La répétition est l’un des concepts les plus importants utilisés dans chaque art visuel. Lorsque vous répétez une certaine taille, forme ou couleur, vous ajoutez de la force et une signification supplémentaire à l’image globale.
De plus, si vous répétez un certain élément plusieurs fois, il devient plus déroutant. Pour cette raison, les motifs dans la photographie peuvent prendre une vie propre et devenir beaucoup plus qu’un simple élément de fond.
Les 7 façons suivantes d’utiliser la répétition pour ajouter plus de profondeur et de sens à vos photographies:
Répétition et formes
Il existe de nombreuses façons d’utiliser les formes afin de transmettre l’idée de répétition. Par exemple, vous pouvez répéter des formes identiques ou similaires ou vous pouvez utiliser des formes contrastées pour créer un sens du rythme plus dynamique. Vous pouvez choisir de remplir le cadre avec diverses formes ou de laisser beaucoup d’espace négatif autour des formes – c’est totalement à vous.
Pour créer quelque chose de visuellement attrayant, essayez d’utiliser des formes qui ne sont pas trop communes. Plutôt que de simples cercles ou carrés, vous pouvez vous concentrer sur diverses formes bizarres que vous pouvez trouver dans la nature ou dans des produits fabriqués par l’homme.
Répétition et couleurs
Tout comme les formes, les couleurs sont l’un des éléments les plus fondamentaux du design. Elles peuvent véhiculer différentes humeurs et elles peuvent créer un attrait visuel très fort si vous savez comment les utiliser correctement.
Lorsqu’il s’agit de la répétition des couleurs en photographie, les possibilités sont infinies ! La façon la plus simple serait de répéter la même couleur dans le cadre donné, mais vous pouvez également aligner différentes couleurs de façon intéressante et créer un sens ludique du rythme.
Pour aligner les couleurs correctement, il est bon de connaître la roue des couleurs et quelques bases de la théorie des couleurs.
Motifs opposés
Vous n’êtes pas obligé de vous en tenir à l’utilisation d’un seul motif – au contraire, vous pouvez utiliser deux ou plusieurs motifs afin d’exprimer l’unité ou le choc entre certains éléments.
Vous pouvez créer ces motifs opposés soit exprès en combinant certaines couleurs et formes, soit les trouver dans la nature puisqu’ils ne sont pas si rares – pensez simplement aux océans et à leurs côtes ou aux structures humaines par rapport aux forêts ou aux prairies.
Motifs organiques
La nature est le maître d’œuvre ultime lorsqu’il s’agit d’appliquer des motifs et des fractales. Au cas où vous ne seriez pas si friand de motifs que vous pouvez créer vous-même, vous pouvez facilement trouver de nombreuses sources d’inspiration si vous vous promenez et regardez attentivement autour de vous.
Les branches d’arbres, certains légumes et fruits, les fleurs, les pierres – tous peuvent être d’excellents exemples de divers motifs organiques !
Motifs abstraits
Si vous vous sentez vraiment créatif et que vous voulez faire des motifs inhabituels par vous-même, aller vers l’abstrait pourrait être une excellente idée. Dans ce cas, la macrophotographie peut être vraiment utile car elle vous permet de trouver des motifs qui ne sont pas si évidents à l’œil nu.
Si vous regardez de plus près divers sujets organiques ou inorganiques, il y a de fortes chances que vous découvriez des motifs abstraits plutôt déroutants.
Rythme dans les portraits
Même si le portrait n’est pas la première chose qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à la répétition, vous devriez envisager d’utiliser certains motifs lorsque vous photographiez des personnes. Cela signifie que vous devez garder les motifs et le rythme à l’esprit lorsque vous posez un certain nombre de personnes pour un portrait de groupe.
Vous pouvez essayer d’aligner les gens de façon à ce qu’ils forment un certain motif tel qu’un triangle, un cercle ou un rectangle. Même un portrait de famille ordinaire aura l’air beaucoup plus séduisant si vous utilisez le concept de répétition.
Casser la répétition
Enfin, pour pimenter ou casser le concept de répétition, vous pouvez introduire un élément surprenant qui n’appartient pas à un certain motif. Cet élément peut être d’une taille, d’une forme, d’une couleur ou d’une texture différente par rapport à son environnement.
Cet effet »mouton noir » est souvent utilisé dans la photographie commerciale, comme les séances de photos de produits, mais vous pouvez certainement trouver des façons plus innovantes d’utiliser ce concept et de le rendre surprenant pour le spectateur.
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