Envie de rire ? Nous (et Netflix) vous couvrons. Des classiques comme The Office aux séries excentriques Trailer Park Boys et The Inbetweeners — sans oublier les excellents originaux Netflix comme GLOW — vous trouverez ci-dessous une liste d’émissions qui pourraient faire de grandes découvertes ou même une télévision de confort à regarder encore et encore.
Comme avec notre liste des meilleurs drames télévisés sur Netflix, nous allons déployer d’autres listes de sous-genres télévisés sur le géant du streaming au cours des prochaines semaines, y compris les meilleures fantaisies, les meilleurs drames policiers, et plus encore. Donc, si vous ne voyez pas vos préférés ici, continuez à vérifier ! Et bien sûr, pour une liste complète de tout ce que Netflix a à offrir en matière de télévision et que nous recommandons, vous pouvez vous rendre sur notre liste principale des meilleures émissions de télévision sur Netflix.
Pour quand vous avez besoin d’INTENSITÉ.
Cette liste continuera de s’étoffer, mais pour l’instant, consultez notre liste des meilleures émissions comiques sur Netflix ci-dessous, et faites-nous part de vos autres favoris dans les commentaires :
Community
Créateur : Dan Harmon
Cast : Joel McHale, Donald Glover, Alison Brie, Chevy Chase, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Gillian Jacobs, Jim Rash, Ken Jeong, John Oliver
L’une des meilleures émissions comiques du 21e siècle, Community de Dan Harmon est un acte inventif et émotionnel de méta récit de sitcom qui défie toute catégorisation et qualification facile. Le scénario de base suit les étudiants de Greendale, une université communautaire de plus en plus ridicule, où le groupe d’étude se lie et se lance dans des mésaventures de plus en plus ridicules. Mais c’est tellement plus drôle, plus bizarre et plus sincère que ce à quoi on pourrait s’attendre, les méta-narratifs de genre qui ont fait de la science-fiction animée de Harmon, Rick et Morty, un succès si célèbre en pleine exposition.
New Girl
Créé par : Elizabeth Meriwether
Distribution : Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Damon Wayans Jr, Lamorne Morris et Hannah Simone
Une partie de Friends, une partie de Happy Endings, mais toutes les parties délicieuses, New Girl est une sitcom de confort à regarder. La série de la FOX a débuté en 2011 et a commencé comme l’histoire d’une enseignante décalée (Zooey Deschanel) qui déménage à LA et commence à vivre avec trois hommes. Mais rapidement, la série s’est transformée en une comédie relationnelle à la Friends, avec son propre couple « vont-ils » ou « ne vont-ils pas » au cœur de l’histoire. Le style d’improvisation a conduit à quelques moments iconiques hors du coup et Max Greenfield est un délice darn, et bien que la série ait probablement duré un peu longtemps, elle reste une excellente émission à regarder si vous avez besoin d’un remontant. – Adam Chitwood
Schitt’s Creek
Créé par : Daniel Levy et Eugene Levy
Casting : Eugene Levy, Catherine O’Hara, Daniel Levy, Annie Murphy, Emily Hampshire, Chris Elliott et Jenn Robertson
Imaginez un Arrested Development moins cynique croisé avec un Beverly Hillbillies inversé, et vous n’êtes pas loin de Schitt’s Creek-une des émissions les plus joyeuses de toute la télévision. Cette sitcom canadienne raconte l’histoire d’une famille aisée qui perd tout lorsqu’elle est escroquée par son directeur commercial. La seule chose qu’ils possèdent est une petite ville de campagne que le patriarche (Eugene Levy) a achetée pour son fils (Daniel Levy) comme cadeau de plaisanterie en 1991, et ils sont maintenant obligés de déménager et de vivre dans un motel. Ils commencent lentement à accepter leur nouvelle vie et même à aimer leur nouvelle ville et ses habitants, malgré leurs nombreuses bizarreries. Cette comédie, désormais nommée aux Emmy Awards, est délicieuse, grâce à la performance phénoménale de Catherine O’Hara dans le rôle de la matriarche de la famille, une ancienne actrice de soap qui refuse de reconnaître son statut social. C’est aussi une série rafraîchissante et avant-gardiste, car la pansexualité du fils n’est pas accueillie avec mépris ou jugement, mais avec un amour total. Hilarante, pleine d’esprit et tellement douce, Schitt’s Creek est la série parfaite quand vous avez besoin d’un remontant. – Adam Chitwood
Je pense que vous devriez partir avec Tim Robinson
Créateurs : Tim Robinson et Zach Kanin
Cast : Tim Robinson
Netflix est tellement parfait pour la comédie à sketchs que je suis un peu choqué qu’il ait fallu attendre aussi longtemps pour qu’un programme de comédie à sketchs sorte enfin, surtout un programme aussi bizarre et unique que I Think You Should Leave with Tim Robinson. Parce que la série n’a pas à se soucier des coupures publicitaires, des sponsors ou de quoi que ce soit d’autre, elle est libre d’être profondément bizarre et étrange de la plus merveilleuse des manières. Robinson, ancien scénariste de Saturday Night Live, apporte sa voix comique unique à une série de sketchs inoubliables, qui peuvent être aléatoires, mais qui, lorsqu’ils sont réussis, sont incroyablement drôles. Si vous aimez les comédies bizarres, tordues et décalées, vous pourrez facilement regarder I Think You Should Leave d’une seule traite. – Matt Goldberg
Big Mouth
Créé par : Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flacket
Casting : Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate, Fred Armisen, Maya Rudolph et Jordan Peele
La comédie animée originale Netflix Big Mouth est à la fois incroyablement sale et incroyablement douce. Le spectacle est un regard sans complaisance sur la vie d’un adolescent, avec un accent particulier sur les changements qui se produisent au début de la puberté. Librement inspirés par les expériences des créateurs de la série, les personnages principaux sont des élèves de septième année qui luttent contre tout, des poussées de croissance à l’excitation, cette dernière étant personnifiée par le « monstre des hormones » qui arrive pour les guider dans leur transition vers la vie d’adolescent. Le film est très coloré et inventif, et véritablement instructif car il aborde sans détour des sujets tabous qui concernent tous les préadolescents à un moment ou à un autre de leur vie. En ce sens, c’est un film idéal à regarder avec vos propres enfants, à condition que vous soyez prêts à avoir des discussions très franches sur le corps humain et la sexualité. – Adam Chitwood
GLOW
Créé par : Liz Flahive et Carly Mensch
Casting : Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Brittney Young, Marc Maron, Britt Baron, Kate Nash, Gayle Rankin, Kia Stevens, Jackie Tohn et Chris Lowell
La série originale Netflix GLOW a l’une des prémisses les plus originales de l’histoire récente de la télévision : Elle raconte la vie d’une promotion de lutte professionnelle naissante appelée les Gorgeous Ladies of Wrestling, alors que diverses actrices en herbe et généralement des femmes malchanceuses auditionnent et acceptent de se lancer dans un domaine entièrement nouveau. Marc Maron joue le rôle d’un réalisateur de série B chargé de transformer GLOW en spectacle, Alison Brie joue le rôle d’une passionnée de théâtre et d’une actrice en herbe qui prend tout cela trop au sérieux, et Betty Gilpin joue le rôle d’une ancienne amie de Brie et d’une star de soap opera qui devient la pièce maîtresse de l’événement de lutte. La saison 1 est délicieuse, mais la saison 2 est l’une des meilleures saisons d’une série Netflix jamais réalisée. Elle est purement joyeuse, concentrée, riche en personnages et follement divertissante, et ai-je mentionné la bande-son des années 80 qui déchire ? – Adam Chitwood
The Good Place
Créé par : Michael Schur
Cast : Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto et D’Arcy Carden
Essayez d’imaginer Lost comme une sitcom, plus de profondeur philosophique et beaucoup plus d’humour, et vous êtes sur la voie de The Good Place. La nouvelle sitcom de Michael Schur, showrunner de Parks and Recreation, se déroule dans une vie après la mort où Eleanor Shellstrop (Bell), une femme récemment décédée qui a mené une vie égoïste et rancunière, s’est retrouvée dans le « bon endroit » par erreur. Avec l’aide de son âme sœur Chidi (Harper), elle essaie d’apprendre à devenir une meilleure personne, tandis que nous avons des flashbacks de la vie d’Eleanor et de celle de ses proches. Pendant ce temps, l’architecte du bon endroit, Michael (Danson), essaie de comprendre pourquoi tout se détraque dans cette utopie.
C’est un morceau de télévision doux, drôle et brillant, et quand j’ai finalement rattrapé le temps perdu, j’étais en colère de ne pas l’avoir regardé plus tôt. Regardez-le dès que possible. – Matt Goldberg
Flowers
Créé par : Will Sharpe
Cast : Julian Barrett, Olivia Colman, Daniel Rigby, Sophia Di Martino
Une comédie britannique sombre et excentrique dont la distribution est menée par Julian Barrett de The Mighty Boosh et Olivia Colman, lauréate d’un Oscar ? Inutile de me tordre le bras ! Mais Flowers n’est pas une série qu’il est facile d’aimer immédiatement, mais c’est une récompense pour ceux qui s’y accrochent. Au début, elle a les caractéristiques d’une comédie noire classique – la scène d’ouverture montre Maurice, l’auteur de livres pour enfants de Barrett, essayant de se pendre et la branche se cassant pour le sauver – mais au fur et à mesure qu’elle avance, elle se révèle plus comme une horreur émotionnelle fermée. C’est aussi une série qui dépeint intensément les luttes permanentes avec la maladie mentale.
La série rebutante de Channel 4, qui se déroule sur 2 saisons de 12 épisodes d’une demi-heure sur Netflix aux États-Unis, se concentre sur la famille Flowers. Il y a l’auteur susmentionné Maurice, qui a créé une série de livres sombres, Edward Gorey-esque, appelée Grubbs, et qui connaît un épisode dépressif majeur. Sa femme, Deborah (Colman), ne comprend pas pourquoi sa famille déraille constamment, et elle flirte avec des entrepreneurs locaux pour tenter de regagner un peu de l’attention que son mari morose ne lui accorde plus. Le couple a des jumeaux de 25 ans qui vivent à la maison avec eux : Donald (Daniel Rigby), bricoleur et inventeur raté, et Amy (Sophia Di Martino), musicienne gothique recluse. L’installation est déjà un plein de personnalités caricaturales, y compris l’illustrateur japonais Shun (joué par le créateur Will Sharpe), mais alors que les personnages sont grands et leurs bustes sont toujours massivement dissonants, sous le bruit Flowers frappe sur quelques vérités intenses.
Véritable auteur doté d’une vision unique, c’est exactement l’art loufoque de Sharpe et les illustrations déchirantes d’un esprit hors de contrôle qui font de Flowers un regard si absorbant et inconfortable. Le film n’a pas pour but de résumer toutes les expériences, mais il examine des émotions difficiles provenant de sources diverses de manière à les rendre reconnaissables, même si ce sont des exemples extrêmes, d’épreuves personnelles. – Allison Keene
Sex Education
Créé par : Laurie Nunn
Distribution : Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Alistair Petrie
Pour la plupart des gens, être un adolescent est maladroit, bizarre, aléatoire et déroutant. La série de 8 épisodes Sex Education de Netflix, créée par Laurie Nunn, non seulement comprend cela, mais s’y plonge complètement. La série met en vedette Asa Butterfield dans le rôle d’Otis, un ancien élève de sixième (lycéen, pour les Américains – la série se déroule au Royaume-Uni) qui lance une clinique de thérapie clandestine pour ses camarades. Ou, comme le décrit un camarade de classe, il est « ce gamin sexuel bizarre qui ressemble à un fantôme victorien ».
Si ce n’était pas déjà clair, Sex Education est très explicite. Il y a beaucoup de discussions franches sur le sexe et l’anatomie, ainsi que de la nudité complète. La plupart des épisodes tournent autour d’une sorte de cas de la semaine qui est présenté dans une ouverture froide, bien que la série utilise cela pour faire évoluer ses principaux récits, et ne termine pas toujours l’heure avec le problème résolu. Les conseils d’Otis à ses camarades de classe portent généralement plus sur leur psyché et leurs attentes que sur les positions sexuelles. Il demande à une « cliente » : « Qu’est-ce qui te fait croire que tu dois tailler une pipe à ton petit ami ? » et demande à une autre de nommer cinq choses qu’elle aime chez elle. L’émission prend soin de normaliser un éventail de préférences, y compris celle de ne pas avoir de relations sexuelles du tout.
Sex Education est, peut-être comme Otis, plus charmant qu’il n’a le droit de l’être, ce qui rend extrêmement facile de se sentir émotionnellement investi dans la vie de ces enfants (et de quelques adultes de choix) qui essaient tous de se comprendre. Le fait qu’il aborde le sexe de manière réelle et concrète (plutôt que pour un effet comique) le différencie également des autres histoires de passage à l’âge adulte ou des comédies pour adolescents. Comme dans la vie, tout n’est pas résolu immédiatement et les conseils d’Otis ne sont pas toujours solides. Les gens sont rancuniers, les cœurs sont brisés et toutes les histoires d’amour non réciproque ne connaissent pas une fin heureuse. Mais Sex Education est tout autant une histoire de triomphes, de moments où les choses se passent bien et de conséquences de la vulnérabilité émotionnelle qui en font finalement un regard heureux et satisfaisant. — Allison Keene
Poupée russe
Créé par : Leslye Headland, Natasha Lyonne, et Amy Poehler
Casting : Natasha Lyonne, Greta Lee, Yul Vasquez, Charlie Barnett et Elizabeth Ashley
Si vous aimez les comédies plus sombres, avec une touche de science-fiction, découvrez Russian Doll. Cette série propulsive de Natasha Lyonne, Amy Poehler et Leslye Headland, est une brillante histoire de moralité et de mortalité qui trouve un équilibre expert entre la sincérité, la comédie tranchante et la floraison de genre sauvage. Dans le premier épisode, nous faisons la connaissance de Nadia (Lyonne) ; un concepteur de logiciels acerbe, fumeur à la chaîne, en duds de rockstar, se retrouve piégé une boucle temporelle que les fans de cinéma reconnaîtront rapidement ; un format de type Groundhog Day rinse-repeat, où le protagoniste est obligé d’apprendre une leçon de vie pour briser la boucle.
Si vous pensez que le concept de boucle temporelle est trop familier, Russian Doll vous devance. C’est une série qui reconnaît ce qu’elle doit au Jour de la marmotte et lui tire son chapeau tout au long du chemin. Elle est également pleine de rebondissements qui renversent les attentes à chaque coin de rue, jusqu’à ce que tout s’écroule dans le final émotionnellement cathartique (et satisfaisant). – Adam Chitwood
Trailer Park Boys
Créé par : Mike Clattenburg
Cast : John Paul Tremblay, Robb Wells, Mike Smith, John Dunsworth, Patrick Roach
Avertissement : Soit vous allez adorer Trailer Park Boys, soit vous allez le détester. Son style minimaliste de caméra à l’épaule et ses dialogues improvisés sont particulièrement hésitants et saccadés dans ses premières saisons, mais une fois qu’elle s’installe, la série se développe dans un monde bizarrement méta qui a engendré 10 saisons, 3 films et une tournée live. La série de Mike Clattenburg, qui a été lancée en 2001 et n’a cessé d’être diffusée depuis, suit les exploits de deux habitants du Sunnyvale Trailer Park de Dartmouth, en Nouvelle-Écosse – Julian (John Paul Tremblay) et son meilleur ami Ricky (Robb Wells) – qui tentent de remettre de l’ordre dans leur vie après un séjour en prison. Cela ne fonctionne pas, et les deux se retrouvent constamment impliqués dans des combines loufoques avec leur ami Bubbles (Mike Smith, arborant d’énormes lentilles de bouteille de Coca) et d’autres personnages hauts en couleur, tout en essayant de se tenir à l’écart du mesquin superviseur du parc à roulottes Jim Lahey (John Dunsworth) et de son assistant perpétuellement torse nu Randy (Patrick Roach).
Ne vous méprenez pas, ce sont les rednecks ultimes du Canada, et il y a une tonne d’alcool, d’herbe, de coups de feu et d’idioties qui alimentent toutes les intrigues de la série. Malgré tout, il est difficile de ne pas se laisser emporter par les histoires de Julian et Ricky, d’autant plus que les deux acteurs ont un rapport fantastique et que les malapropismes de Ricky ne manquent jamais de ravir. Il y a beaucoup d’expressions à retenir, et la série ne cesse d’intensifier son humour audacieux, sans jamais reconnaître qu’il est autre chose que réel. Trailer Park Boys n’est pas pour tout le monde, mais pour certains, il y a peu de choses meilleures que de sortir avec ces oiseaux de merde. – Allison Keene
BoJack Horseman
Créé par : Raphael Bob-Waksberg
Cast : Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins, Aaron Paul
La célébrité délabrée, en tant que personnage, ne s’est jamais sentie aussi puissamment empathique que dans le personnage animé de BoJack Horseman, l’ancienne vedette de la sitcom des années 1980 Horsin’ Around, interprétée avec un désespoir et un cynisme cinglants par Will Arnett. La tentative de retour de Horseman est au centre des deux premières saisons de la série la plus ambitieuse de Netflix depuis Orange Is the New Black, et le créateur Raphael Bob-Waksberg fait de la dépendance de l’homme-cheval à la célébrité, à l’attention et à l’implication personnelle une vision mélancolique d’une vie épuisée. La série se double également d’un réquisitoire cinglant contre Hollywood et ses machinations superficielles, mais Bob-Waksberg, ainsi que ses scénaristes et animateurs, équilibrent ces préoccupations thématiques bleues et douloureuses avec un style d’animation vibrant et un sens varié du design des personnages, sans parler de l’abondance de mots d’esprit secs. Visuellement et tonalement, Bojack Horseman suit une ligne étrange, mais même ses moments et ses créations les plus étranges cachent un attachant courant sous-jacent de sentiment viscéral, évoquant un paysage d’egos blessés, d’obsessions calcifiées, et quelques artistes essayant frénétiquement de faire quelque chose qui vaille la peine. — Chris Cabin
Documentary Now!
Créé par : Fred Armisen, Bill Hader, Seth Meyers, et Rhys Thomas
Casting : Bill Hader, Fred Armisen et Helen Mirren
L’une des plus délicieuses surprises de 2015 a été la série comique Documentary Now ! de l’IFC, créée par Bill Hader, Fred Armisen, Seth Meyers et Rhys Thomas. Le concept de la série est une sorte d’anthologie de mockumentary, dans laquelle chaque épisode d’une demi-heure prend le format d’un genre documentaire célèbre ou révolutionnaire et reçoit un traitement comique par Hader et Armisen. Le résultat est une série d’épisodes hilarants qui abordent tous les sujets, de Grey Gardens à Wild Wild Country en passant par The Thin Blue Line et Behind the Music, mais le magnum opus de l’émission (du moins jusqu’à présent) est sans doute l’extraordinaire épisode « DRONEZ : The Hunt for El Chingon », qui s’inspire de VICE. Documentary Now ! est une émission à voir absolument, tout simplement, surtout si vous êtes cinéphile. – Adam Chitwood
La fin du monde F***ing
Créé par : Charlie Covell
Cast : Alex Lawther, Jessica Barden, Gemma Whelan, Steve Oram
Par sa seule prémisse, The End of the F***ing World bat de loin la plupart des romances adolescentes. Le James d’Alex Lawther est presque sûr d’être un tueur en série et quand Alyssa (Jessica Barden dans une performance dynamique) s’intéresse à lui, il pense avoir trouvé la première victime parfaite. En fait, ils veulent tous deux se libérer des liens de la société et de leur corps, Alyssa cherchant cette libération par l’exploration et la confrontation, tandis que James cherche la même chose par la destruction et le rejet de l’humanité. Cependant, lorsqu’ils partent impulsivement ensemble pour un voyage en voiture, la dynamique devient un peu plus compliquée et donne des résultats surprenants. Au début, on craint que la série ne dévie trop vers le mièvre, mais les acteurs, dont Steve Oram du film Sightseers de Ben Wheatley, et l’écriture évitent constamment de laisser le gluant prendre le dessus sur le malsain. Si la série fait l’objet d’une deuxième saison, l’équipe créative pourrait bien pousser l’histoire sur un terrain plus sombre, mais pour l’instant, c’est le genre de série morbide, drôle et étonnamment émouvante pour laquelle les inconditionnels de Netflix devraient trouver du temps. – Chris Cabin
Arrested Development
Créé par : Mitch Hurwitz
Cast : Jason Bateman, Portia de Rossi, Will Arnett, Michael Cera, Alia Shawkat, Tony Hale, David Cross, Jeffrey Tambor et Jessica Walter
Sûrement l’une des meilleures sitcoms jamais réalisées, Arrested Development était très en avance sur son temps lorsqu’elle a débuté en 2003. Son esprit et son sens de l’humour ironique semblent aujourd’hui en phase avec l’état moderne du genre, mais à l’époque, elle était incroyablement différente, ce qui a conduit à une annulation précoce. Mais Netflix a relancé la série en 2013 avec des résultats mitigés, le mérite revenant à Hurwitz d’avoir au moins essayé quelque chose de différent. Indépendamment de ce que vous pensez des saisons 4 et 5, les épisodes précédents de la série sont sans aucun doute parmi les comédies télévisées les plus stupides, les plus intelligentes et les plus drôles jamais produites. – Adam Chitwood
Unbreakable Kimmy Schmidt
Créé par : Tina Fey & Robert Carlock
Cast : Ellie Kemper, Jane Krakowski, Tituss Burgess, Lauren Adams, Sara Chase
Écoutez, 30 Rock nous manque à tous. Ce ton glorieusement décalé et ce casting parfait ont fait l’une des meilleures sitcoms de tous les temps à la télévision, et elle ne sera jamais remplacée. Cependant, la série originale Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt est la prochaine meilleure chose à faire. Les showrunners de 30 Rock, Tina Fey et Robert Carlock, s’intéressent à une histoire de « poisson hors de l’eau ». Kimmy Schmidt suit le personnage titulaire d’Ellie Kemper, une femme qui a été retenue captive pendant des années dans un bunker souterrain et qui essaie maintenant de refaire sa vie à New York. Non seulement la série est véritablement hilarante, avec la même gouaille qui a rendu 30 Rock si amusant, mais elle fonctionne aussi parfaitement comme une histoire de survivante d’agression sexuelle, ce qui la rend d’autant plus audacieuse et percutante. Mais avant tout, elle est incroyablement drôle, avec Tituss Burgess qui réalise une véritable performance de rupture. Et vous aurez la chanson thème coincée dans votre tête pour toujours. -Adam Chitwood