Les premiers précurseurs de la musique à puce se trouvent dans les débuts de l’histoire de la musique par ordinateur. En 1951, les ordinateurs CSIRAC et Ferranti Mark 1 ont été utilisés pour exécuter en public de la musique numérique synthétisée en temps réel.L’un des premiers albums commerciaux de musique par ordinateur provient du First Philadelphia Computer Music Festival, qui s’est tenu le 25 août 1978, dans le cadre du salon Personal Computing ’78. Les enregistrements du First Philadelphia Computer Music Festival ont été publiés par Creative Computing en 1979.L’émission Science International de Global TV (1976-1979) a crédité un PDP-11/10 pour la musique.
Science International : What Will They Think Of Next ? », vidéo YouTube
Origines des jeux vidéoEdit
La musiquehiptune a commencé à apparaître avec la musique de jeux vidéo produite pendant l’âge d’or des jeux d’arcade vidéo. Un exemple précoce était la mélodie d’ouverture du jeu d’arcade Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado. Le premier jeu vidéo à utiliser une bande sonore de fond continue est Space Invaders (1978) de Tomohiro Nishikado, qui comporte quatre notes de basse chromatiques descendantes simples répétées en boucle, mais qui est dynamique et interagit avec le joueur, augmentant le rythme au fur et à mesure que les ennemis descendent sur le joueur.Le premier jeu vidéo à comporter une musique de fond mélodique continue est Rally-X, un jeu d’arcade sorti par Namco en 1980, avec une mélodie simple qui se répète continuellement pendant le jeu.C’était également l’un des premiers jeux à utiliser un convertisseur numérique-analogique pour produire des sons échantillonnés.La même année, le premier jeu vidéo à présenter une synthèse vocale est également sorti, le jeu d’arcade shoot ’em up Stratovox de Sunsoft.
À la fin des années 1970, le groupe pionnier de musique synthpop/danse électronique Yellow Magic Orchestra (YMO) utilisait des ordinateurs pour produire de la musique synthétisée.Certaines de leurs premières musiques, y compris leur premier album éponyme de 1978, échantillonnaient des sons de jeux d’arcade populaires comme Space Invaders et Gun Fight. En plus d’incorporer des sons de jeux vidéo contemporains dans leur musique, le groupe a eu une influence majeure sur la plupart des jeux vidéo et de la musique chiptune produits pendant les ères 8 et 16 bits.Le jeu d’arcade Super Locomotive de Sega (1982), par exemple, comportait une reprise chiptune de « Rydeen » (1979) d’YMO ; plusieurs jeux vidéo ultérieurs ont également repris la chanson, comme Trooper Truck (1983) de Rabbit Software ainsi que Decathlon (1984) de Daley Thompson et Stryker’s Run (1986) arrangés par Martin Galway.
En 1983, le jeu d’arcade Gyruss de Konami utilisait cinq puces sonores ainsi qu’un convertisseur numérique-analogique, qui étaient en partie utilisés pour créer une interprétation électronique de la Toccata et Fugue en ré mineur de J. S. Bach.En 1984, Haruomi Hosono, ancien membre de YMO, a sorti un album entièrement produit à partir d’échantillons de jeux d’arcade Namco, intitulé Video Game Music, un exemple précoce de disque chiptune et le premier album de musique de jeux vidéo : Toshio Kai (Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X et Bosconian en 1981, et Pole Position en 1982), et Yuriko Keino (Dig Dug et Xevious en 1982).
Synthèse FMEdit
Une avancée majeure pour la musique sur puce a été l’introduction de la synthèse par modulation de fréquence (synthèse FM), d’abord commercialisée par Yamaha pour ses synthétiseurs numériques et ses puces sonores FM, qui ont commencé à apparaître dans les machines d’arcade dès le début des années 1980.Les compositeurs de jeux d’arcade utilisant la synthèse FM à l’époque comprenaient Miki Higashino de Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) et Hiroshi Kawaguchi de Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
Au début des années 1980, des améliorations significatives de la musique des jeux sur ordinateur personnel ont été rendues possibles par l’introduction du son de synthèse FM numérique. Yamaha a commencé à fabriquer des cartes de synthèse FM pour les ordinateurs japonais tels que le NEC PC-8801 et PC-9801 au début des années 1980, et au milieu des années 1980, le PC-8801 et le FM-7 avaient un son FM intégré. Cela permettait à la musique des jeux vidéo d’être plus complexe que les bips simplistes des haut-parleurs internes. Ces cartes de synthétiseur FM produisaient un « son chaud et agréable » que des musiciens tels que Yuzo Koshiro et Takeshi Abo ont utilisé pour produire une musique qui est encore très appréciée au sein de la communauté chiptune.Au début des années 1980, les ordinateurs personnels japonais tels que les NEC PC-88 et PC-98 comportaient des langages de programmation audio tels que le Music Macro Language (MML) et des interfaces MIDI, qui étaient le plus souvent utilisés pour produire de la musique de jeux vidéo.
Fujitsu a également publié le logiciel FM Sound Editor pour le FM-7 en 1985, offrant aux utilisateurs une interface conviviale pour créer et éditer de la musique synthétisée.
En 1987, la synthèse FM est devenue disponible pour les ordinateurs occidentaux lorsque la société canadienne Ad Lib a publié la carte de synthétiseur musical AdLib pour l’ordinateur personnel IBM, tandis que Creative Labs, basé à Singapour, a incorporé la puce sonore de la carte AdLib dans sa carte Sound Blaster en 1989. Les deux cartes ont été largement prises en charge par les développeurs de jeux MS-DOS à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
L’adoption généralisée de la synthèse FM par les consoles sera plus tard l’une des avancées majeures de l’ère 16 bits, époque à laquelle les machines d’arcade 16 bits utilisaient plusieurs puces de synthèse FM. Yuzo Koshiro, l’un des principaux compositeurs de musique chiptune de cette période, a continué à utiliser l’ancien matériel PC-8801 pour produire des bandes sonores chiptune pour des séries telles que Streets of Rage (1991-1994) et Etrian Odyssey (depuis 2007), malgré les progrès de la technologie audio. La bande originale de Streets of Rage 2 (1992) est considérée comme « révolutionnaire » et « en avance sur son temps » pour son « mélange de synthétiseurs house, d’électro-funk sale et de textures électroniques trancey qui seraient aussi à l’aise dans une boîte de nuit que dans un jeu vidéo ». »Pour la bande-son de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro a créé une nouvelle méthode de composition appelée « Automated Composing System » pour produire « une techno à rythme rapide comme la jungle », avec pour résultat des sons innovants et expérimentaux générés automatiquement. Koshiro a également composé des bandes-son chiptune pour des séries telles que Dragon Slayer, Ys, Shinobi et ActRaiser. Un autre compositeur important de synthétiseurs FM était le regretté Ryu Umemoto, qui a composé des bandes sonores chiptune pour divers visual novels et jeux de shoot’em up.
Culture musicale SIDEdit
MOS 6581 et 8580 Commodore 64 SID chips.
Plus tard, plusieurs groupes de démo sont passés à l’utilisation de leur propre musique au lieu de la musique de jeu arrachée. En 1986, Jeroen « Red » Kimmel a étudié la routine de joueur de Rob Hubbard et l’a utilisée pour des chansons de démonstration originalesavant d’écrire sa propre routine en 1987. Les hobbyistes écrivaient également leurs propres logiciels d’édition musicale dédiés, tels que Soundmonitor de Chris Hülsbeck, qui a été publié sous forme de liste dactylographiée dans un numéro de 1986 du magazine allemand C-64 64’er.
La pratique de la composition musicale SID s’est poursuivie de manière transparente jusqu’à ce jour en liaison avec la démoscène du Commodore 64. La High Voltage SID Collection, une archive complète de musique SID, contient plus de 40 000 morceaux de musique SID.
Tracker chiptunesEdit
Le Commodore Amiga (1985), avec sa table d’onde et sa synthèse sonore à base d’échantillons, a éloigné le concept de la musique de micro-ordinateur des simples sons synthétisés par puce. Les logiciels de suivi de musique Amiga, à commencer par Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski, ont incité un grand nombre de passionnés d’informatique à créer de la musique par ordinateur. La culture florissante de la musique de tracker a donné naissance à un type de musique de tracker qui rappelle la musique SID du Commodore 64. Ce type de musique est venu à être appelé « chiptunes » (en référence à la mémoire de puce de l’Amiga, la partie de la mémoire à laquelle les puces personnalisées peuvent accéder).
Les premiers exemples de tracker chiptunes remontent à 1989 et sont attribués aux musiciens de la démoscène 4mat, Baroque, TDK, Turtle et Duz. Les chiptunes à tracker sont basés sur des formes d’onde en boucle très courtes qui sont modulées par des effets de tracker tels que l’arpège, le vibrato et le portamento.
Des musiciens comme Random Voice ont ensuite inclus la technique de répétition rapide de séries de formes d’onde décalées afin d’émuler complètement un seul instrument SID avec des trackers.
La petite quantité de données d’échantillon a rendu les chiptunes de tracker beaucoup plus efficaces en termes d’espace que la plupart des autres types de musique de tracker, ce qui les a rendus attrayants pour les démos de démoscène à taille limitée et les intros de crack. Les chiptunes de tracker ont également été couramment utilisés dans d’autres exécutables de la scène warez tels que les keygens.
De nos jours, le terme « chiptune » est également utilisé pour couvrir la musique de puce utilisant la synthèse réelle basée sur la puce, mais certaines sources, telles que le projet de préservation de la musique Amiga, définissent toujours un chiptune spécifiquement comme un petit module de tracker.
Popularité grand publicEdit
L’apogée de la musique chiptune était les années 1980. Les premiers disques chiptune commerciaux produits entièrement à partir de l’échantillonnage de sons de jeux d’arcade existent depuis le milieu des années 1980, un premier exemple étant Video Game Music de Haruomi Hosono en 1984. Bien que les disques entièrement chiptune soient peu courants à l’époque, de nombreux musiciens grand public des genres pop rock,hip hop et musique électronique échantillonnaient des sons et des bleeps de jeux d’arcade pendant l’âge d’or des jeux d’arcade vidéo (de la fin des années 1970 au milieu des années 1980), dès « Computer Game » de Yellow Magic Orchestra en 1978. La « Pac-Man Fever » de Buckner & Garcia et l’album du même nom ont été des succès majeurs en 1982. Les sons des jeux d’arcade ont été l’un des éléments fondateurs du genre de la musique électro, qui a à son tour inspiré de nombreux autres genres de musique de danse électronique tels que la techno et la house, qui étaient parfois appelés « bleep music ». Space Invaders a inspiré « Space Invaders » (1979) de Player One, qui a lui-même fourni la ligne de basse pour « On and On » (1984) de Jesse Saunders,le premier morceau de house de Chicago.Le disque « Testone » (1990) de Sweet Exorcist de Warp a échantillonné des sons de jeux vidéo à partir de « Computer Game » de Yellow Magic Orchestra et a défini la scène techno bleep de Sheffield au début des années 1990.
Après les années 1980, cependant, la musique chiptune a commencé à décliner en popularité. Depuis lors, jusqu’aux années 2000, la musique chiptune était rarement interprétée en direct et les morceaux étaient presque exclusivement diffusés sous forme de programmes exécutables et autres formats de fichiers informatiques. La musique chiptune a commencé à gagner en popularité vers la fin des années 1990. Le premier disque d’électroclash, « Space Invaders Are Smoking Grass » (1997) d’I-F, a été décrit comme « de l’électro bouillonnante dans un hommage vocodé aux hi-jinks de l’ère Atari ».
Au milieu des années 2000, la musique à puce 8 bits a commencé à faire un retour dans la musique pop grand public, lorsqu’elle a été utilisée par des actes tels que Beck (par exemple, la chanson « Girl » en 2005), The Killers (par exemple, la chanson « On Top » en 2004), No Doubt avec la chanson « Running », et particulièrement The Postal Service dans plusieurs de leurs chansons. Le style PCM numérique de basse qualité des premiers compositeurs de musique de jeu comme Hiroshi Kawaguchi a également commencé à gagner en popularité. En 2003, le groupe de filles J-pop Perfume, avec le producteur Yasutaka Nakata, a commencé à produire de la musique combinant les chiptunes avec la synthpop et l’electro house ; leur percée a eu lieu en 2007 avec Game, qui a conduit d’autres artistes féminines japonaises à utiliser un style électronique similaire, notamment Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny et Sweet Vacation.Le producteur d’électro house Deadmau5 a commencé sa carrière à la fin des années 1990, avec un son influencé par les mouvements chiptune et demoscene. Trois compilations autoéditées, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 et A Little Oblique, ont été terminées en 2006.
En 2007, l’album entièrement chiptune 8-Bit Operators : The Music of Kraftwerk a été publié sur le grand label grand public Astralwerks/EMI Records, qui comprenait plusieurs chipmusiciens éminents et notoires, notamment Oliver Wittchow, créateur de Nanoloop, et Johan Kotlinski, créateur de LittleSoundDJ, qui apparaît comme l’artiste Role Model. Le membre fondateur de Kraftwerk, Ralf Hütter, a personnellement sélectionné les morceaux. Une version vinyle de 12 pouces est sortie le 24 février 2007 comme précurseur du CD complet, et a atteint la 17e place du Billboard magazine Hot Dance Singles Sales Chart. En mars 2007, le CD a atteint la première place du classement CMJ RPM (North American college Electronic). Le musicien électronique Unicorn Kid, originaire d’Édimbourg, a contribué à populariser le chiptune, notamment grâce à la chanson « True Love Fantasy » et à d’autres chansons de l’EP « Tidal Rave » qui sont diffusées sur les radios de fin de soirée, notamment sur BBC Radio 1, où il a joué en direct lors du Festive Festival 2011. Au Canada, Eightcubed et Crystal Castles ont aidé la popularité plus loin via la scène des clubs underground de Toronto et ont créé une impression durable avec le clip « Heart Invaders » qui a débuté sur MuchMusic en 2008et le single « Alice Practice » atteignant le 29e rang sur NME « 150 Best Tracks of the Past 15 Years ».
Pendant la fin des années 2000, une nouvelle vague de culture chiptune a eu lieu, stimulée par la sortie de logiciels tels que LittleSoundDJ pour le Game Boy. Cette nouvelle culture met beaucoup plus l’accent sur les performances en direct et les sorties de disques que la culture de la démoscène et des trackers, dont les nouveaux artistes n’ont souvent qu’une connaissance lointaine.Ces dernières années, les sons 8-bit chiptune, ou « beats de jeux vidéo », ont été utilisés par un certain nombre d’artistes pop grand public. On peut citer des artistes tels que Kesha (notamment dans « Tik Tok », le single le plus vendu de 2010), 50 Cent avec le single « Ayo Technology », Robyn, Snoop Dogg, Eminem (par exemple, « Hellbound »), Nelly Furtado et Timbaland (voir la controverse sur le plagiat de Timbaland). L’influence des sons de jeux vidéo peut également être entendue dans la musique électronique britannique contemporaine d’artistes tels que Dizzee Rascal et Kieran Hebden, ainsi que dans des groupes de heavy metal tels que DragonForce. Certains producteurs de dubstep ont également été influencés par les chiptunes de jeux vidéo, notamment le travail de Yuzo Koshiro.En 2010, un article de la BBC a déclaré que les « images et les sons des jeux de la vieille école » (citant Frogger et Donkey Kong comme exemples) font « maintenant partie de la musique et de la culture grand public ».Le pionnier du Complextro Porter Robinson a également cité les sons des jeux vidéo, ou chiptunes, comme une influence sur son style de musique, ainsi que la musique de synthé analogique des années 1980.