Représenter des objets banals tels que des bols, des fleurs, des denrées alimentaires et d’autres choses trouvées dans un ménage commun, était et est toujours la principale préoccupation des artistes de nature morte. Cependant, les moyens, les styles et les médias dans lesquels l’art de la nature morte peut être représenté varient considérablement.
Au début du XVIIe siècle, la nature morte est devenue un genre indépendant dans l’art, mais elle était considérée comme moins importante que les représentations historiques et allégoriques de l’époque. Apparaissant comme un genre indépendant dans toute l’Europe au cours des mêmes années, il est impossible de discerner qui a été le premier à développer et à pratiquer l’art de la nature morte en peinture. Les débuts du genre de la nature morte peuvent être retracés dans les traditions picturales de toute l’Europe, notamment les peintures mariales flamandes créées au XVe siècle, les images d’étals de viande italiens et les bodegas espagnoles. Au XVIIIe siècle, Jean-Baptiste Chardin a continué à développer la peinture de nature morte en s’inspirant du succès des artistes de nature morte flamands. Il déploie dans ses créations un réalisme de style hollandais ou des harmonies plus douces et crée certaines des natures mortes les plus célèbres. Avec le développement des académies d’art en Europe, qui ont propagé la hiérarchie des genres, la nature morte a lentement pris du retard et a été moins pratiquée que les autres formes de genre. Cependant, lorsque le néoclassicisme a commencé à s’estomper avec la montée du romantisme et du réalisme, la nature morte est redevenue un thème important chez des artistes tels que Francisco Goya, Gustave Courbet et Eugène Delacroix. L’étape suivante dans le développement de la nature morte est venue avec l’impressionnisme et le post-impressionnisme et la domination de la couleur et de la lumière sur le thème.
Au 20ème siècle, la nature morte a été considérée comme un thème dans l’art au même titre que les autres. Le développement de l’art de la nature morte a suivi de près les changements stylistiques de l’époque, du fauvisme, de l’expressionnisme, du cubisme, au pop art et au photoréalisme. Les natures mortes ont même transgressé le cadre du médium traditionnel qu’est la peinture et sont entrées sur la scène artistique en tant qu’objets d’art par le biais de ready-mades et d’installations où, au lieu d’être représentées, elles sont devenues elles-mêmes des œuvres d’art, comme dans les œuvres d’Arman et de Judy Chicago.
La liste suivante présente des exemples de certains des célèbres artistes de natures mortes du 20e siècle ainsi que leurs peintures
Conseil de la rédaction : Nature Morte : Les artistes contemporains revigorent la tradition de la nature morte
Des artistes de premier plan de l’époque contemporaine font revivre la nature morte, un genre qui était autrefois davantage associé aux maîtres anciens des XVIe et XVIIe siècles qu’à l’art contemporain. Les audacieuses natures mortes célébrées ici remettent en cause cette suprématie historique et redéfinissent ce que signifie être une œuvre de nature morte (traduction littérale du français : » nature morte « ). Que ce soit par la peinture, le dessin, la sculpture, la vidéo ou d’autres médias, les artistes contemporains se sont inspirés de cette tradition séculaire pour créer des œuvres d’une vivacité conceptuelle, d’une beauté et d’une émotion poignantes à l’heure actuelle. Structuré selon les catégories classiques de la tradition de la nature morte – Flore, Nourriture, Maison et foyer, Faune, et Mort, chaque chapitre du livre de Michael Petry explore comment la résonance symbolique intemporelle du memento mori, a été redécouverte pour un nouveau millénaire.