Comment commencer à produire de la musique en tant que débutant (et le chemin à suivre)

Apprendre la production musicale n’est pas si difficile si vous pouvez couper à travers toutes les informations supplémentaires et non pertinentes qui existent. La vérité est qu’il y a très peu de choses dont vous avez besoin pour commencer aujourd’hui et vous avez probablement déjà la plupart d’entre elles.

Toutes ces infos supplémentaires entrent en jeu plus tard, une fois que vous commencez à progresser plus loin sur le chemin de la production musicale. Ci-dessous, je vous dis l’équipement minimum dont vous avez besoin en fonction de vos objectifs, puis je vous donne un cadre pour écrire réellement votre première chanson.

À partir de là, la discussion porte sur le fait de s’améliorer et comment cela se fait, plus le prochain ensemble d’équipement de studio essentiel dont vous pourriez avoir besoin si vous voulez élargir votre répertoire. À ce stade, vous pouvez décider à quel point vous voulez être sérieux au sujet de la production musicale et si cela deviendra une carrière ou au moins une activité secondaire.

Comment démarrer avec la production musicale

Je veux m’assurer que je ne fais aucune supposition sur ce que vous savez, donc dans cette partie, je vais vous parler comme si vous ne savez absolument rien, afin que tout le monde soit pris en charge avec les infos dont ils ont besoin.

Les entreprises vous parleront de tout cet équipement de studio avancé et professionnel dont vous avez besoin (par coïncidence, ils sont prêts à vous le vendre), mais la vérité est qu’au strict minimum, vous pouvez réellement commencer à faire de la musique avec deux choses.

Les outils minimums pour commencer à produire de la musique

Si vous êtes intéressé à faire des beats de rap, de la musique de danse électronique, ou des instrumentaux de pop, vous pouvez vous en sortir avec seulement un ordinateur et une souris ou même juste une tablette (bien que je ne recommande pas d’aller sur la route de la tablette parce que vous ne pouvez pas grandir beaucoup de cette façon).

A part cela, vous avez besoin d’un logiciel conçu pour vous aider à faire de la musique. Ces logiciels sont appelés stations de travail audio numériques (DAW). Vous en avez probablement déjà entendu parler, comme Pro Tools, Logic Pro ou Ableton Live. Si vous êtes sur un ordinateur Mac, alors vous avez déjà installé le gratuit Garage Band, qui reste l’un des meilleurs DAW du marché.

Pour récapituler, le strict minimum dont vous avez besoin est :

• Ordinateur de bureau ou portable
• Logiciel de station de travail audio numérique
• Casque ou haut-parleurs

C’est tout. Pour Windows, il y a beaucoup de DAWs gratuits que vous pouvez utiliser et pour les Macs, vous avez déjà Garage Band. Grâce au MIDI (Qu’est-ce que le MIDI ?), vous pouvez taper des notes de musique avec votre souris sur le rouleau de piano et écrire des chansons professionnelles entières. C’est ainsi que sont produites la plupart des chansons de rap, de pop et d’EDM.

Votre logiciel DAW sera livré avec une tonne de polices de sons audio de stock, d’échantillons et de plugins. Tout ce dont vous avez besoin est déjà inclus, croyez-le ou non. Il n’y a pas d’obstacles ou de blocages sur votre chemin autre que d’apprendre à utiliser le DAW, ce qui n’est pas trop mal.

Outils nécessaires pour enregistrer des voix &Instruments

Il se peut que vous vouliez enregistrer de la guitare, du ukulélé, du clavier, etc. Peut-être aimeriez-vous lancer quelques voix dans le mixage. Il y a de fortes chances que vous soyez déjà prêt à faire cela aussi.

La plupart des ordinateurs portables ont des webcams intégrées qui contiennent un microphone. Tout ce que vous avez à faire est de définir le micro de la webcam comme source d’entrée dans le DAW et vous pouvez enregistrer tout l’audio que vous voulez. C’est plus que suffisant pour enregistrer des démos complètes et au moins commencer et pratiquer.

Nous en parlerons plus loin dans l’article, mais votre prochaine étape pour obtenir une qualité un peu meilleure de vos enregistrements sera une interface audio et un microphone (ou, Dieu nous en préserve, un microphone USB bon marché). Mais aucun de ces éléments n’est indispensable au départ.

Comment faire de la musique avec un logiciel DAW

Le seul véritable obstacle est d’obtenir un DAW gratuit. Si vous êtes prêt à payer pour un au début, alors je recommande de commencer avec FL Studio pour la facilité d’utilisation sur Windows ou d’utiliser le Garage Band gratuit sur Mac.

Il s’avère qu’Avid a mis Pro Tools First qui est une version gratuite mais limitée. C’est assez bon pour commencer à coup sûr. Il vous limite à 16 pistes, ce qui est bien plus que suffisant si vous êtes intelligent et que vous ne gaspillez pas.

Si vous apprenez l’un ou l’autre, vous saurez comment les utiliser tous et vous pourrez mettre à niveau plus tard une fois que vous saurez que vous êtes engagé et que vous ne gaspillez pas d’argent (parce que les DAW professionnels peuvent devenir chers, comme Pro Tools pour Windows et Logic Pro pour Mac).

Tout ce que vous devez faire est de comprendre comment :

• Créer un MIDI avec un piano roll, ou
• Créer une piste audio activée pour enregistrer, et
• Régler la source d’entrée sur votre webcam si vous enregistrez

Si vous savez jouer du clavier et que vous en avez un, vous pouvez même entrer des données MIDI si vous vous procurez un câble MIDI-to-USB. Sinon, vous les cliquerez avec votre souris. C’est extrêmement simple et souvent plus rapide d’utiliser la souris.

En tant qu’auteur-compositeur-interprète, vous pouvez créer une chanson entière à partir de deux pistes : une pour le chant et une pour votre piste de guitare. Vous devriez être sceptique à l’égard de toute personne qui vous dit que c’est plus compliqué que cela.

Expérimentez l’écriture de votre première chanson

Vous n’obtiendrez probablement pas une chanson complète terminée ou même une qui sonne bien encore. Mais c’est exactement là où vous voulez être. Vous devriez être en train d’explorer le logiciel, de tester les plugins et les sons, et simplement d’apprendre à vous y retrouver.

Les DAW ont une courbe d’apprentissage et de plus en plus de fonctionnalités vous sont révélées au fil du temps, mais généralement seulement lorsque vous en avez besoin. Donc, ne vous embourbez pas ou ne vous laissez pas submerger. Commencez simplement et travaillez avec ce que vous connaissez.

Cela peut vouloir dire que vous créez une boucle de batterie et que vous y ajoutez une mélodie et une ligne de basse qui sont incorrectes en ce qui concerne la théorie musicale. Qui s’en soucie ? En tant que débutant, vous devriez vous amuser, rester enthousiaste et continuer à apprendre.

Comment commencer à faire de la musique qui sonne bien

À ce stade, votre travail consiste simplement à vous améliorer. Vous savez maintenant qu’utiliser le logiciel et faire en sorte que votre ordinateur enregistre et/ou lise la musique que vous avez créée n’est pas si difficile. Ce qui est difficile, c’est d’écrire des chansons qui sonnent musicales.

Il s’avère que même ces simples chansons pop dont tout le monde se moque ne sont pas si simples. La première et principale différence entre votre musique et celles qui semblent simples mais qui sonnent toujours bien est la théorie musicale.

Vous devez commencer à étudier la théorie musicale

Il n’y a pas moyen de contourner cette vérité. Sans comprendre les bases de la théorie musicale, vous ne pouvez pas écrire des progressions d’accords, des mélodies et des lignes de basse, ou même créer une structure de chanson de base. Lorsque vous commencez à apprendre des techniques ici, commencez à écouter comme un participant actif à la musique et essayez d’écouter pour ce que vous apprenez.

Vous devriez commencer par apprendre comment les clés musicales et les accords fonctionnent, puis comment extraire des mélodies et des lignes de basse à partir des accords que vous choisissez. Jouez avec ça pendant un moment puis ajoutez des progressions d’accords dans le mélange. De là, vous pouvez commencer à jouer avec les renversements d’accords.

C’est suffisant pour vous emmener jusqu’au sommet. Vous n’avez pas besoin d’entrer dans des niveaux de théorie de jazz ou même au-delà d’une compréhension intermédiaire. Parce qu’il y a d’autres astuces et méthodes que vous utiliserez et qui ajouteront un sentiment de complexité et de maturité à vos chansons. Le processus d’apprentissage pour commencer à produire de la musique ne peut être séparé de la théorie musicale.

Apprendre l’orchestration &L’arrangement

Votre prochaine étape dans le voyage est d’apprendre l’orchestration et l’arrangement des chansons. L’orchestration consiste à savoir quels instruments s’assemblent pour former un groupe. Chacun joue un rôle spécifique dans le spectre des fréquences et est choisi pour ne pas entrer en conflit les uns avec les autres sur le plan sonore.

Ceux qui risquent d’entrer en conflit jouent des rôles différents, comme la guitare principale par rapport à la guitare rythmique, ou la grosse caisse et la basse. Comprendre ces rôles est également important, ce qui nous amène au prochain sujet que vous étudierez, à savoir l’arrangement.

L’arrangement fait référence au moment où chacun des instruments de votre orchestration joue réellement ou non. Savoir quand les laisser tomber et les faire revenir peut ajouter un niveau d’excitation et de vie à vos chansons, en augmentant les niveaux d’énergie pendant certaines parties comme le refrain.

Apprendre le mixage de base &Mastering

Enfin, vous devrez vous aventurer dans le mixage et le mastering. Honnêtement, vous n’avez même pas besoin du mastering autre que de réaliser qu’il existe, mais le mixage est une nécessité si vous voulez que les versions finales de vos chansons aient un son décent. Cela peut littéralement faire ou défaire une chanson, donc vous devriez le prendre au sérieux.

Le mixage est l’art d’équilibrer la variance des niveaux de volume (appelé dynamique), le positionnement dans le champ stéréo (appelé panning), et la clarté de chaque instrument (appelé égalisation). Vous n’avez pas besoin de devenir un pro du mixage, mais vous devez être meilleur qu’un débutant.

Nous avons beaucoup plus si vous consultez la catégorie, mais voici quelques articles pour vous aider à trouver votre pied:

• Mixage audio pour les nuls
• Comment maîtriser une chanson : Les méthodes pour maîtriser votre propre musique
• Quelle est la différence entre le mixage et le mastering ?

L’idée ici est de prendre votre chanson finale et de polir la présentation pour qu’elle soit plus écoutable et ressemble davantage à ce que vous entendez à la radio et dans les albums professionnels. Vous pouvez faire de vastes améliorations facilement avec un peu d’étude.

Comment produire de la musique comme un pro

À ce stade, vous savez comment fonctionne un DAW et quelques principes de base de la théorie musicale et du mixage. Il est maintenant temps d’apprendre la production musicale au-delà des étapes de débutant. Ce que cela tend à impliquer est une longue période de temps où vous faites la même chose encore et encore.

La différence est qu’avec une concentration et une intention sérieuses, vous vous améliorerez à chaque fois. L’itération est la clé du succès. Vous devriez avoir une production monumentale, en faisant autant de chansons que possible. Vous n’avez pas à les partager toutes, mais passer du début à la fin est la clé de l’amélioration.

« Enfermez-vous dans une pièce
Faire cinq battements par jour pendant trois étés
C’est un monde différent comme Cree Summers
Je mérite de faire ces chiffres » – Kanye West

Si vous voulez vous améliorer, vous ne pouvez pas traiter cela comme un jeu. Vous devez le traiter comme si vous étiez à l’école, en étudiant et en vous entraînant avec intention. Et tu devras effectivement étudier de plus en plus la théorie musicale et les techniques de mixage, etc. Découvrir des techniques et les appliquer est ce dont il s’agit.

Les façons les plus amusantes d’apprendre la production musicale

Placer dans l’étude et la pratique sérieuse ne doit pas être difficile et ennuyeux. Avec la production musicale, c’est en fait une explosion. Lorsque vous en avez marre d’essayer d’inventer de nouvelles idées tout droit sorties de votre propre cerveau, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour que cela reste intéressant et que vous tourniez autour de nouvelles techniques.

Remakes – Je recommande avant tout d’essayer de refaire des chansons que vous aimez. Cela signifie comprendre leur clé, les progressions d’accords, l’orchestration et l’arrangement, et le recréer du mieux que vous pouvez. Vous pouvez généralement trouver des pistes acapella, aussi, bien que je recommande d’interpréter les voix vous-même.

Remixes – Une autre méthode amusante consiste à créer des remixes de chansons que vous aimez. Encore une fois, vous pouvez utiliser un acapella et même l’étirer dans le temps pour cibler un tempo différent. Prendre des chansons que vous connaissez et les transformer en quelque chose de complètement différent est une explosion.

Défis – Enfin, j’aime créer des défis de production musicale. Par exemple, je me suis un jour lancé le défi de faire un album EP de musique pour enfants à partir uniquement de sons de stock FL Studio, uniquement dans des tonalités majeures, et il devait être dans le genre de la musique du monde. J’ai beaucoup appris de cela et les chansons étaient géniales.

Plus vous restreignez les paramètres lors des défis, plus vous devez être créatif, ce qui vous oblige à élargir votre réflexion et votre arsenal de techniques. Vous finissez par devoir étudier de nouveaux genres qui ont beaucoup à vous apprendre.

Avoir un rendement massif &Avoir beaucoup de rétroaction

La façon dont vous obtenez de la rétroaction dépend de vous. Vous avez des amis et de la famille et vous pouvez utiliser les tableaux de messages et les forums en ligne pour obtenir des critiques anonymes. Mais la clé ici est de prendre tous les commentaires constructifs et de les essayer réellement.

Et pour obtenir beaucoup de commentaires, vous devez avoir beaucoup de production, ce qui signifie que vous devez pomper des chansons comme un fou. J’ai déjà parlé de la raison pour laquelle écrire autant de chansons que possible du début à la fin est mieux que d’essayer d’écrire un seul chef-d’œuvre. Voici une autre raison pour laquelle.

Trouver votre style de production

Pensez à des producteurs comme Major Lazer, Timbaland, etc. Il leur a fallu des années et de nombreux albums pour trouver un style, et puis certains professionnels vont même se réinventer complètement. Mais pour savoir quel est votre style, et encore moins pour être capable de choisir un style, il faut une tonne de production.

Vous devez connaître vos polices de sons et vos échantillons comme le fond de votre poche. Vous devez connaître les règles d’un genre si bien que vous pouvez les briser et révolutionner le jeu. On pourrait presque dire que Timbaland est responsable de la résurgence du style des années 1980. Vous pouvez réutiliser des décennies et les faire vôtres.

La clé est de devenir reconnaissable par les auditeurs mais aussi de vous tailler une niche, une niche dans laquelle vous pouvez vous améliorer de plus en plus dans une zone étroite et dominer complètement ce son. Vous devenez alors la personne à qui s’adresser quand quelqu’un veut un beat dans ce style. J’ai déjà parlé du marketing et de la façon de vendre des beats, ce qui est le début pour en faire une véritable carrière.

C’est ainsi que vous pouvez commencer à produire de la musique

C’est tout. Vous prenez les méthodes ci-dessus et les répétez encore et encore sans jamais vous arrêter. C’est le chemin à suivre en tant que débutant et même en tant qu’expert. L’étude et la pratique ne s’arrêtent jamais si vous voulez continuer à vous améliorer et à gagner des fans.

Certaines choses que vous allez commencer à faire sont d’améliorer votre home studio. Vous aurez besoin de savoir comment configurer un studio d’enregistrement à domicile ainsi que de ramasser un peu plus et un meilleur équipement. Ne vous contentez pas d’acheter du matériel bon gré mal gré, attendez d’avoir un besoin réel et recherchez ensuite lequel est le meilleur et pourquoi. Il en va de même pour les plugins et les polices de son, aussi.

Enfin, vous pouvez commencer à collaborer avec d’autres artistes. Vous produirez des pistes pour les albums des artistes, vous travaillerez avec d’autres producteurs et vous commencerez à récupérer les astuces du métier auprès d’eux. Cela commencera votre processus de réseautage et vous aidera à gravir les échelons.

Et si vous ne voulez pas être l’artiste indépendant ou le producteur en coulisse, vous pouvez vous tourner vers d’autres options de carrière, bien que ce ne soit pas amusant en tant que musicien. On n’apprend pas à produire de la musique pour prendre un emploi salarié, on le fait pour être une rock star !