Tout le monde ne travaille pas avec des modèles. Beaucoup de photographes ont le travail de photographier avec des gens de tous les jours et nous devons les faire ressembler à des modèles. Alors comment faire lorsque les sujets n’ont aucune expérience de la pose ou du contrôle de leur visage pour l’appareil photo ? Voici sept conseils pour que vos sujets de portrait se sentent comme des modèles.
1. Posez les cheveux
Nous ne pensons généralement pas aux cheveux comme une partie du corps que nous pouvons contrôler, mais vous le pouvez vraiment ! Si vous photographiez un sujet aux cheveux longs, alors les mauvais cheveux seront la première chose que quelqu’un remarquera sur votre photo. Il n’y a pas de règles pour déterminer ce qui est « le mieux » dans tous les cas. Tout le monde aura l’air différent avec ses cheveux d’une manière différente.
Supposons que vous faites une séance de portrait de base sans maquilleurs ni coiffeurs. La première chose à retenir est que les cheveux assis sur les épaules ont un aspect terrible. Si les cheveux reposent sur leurs épaules, alors ils ont l’air sauvage et vous devez faire quelque chose avec. Il y a cinq choses différentes qu’ils peuvent faire avec leurs cheveux.
- Les cheveux tout derrière les épaules.
- Poil tout devant les épaules
- Poil tout d’un côté.
- Poil tout de l’autre côté.
- Poil vers le haut.
Poil sur les épaules (#1) doit être évité à tout prix. Toutes les autres positions de cheveux ont leur place en fonction de votre modèle et du look que vous essayez d’obtenir. La raison pour laquelle j’ai photographié les cheveux sur les deux côtés (#4 et #5) est que la partie naturelle des cheveux d’une personne prêtera à ce qu’un côté soit plus beau que l’autre.
Généralement, vous voulez que leur partie soit face à la caméra afin que plus de leur visage soit inclus. Pour ce tutoriel, j’ai choisi les cheveux vers le haut (#6) afin que nous puissions plus facilement voir les instructions de pose sans distraction. Beaucoup de femmes voient les queues de cheval comme le style de cheveux « de jour », mais il se prête en fait très bien dans les portraits et les photos de tête puisque vous avez une vue nette de leur visage.
2. Tirez le menton (ou les oreilles) vers l’avant
Lorsque quelqu’un se tient dans sa position normale détendue, ou même se tient droit pour avoir une bonne posture, il y a un peu de flab juste en dessous de leur menton. Peu importe à quel point ils sont maigres, vous le verrez. Si vous dites aux gens d’avancer leur menton, ce qui semble être la chose la plus sensée à faire, ils vont pointer leur menton vers vous, ce qui fait remonter leur visage et vous fait monter les narines (ce qui n’est pas attirant). (Pas attirant.) Dites plutôt à votre modèle de ramener ses oreilles vers l’avant.
Ceci démontre l’avant et l’après du fait de leur dire de ramener leurs oreilles vers l’avant.
Même avant et après de côté. Parfois, j’appelle cela » faire la tortue « , parce qu’ils se sentent comme une tortue qui sort de sa carapace. C’est un peu inconfortable ou non naturel, mais les résultats en valent toujours la peine.
Même technique d’un sujet masculin. Il était très en forme et athlétique, mais notre posture naturelle n’est pas très photogénique.
3. Soulever le bras
Lorsque les gens se tiennent naturellement, une autre chose qu’ils font est de se tenir avec les bras à plat sur les côtés. Cela cause plusieurs problèmes. Premièrement, cela leur donne l’air maladroit et inconfortable sur la photo. Deuxièmement, leur bras se presse contre leur torse. Cela écrase le bras et le fait paraître plus grand qu’il ne l’est en réalité.
Vous pouvez corriger cela en leur demandant de simplement lever leur bras d’un pouce ou deux pour qu’il « flotte » et ne soit pas pressé contre eux. Sinon, vous pouvez poser leur main de façon à ce que le bras soit dans une position différente, par exemple en mettant leur main sur la hanche. Dans l’image ci-dessus, la ligne rouge représente la taille du bras lorsqu’il n’est pas posé. L’exacte même ligne rouge a été déplacée sur la deuxième photo pour que vous puissiez voir à quel point le bras devient plus petit lorsqu’il n’est pas pressé contre le corps.
4. Laissez un espace visuel par la taille
Tout le monde aime avoir l’air mince. Une des choses que vous pouvez faire pour affiner votre sujet est de lui donner sa taille « naturelle », sans aucun additif. Ce que je veux dire par là, c’est qu’il faut isoler visuellement la partie maigre du torse pour qu’ils aient l’air aussi minces qu’ils le sont. J’ai demandé à mon modèle de poser ses mains sur ses hanches. La première photo ne montre aucune autre pose. Le bras dans le dos n’a pas d’espace entre lui et le torse, ce qui prolonge visuellement sa section médiane. En lui faisant tirer le bras un peu vers l’avant, on peut voir l’espace, donc la taille n’a rien qui ajoute du volume visuel.
La ligne rouge montre la largeur visuelle du sujet de la première photo. Elle est reproduite sur la deuxième photo pour montrer la largeur que le bras ajoute réellement. Cette règle ne s’applique pas uniquement aux bras. Tout ce qui se trouve à l’arrière-plan de votre sujet et qui le fait paraître plus large peut être un contrevenant. Quelques exemples sont d’autres personnes, des troncs d’arbres ou des poteaux d’éclairage.
5. Tournez les épaules
C’est un conseil très simple, mais important. Si votre sujet fixe l’appareil photo de face, il paraît plus grand. Cela peut être bon quand on photographie un joueur de football ou le PDG d’une grande entreprise, mais c’est mauvais quand on photographie la beauté ou les portraits. En faisant tourner votre sujet, il montre un profil plus fin de lui-même à l’appareil photo et paraît plus mince.
La ligne rouge montre toute la largeur du modèle lorsqu’il se tient droit devant. Un petit tour sur le côté donne une photo qui est toujours le sujet face à la caméra, mais dans un profil plus mince.
6. Ne montrez pas le blanc des yeux
Lorsque vous voulez un regard lointain et rêveur et que vous choisissez que votre sujet regarde hors caméra, ne lui dites pas de « regarder là-bas ». Donnez-leur un objet derrière vous sur lequel se concentrer afin de pouvoir contrôler leur ligne de regard.
Pour la première photo, j’ai dit au modèle de regarder par la porte à côté de nous. Vous pouvez voir la majorité du blanc de son œil, ce qui est une mauvaise chose. Vous voulez voir l’iris, la partie colorée. Je lui ai demandé de regarder par la fenêtre à côté de la porte. Ce petit changement dans la ligne des yeux ramène ses yeux, se débarrasse de la partie blanche et donne un portrait plus attrayant.
7. Ne laissez pas le nez casser le visage
Ceci est un peu plus complexe, mais toujours important. Lorsque vous ne voulez pas que votre sujet soit tourné vers l’avant, vous le faites tourner sur le côté. En supposant que vous ne voulez pas un profil complet où vous ne voyez qu’un côté du visage, ils seront au quart de tour avec les deux yeux dans le cadre. Si vous tracez une ligne imaginaire le long du côté de leur visage, cette ligne est celle qui ne peut pas être traversée par leur nez.
S’ils se tournent trop et que le nez traverse cette ligne, cela « casse » la courbe naturelle du visage. Cela crée l’effet « pinocchio » et allonge la longueur de leur nez. Pour éviter cela, demandez-lui de se retourner légèrement vers vous, jusqu’à ce que vous puissiez voir un peu d’espace entre le bout de son nez et le côté de son visage. Vous ne voulez pas briser cette ligne, sinon cela donne l’impression qu’ils ont des traits faciaux disproportionnés.
Réunir le tout
Voici une liste de contrôle que vous pouvez suivre pour votre prochaine séance photo.
- Les cheveux sont derrière une épaule, devant l’autre
- Le menton est en avant pour créer une ligne de mâchoire forte
- Le bras est soulevé du torse
- La taille n’a pas de extensions visuelles
- Les épaules sont tournées
- L’iris est vu au-dessus des blancs
- Le nez ne rompt pas la ligne du visage
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