15 Peintures surréalistes de Salvador Dali

Salvador Dali – le surréaliste le plus célèbre et l’une des figures artistiques les plus influentes du 20ème siècle, a atteint la célébrité grâce à sa nature excentrique, son talent unique et son style de peinture très imaginatif.

Alors qu’il se formait artistiquement à l’ère de la modernité précoce, lorsque la représentation était largement abandonnée dans les nouveaux mouvements artistiques tels que l’expressionnisme et le cubisme, le jeune Dali a reconnu la force puissante exsudée par les œuvres des anciens maîtres de la Renaissance, et après avoir expérimenté des expressions modernes, a rejoint le mouvement surréaliste vers 1929. Cette année a marqué un tournant important dans la vie de Salvador Dali, car à cette époque, il avait rencontré Gala, son amante ultérieure, sa femme, sa muse, son modèle et sa principale inspiration.

Certains historiens de l’art affirment que son ère surréaliste a commencé un peu plus tôt, avec des peintures de 1927 et 1928, qui dépeignaient comme un éventail de fixations sexuelles subconscientes tout en détournant l’approche cubiste. Ces peintures incorporent les premiers aperçus du paysage dalinien, qui s’avérera être l’un des traits les plus caractéristiques de sa forme singulière de surréalisme. Obsédé par le train subliminal de la pensée et la spontanéité de l’inconscient, Dali se plonge dans le mouvement de tout son être, collaborant avec le cinéaste le plus en vue du style, Luis Bunuel. Bunuel a réalisé plusieurs films emblématiques, L’Age d’Or et Un Chien Andalou qui présentent des mouvements étranges et des scènes irréelles, ressemblant à la peinture animée de Dali.

Dali a été exclu du cercle surréaliste officiel en 1934, en raison de désaccords concernant la guerre, mais il a exposé ses œuvres principalement surréalistes avec des surréalistes internationaux dès 1940. Par la suite, son expression a conservé les traits reconnaissables du style, mais sur le plan des sujets, elle s’est surtout tournée vers l’exploration de la science et de la religion.

L’une des peintures emblématiques de Salvador Dali de cette période est La persistance de la mémoire, une représentation particulière du passage inévitable du temps. Une anecdote à son origine raconte que Dali s’est inspiré d’un morceau de fromage qu’il a trouvé fondu pendant la nuit, transformé en raison des heures de permanence. Le tableau s’est avéré à la fois choquant et réussi, étant considéré comme l’un des emblèmes de Salvador Dali. Il a continué à explorer les peurs et les refoulements les plus intimes d’un homme à travers un style très contemplatif, mais toujours exceptionnellement esthétisé.

Comme il était un brillant dessinateur et coloriste, Dali s’est beaucoup inspiré des maîtres anciens, mais il a transformé les formes de manière extravagante et inventive, composant un style d’art entièrement nouveau, moderne et innovant. Les peintures de Salvador Dali se distinguent par l’utilisation d’une double imagerie, de scènes ironiques, d’une illusion d’optique, d’un paysage onirique et d’un symbolisme profond.

Tout au long de sa vie artistique, Dali ne s’est en aucun cas limité à un seul média. Il a travaillé avec de la peinture à l’huile et des aquarelles, il a créé des dessins, des sculptures, des films et des photographies. Même une forme de performance n’était pas étrangère à l’artiste, pas plus que la création de bijoux, d’objets et d’autres œuvres d’arts appliqués. Très prolifique et extraordinairement doué, il a laissé un vaste héritage que les générations d’artistes et d’amateurs d’art pourront suivre et apprécier.

Voici 15 exemples de peintures surréalistes de Salvador Dali, comme un aperçu témoignant de son fantastique talent, de son imagination et de sa maîtrise.

Le fantôme de Vermeer de Delft qui peut être utilisé comme une table, 1934

Cette peinture de petite taille a un titre original plutôt long, et elle est l’incarnation de l’admiration de Dali pour le grand maître flamand du 17ème siècle, Johannes Vermeer. Il rend le sujet de l’autoportrait de Vermeer dans L’art de la peinture, à travers le prisme de l’œil surréaliste de Dali.

Le grand masturbateur, 1929

Le tableau dépeint la lutte intérieure des sentiments suscités par la question des rapports sexuels, telle que perçue par l’artiste. Elle est apparue comme un souvenir traumatique éveillé de l’enfance, lorsqu’il a vu un livre délibérément ouvert sur les maladies vénériennes laissé par son père.

La Girafe en feu, 1937

Cette peinture a été achevée avant l’exil de l’artiste aux États-Unis en 1940. Bien qu’il ait prétendu être apolitique, cette peinture, et beaucoup d’autres également, montrent des émotions profondes et troublantes d’anxiété et d’horreur que Dali a dû ressentir dans l’ère tumultueuse de l’entre-deux-guerres. Cette pièce particulière est un reflet de son combat intérieur concernant la guerre civile espagnole, mais elle contient également des références à la méthode psychanalytique freudienne.

Le visage de la guerre, 1940

L’agonie de la guerre était une grande inspiration pour Dali. Il croyait que ses peintures étaient des prémonitions de guerre, et cette œuvre particulière a été créée entre la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale.

Sleep, 1937

Commandée par le mécène de Dalis de l’époque, Edward James, un millionnaire britannique, cette peinture rend certains des sujets surréalistes communs – phénomène du sommeil, subconscient et liberté du monde onirique.

Apparition d’un visage et d’un plat de fruits sur une plage, 1938

Ce tableau fantastique est particulièrement intéressant, car il exploite une double imagerie, fournissant à la représentation elle-même une signification stratifiée. La métamorphose, les juxtapositions surprenantes d’objets et les apparences changeantes sont quelques-unes des caractéristiques des peintures surréalistes de Dali.

La Persistance de la mémoire, 1931

Peut-être la peinture surréaliste de Salvador Dali la plus emblématique de toutes, elle incarne la dualité de la douceur et de la dureté, symbolisant la relativité de l’espace et du temps, s’appuyant largement sur la théorie de la relativité d’Einstein en substance, bien que Dali ait révoqué le camembert fondant au soleil en parlant de cette pièce.

Trois sphinx de bikini, 1947

Les évocations de la guerre sont présentes dans cette représentation surréaliste de l’atoll de Bikini. Trois sphinx symboliques occupent différents plans, chacun se représentant lui-même – une tête pour l’humanité, un arbre pour la nature et un champignon d’explosion nucléaire pour la guerre et l’horreur. Le tableau étudie les relations entre les trois sujets, du point de vue très personnel de Dali.

Galatée des sphères, 1952

Un portrait de la femme de Dali, Gala, représenté à travers un ensemble de formes globulaires, inspiré par la science, mais ressemblant à un portrait de Madone, il élève Galatée au-dessus du monde du tangible dans une sphère supérieure et éthérée.

Montre fondante, 1954

Un autre rendu du sujet du temps, représentant la douceur éthérée d’une montre de poche au boîtier typiquement dur.

Ma femme, nue, contemplant sa propre chair devenant des escaliers…, 1945

Cette merveilleuse représentation du dos de Gala est l’une des œuvres les plus éclectiques de Dali, car elle marie le classique et le surréel, et le calme et l’étrange.

Construction souple avec haricots bouillis, 1936

Le titre du tableau entre parenthèses est Prémonition de la guerre civile, représentant les horreurs anticipées de la guerre civile espagnole, car il a été peint six mois avant le conflit. Une des prémonitions de Dali.

La naissance des désirs liquides, 1931-32

Un des exemples de ses approches paranoïaques-critiques de l’art, représentant le père, peut-être la mère mélangés avec une image grotesque et irréelle d’un hermaphrodite au milieu. Bourré de références et de symbolisme.

L’énigme de mon désir ou Ma mère, ma mère, ma mère, 1929

Construite selon les principes freudiens, cette peinture est un exemple de la relation de Dali avec sa mère, dont le corps énorme et déformé est dévorant et puissant, régnant sur le vaste désert dalinien.

Sans titre – Dessin pour la peinture murale pour Helena Rubinstein (panneau 1), 1942

Le dessin a été réalisé pour servir de modèle à la décoration intérieure du lieu Helena Rubinstein. Inspiré par la mythologie classique, il est ouvertement surréaliste, puisant dans le monde de l’imagination et des rêves.

Jeune Vierge auto-sodomisée par les cornes de sa propre chasteté, 1954

Le tableau réunit grande figure féminine et fond abstrait, tout en explorant la question de la sexualité refoulée à travers un titre explicite et des formes phalliques, apparaissant souvent dans l’œuvre de Dali.

Geopoliticus Enfant regardant la naissance de l’homme nouveau, 1943

Peinte pendant le séjour de Dali aux États-Unis dans les années 1940, cette peinture évoque la forme d’un globe qui semble faire éclore un homme nouveau symbolique, un homme du nouveau monde.