vous aider à comprendre les bases de la direction de chœur, et comment vous pouvez diriger en toute confiance votre chœur à travers une grande performance!
Motifs de direction
L’une des tâches les plus importantes d’un chef de chœur est de garder le chœur sur le tempo. Pour ce faire, la plupart des chefs d’orchestre utilisent des motifs de direction.
Un motif de direction est un motif que votre main dominante suit afin d’établir les battements et le tempo au chœur.
Les chefs d’orchestre qui dirigent de grands orchestres et chœurs utiliseront souvent une baguette afin que tout le groupe puisse clairement voir les mouvements. Pour les petits groupes et les contextes plus informels, il suffit d’utiliser sa main.
Les DEUX mains peuvent être utilisées pour diriger le rythme lorsque la main non dominante n’est pas utilisée pour les signaux.
Ces modèles de direction changent en fonction de la signature temporelle, mais les modèles les plus couramment utilisés sont pour les chansons avec 4, 3 ou 2 temps par mesure. Dans l’illustration suivante :
- Les chiffres représentent les temps de chaque mesure.
- Les flèches représentent la direction du mouvement entre les temps.
- Le mot out représente un mouvement qui s’éloigne de votre corps.
- Le mot in représente un mouvement vers le centre de votre corps.
Ces modèles de conduite de base sont largement utilisés et nous suggérons de prendre le temps de vous familiariser avec eux. Selon le niveau de compétence que vous souhaitez atteindre, vous pouvez regarder des tutoriels sur YouTube, suivre des cours ou obtenir un diplôme de direction d’orchestre ! Dans l’ensemble, l’objectif final est que ces motifs deviennent comme une seconde nature pour vous afin que votre main non dominante soit libre pour d’autres indices.
La raison pour laquelle 6/8 est répertorié avec 2/4 est que 6/8 est typiquement ressenti en 2 (1 2 3 4 5 6) plutôt qu’en 6 (1 2 3 4 5 6).
Cuing des entrées et des coupures
Une fois que vous aurez maîtrisé le maintien du rythme, vous devrez commencer à penser aux cues de conduite. Les cues sont importants parce que, comme nous l’avons déjà mentionné, votre chœur dépend de vous pour le diriger à travers une performance bien exécutée. Même si les chansons sont mémorisées à l’avance, les repères permettent de s’assurer que toute la chorale est sur la même longueur d’onde. Les deux cues les plus importantes que vous devrez apprendre, tant pour le chœur dans son ensemble que pour les sections de voix individuelles, sont :
- Entrées
- Cut-Offs
Pour délivrer ces cues, vous devez connaître la musique. Cela semble être une évidence, mais il est en fait beaucoup plus difficile que vous ne le pensez de diriger votre chœur tout en regardant en bas pour vérifier votre propre musique. Vous n’aurez tout simplement pas le temps de toujours faire les deux.
En tant que chef de chœur, il est important de toujours penser à l’avance.
Par exemple, si votre section d’alto a une entrée syncopée à la mesure 52, vous devez avoir la tête haute et les yeux verrouillés sur la section d’alto à la mesure 50. Votre main se lèvera à la mesure 51, et votre signal arrivera juste un moment avant que les altos fassent leur entrée (espérons-le) impeccable ! Pendant tout ce temps, vous gardez le tempo et pensez à la prochaine réplique que vous devez donner. C’est pourquoi il est si important que vous connaissiez la musique mieux que quiconque. Vous devriez être capable de donner des cue aux entrées et aux coupures de votre chœur dans votre sommeil !
Signaux de sections de chansons, de parties d’harmonie et de paroles
Lorsqu’il s’agit de signaler des sections de chansons (comme un refrain ou un pont), des parties d’harmonie et des paroles, vous devrez trouver une variété de signaux manuels que votre chœur reconnaîtra afin qu’il n’ait pas à essayer de lire sur vos lèvres lorsque vous chuchotez différentes commandes. Nous allons vous donner quelques idées:
- Les chorales d’église typiques s’en tiennent généralement à 3 parties d’harmonie. Si vous dirigez un chœur d’église, pour signaler ces parties, vous pouvez brandir les chiffres 1, 2 ou 3, pour indiquer qu’ils chantent à l’unisson (1), à deux parties ou à trois parties.
- S’il y a une section lyrique avec laquelle votre chœur a du mal, décidez à l’avance d’un signal qui sera en corrélation. Sinon, vous pouvez simplement pointer votre bouche pour attirer l’attention de vos choristes, puis énoncer les paroles à venir.
- Utilisez le langage des signes pour indiquer les chœurs (C) et les ponts (B). Ceci est particulièrement utile lorsque ces sections sont répétées plusieurs fois.
Arrangement de votre chœur
Quand il s’agit d’arranger votre chœur, les possibilités sont infinies. Avant tout, nous recommandons que pour chaque type de formation, les chanteurs soient assemblés en un léger arc. Si cela n’est pas possible, les chanteurs de chaque extrémité doivent incliner leur corps vers le centre. Cela permet à votre chœur de vraiment s’entendre et de bien se mélanger. Lorsqu’il s’agit de placer chaque section dans l’arc, les formations les plus courantes sont:
Vous pouvez utiliser ces formations comme point de départ pour votre chorale, mais n’hésitez pas à vous diversifier et à créer une formation qui vous est propre ! Par exemple, si vous avez un petit chœur, vous pourriez jouer avec l’entrelacement de différentes parties de voix tout au long de la formation. Mais pour toute formation que vous concevez, vous devez garder ces deux choses à l’esprit :
- Chaque membre de votre chœur doit être visible.
- Vous devez entendre une distribution égale des voix de votre chœur.
Energisez votre chœur
Peut-être que l’une des tâches les plus importantes d’un chef de chœur est de fixer l’énergie du chœur !
Si le chef de chœur a l’air fatigué ou comme s’il ne voulait pas être là, le chœur reflétera probablement cette attitude.
Vous pouvez stimuler l’énergie de votre chorale en :
- Donnant un discours d’encouragement avant la représentation
- Faisant des échauffements vocaux amusants
- Dirigeant des étirements ou des frottements d’épaule entre partenaires
- Donnant des sourires et des gestes affirmatifs pendant les représentations
- Faisant des grimaces à votre chorale (oui, ça marche !).)
- Féliciter votre chorale pour ce qu’elle a bien fait
Un niveau d’énergie élevé de votre chorale se traduira par une performance concentrée ainsi que par une motivation à faire un bon travail ! Cela garantira également que votre chœur sera concentré sur vous lorsque vous le guiderez à travers chaque chanson et transition.
Nous espérons que ces conseils et astuces vous ont été utiles et que vous vous sentez mieux préparé à commencer votre voyage de direction d’orchestre ! Comme toute chose, plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorerez. Vous devriez toujours rester motivé pour pousser à travers les moments de frustration, car le lien entre un grand chef d’orchestre et un grand chœur est un lien qui reste avec vous pour toujours. Bonne direction d’orchestre!
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