Frozen oli hyvin erilainen kuin Lumikuningatar: Kaikki Disney muutti

Disneyn Frozen-elokuva eroaa silmiinpistävän paljon Hans Christian Andersenin rakastetusta sadusta ”Lumikuningatar”. Vuonna 2013 ilmestynyt animaatioelokuva uudistaa Andersenin vuonna 1844 julkaistua tarinaa nykyaikaiselle yleisölle muuttamalla useita keskeisiä elementtejä lähdemateriaalista, kuten hahmoja, juonenkäänteitä ja pääteemoja. Frozen oli tuolloin vain viimeisin adaptaatio Andersonin teokseen perustuvien elokuvien pitkässä sarjassa, johon kuului myös Disneyn oma elokuva Pieni merenneito vuodelta 1989.

Seitsemässä osassa kerrottu Lumikuningatar kuvaa tarinaa kahdesta pienestä lapsesta, Kaista ja Gerdasta, jotka joutuvat viattomuutensa ja ystävyytensä koetukselle tarinan samannimisen jäänsydämisen hallitsijan salaperäisen vierailun jälkeen. ”Lumikuningatarta pidetään yleisesti yhtenä Andersenin parhaista teoksista, ja sadun sovitus on tiettävästi ollut Disneyn suunnitelmissa Walt Disneyn animaatiostudion pyhistä päivistä lähtien. Mutta vaikka Lumikuningatarta käytettiin Frozenin pohjana, Chris Buckin ja Jennifer Leen elokuva on vain väljä sovitus. Tuotannon aikana muuttui niin paljon, mukaan lukien Frozenin alkuperäinen loppu, että lopputulos tuskin muistuttaa Andersenin alkuperäistä vertausta hyvästä ja pahasta. Joistakin äärimmäisistä eroista huolimatta molempien teosten ytimessä on pohjimmiltaan hyvä ihminen, joka on pelastettava tappavalta kärsimykseltä, kun häneen iskee jäätynyt sydän.

Buckin, Leen ja Shane Morrisin luoma tarina Frozen kertoo päättäväisestä prinsessa Annasta (Kristen Bell), joka lähtee maagiselle matkalle löytääkseen ja tuodakseen takaisin vieraantuneen sisarensa Elsan (Idina Menzel) – nuoren kuningattaren, jolla on salaperäisiä voimia ja joka on tahattomasti käynnistänyt ikuisen talven kuvitteellisessa Arendellen kuningaskunnassa. Disneyn 53. animaatioelokuvan huikea menestys lisää tuottoisan sarjan kunnioitettavaan Disney-prinsessojen kaanoniin ja vahvistaa monikansallisen viihdekonsernin markkinointimerkkiä ja tarinankerronnan strategiaa. Frozen raikastaa Andersenin oudon didaktista proosaa Disneylle tyypillisellä otteella, lisää uusia rakastettavia hahmoja ja maailmalla kuultavan väistämättömän pop-hymnin ”Let It Go”. Tässä ovat kaikki tavat, joilla Disneyn Frozen eroaa ja vertautuu Andersenin satuun Lumikuningatar.

Lumikuningattaren roistosta tulee Frozenin sankari

Suurin poikkeama Andersenin teoksesta on Lumikuningattaren ilkeä luonne, joka on muutettu tarinan keskeisestä antagonistista Disneyn elokuvan päähenkilöksi. Andersenin Lumikuningatar on ehdottomasti paha; hän houkuttelee nuoren pojan pois perheensä ja kotinsa luota pehmeillä houkutteluilla, samalla kun hän ennakoi pojan jäätyvän kuoliaaksi. Frozenin Lumikuningatar ei kuitenkaan ole ilkeä; tämä 2000-luvun vastine on vain hämmentynyt ja peloissaan. Elsa ei pysty hallitsemaan voimiaan, joten hän pakenee kotoa ja elää eristyksissä, luo upean kristallilinnan ja saa samalla lumoavan muodonmuutoksen. Lopulta hän oppii, että hänen on kohdattava sisäiset demoninsa sulattamalla huurteinen etäisyytensä ja omaksumalla rakkauden parantava voima.

Siinä missä Lumikuningattaren pahuus on kukistettava nuoruuden puhtaalla viattomuudella, Elsa itse on keskeisessä roolissa pelastaessaan valtakuntansa ja läheisensä talven vahingoilta ja haitoilta. Viime vuosina Disneyn herätyksen aikakauden elokuvat ovat lakanneet luomasta yliampuvia pahiksia hienostuneemman tarinankerronnan sijasta; Frozen siirtää katsojien huomion ulkoisesta antagonistista Elsan sisäisiin kamppailuihin.

Disney lieventää Lumikuningattaren voimia

Elsa säilyttää samankaltaiset Lumikuningattaren hallussaan pitämät voimat, vaikkakin ne ovat pehmeämpiä ja vesitettyjä. Molemmilla on kyky luoda laajoja jäälinnoja, hallita talvisia sääolosuhteita ja loihtia lumiolentoja, joita voi käyttää henkilökohtaiseen suojeluun. Kumpikaan kuningatar ei näytä kärsivän kylmyydestä. Merkittävä ero heidän voimiensa välillä on se, että Elsa hallitsee ja ymmärtää yhä yliluonnollista puoltaan, kun taas Lumikuningatar näyttää hallitsevan noituutensa täydellisesti.

Lumikuningatar on kaunis ja lumoava, ja hänen voimansa ovat vahvimmillaan paikoissa, joissa talvi on jo koittanut. Lumikuningatar voi muuttua lumihiutaleeksi ja pystyy myös lentämään, ja hänen suudelmillaan on kyky turruttaa kylmää, aiheuttaa unohdusta ja jopa tappaa. Ehkä suurin ero Elsan ja Lumikuningattaren voimien välillä on niiden taustalla olevat motiivit ja aikomukset. Lumikuningatar käyttää taikuuttaan häijyihin tarkoituksiin. Elsa haluaa vain jäädä rauhaan ja toteuttaa itsensä toteuttamista omilla ehdoillaan.

Frozen esittelee uusia hahmoja

Yksi huomattavimmista eroista Andersenin sadun ja Disneyn elokuvasovituksen välillä on lähes kaikkien alkuperäisten hahmojen jättäminen pois, jotka on korvattu sankarittarilla ja apureilla, jotka toimivat komediallisina kalvopatsaina ja jotka soveltuvat täydellisesti merchandisingiin. ”Lumikuningatar” keskittyy parhaiden ystävien Kai ja Gerda, kahden pienen lapsen elämään, jotka ovat tarinan päähenkilöt. Frozen päivittää kahden päähenkilön dynamiikan; sisarusten kaltaiset Kai ja Gerda muuttuvat sisaruksiksi Annaksi ja Elsaksi. Disney muuttaa myös tarinan päähenkilöiden iän pikkulapsista nuoriksi aikuisiksi ja korvaa heidän alhaisen syntyperänsä kuninkaallisella polveutumisella.

Frozenista jätetään pois myös suurin osa Andersenin sivuhahmoista, muun muassa avulias varispariskunta, tarinankertoja-kukat, viisas isoäiti, paha menninkäinen, rosvojoukko ja hyväntahtoiset prinssipariskunta ja prinsessa, muutamia mainitakseni. Sen sijaan Frozen esittelee yleisölle joukon vapaamielisiä rakkauspeikkoja ja Olafin (Josh Gad), lumiukon, joka pitää lämpimistä halauksista ja Vaudeville-henkisistä musiikkinumeroista. Tarinassa roiston ohjakset siirretään nimikkolumikuningattarelta prinssi Hansille (Santino Fontana), joka on lipevä puhuja, joka pyrkii saalistamaan prinsessa Annan naiiviutta ja typeriä käsityksiä romanttisesta rakkaudesta.

Frozen korvaa moraalisesti epämiellyttävät hahmot

Kaikki hahmot Frozenin elokuvassa eivät kuitenkaan ole uusia, vaan jotkut ovat vain käyneet läpi tunnistamattomia muunnoksia. Pienen ryöstötytön ärhäkkä ja väkivaltaisesti ongelmallinen hahmo on muokattu sympaattiseksi Kristoffiksi (Jonathan Groff), räiskyväksi jäänsilppuriksi, joka liittyy Annan seuraan hänen pyrkimyksissään tuoda isosiskonsa takaisin ja pelastaa heidän talven räjäyttämä kotinsa. ”Lumikuningattaressa” Pikku ryöstäjätyttö kidnappaa, pelottelee ja uhkaa tappaa Gerdan samalla, kun hän pitää tuntevaa poroa vangittuna veitsenkärjellä uhaten. Disney-elokuvassa näitä väkivaltaisia olosuhteita lievennetään voimakkaasti, ja vangitusta porosta tulee Sven, Kristoffin uskollinen kumppani, joka vastaa nyt pohjoismaista kultaista noutajaa.

Frozen muuttaa Lumikuningattaren juonta

Vaikka Frozen säilyttää Gerdan/Annan arkkityyppisen matkan Lumikuningattaren linnaan, se muuttaa rajusti monia alkuperäisen tarinan sivujuonia. ”Lumikuningatar” alkaa pahaksi peikoksi naamioituneesta Paholaisesta, joka luo peilin, joka vääristää todellisuutta ja särkyy myöhemmin jääpalasiksi, jotka syöksyvät ihmisten silmiin ja sydämiin. Kai saa osuman näistä jäänpalasista, jotka tekevät hänestä kylmän ja etäisen Gerdaa kohtaan ja tekevät hänet alttiiksi Lumikuningattaren suostuttelulle. Frozen jättää peikon peilin kokonaan pois juonesta, ja Annan sydämeen tarttuu vahingossa jäätä, kun Elsa menettää voimiensa hallinnan.

Vaikka Anna joutuu kahdesti jään iskemäksi – kerran pienenä lapsena ja uudestaan useita vuosia myöhemmin – hänen optimistinen havaintokykynsä ja sisäsyntyinen ystävällinen luonteensa eivät koskaan vääristy. Toinen ero ”Lumikuningattaren” ja Frozenin välillä on se, että Anna näyttää palelevan epätoivoisesti, kun jää alkaa levitä hänen sydämeensä, mutta Kai ei tunne kertaakaan paleltumisen tuskaa. Jopa silloin, kun hän on niin sininen, että näyttää melkein mustalta, Kai ei tunne jääkylmyyttä, koska Lumikuningattaren suudelmat toimivat kipulääkkeenä.

Vaikka Kai ja Anna lopulta molemmat pelastuvat sydämensä saastuttavasta jäästä, heidät pelastetaan hieman eri tavoin. Nähdessään ystävänsä turtuneena ja lähellä kuolemaa Gerda itkee kuumat kyyneleet Kain päälle, jotka sulattavat hänen sydämeensä juuttuneen jään ja vapauttavat hänet Lumikuningattaren lumosta. Annan pelastaa todellisen rakkauden teko – tosin se on pikemminkin sisaren lämmin, omistautunut kiintymys kuin romanttinen intohimo, jota hän odottaa. Samalla tavalla sekä Gerda että Elsa huomaavat, että heillä oli nämä lämpimät, elämää pelastavat armolahjat hallussaan koko ajan.

Frozen poistaa uskonnolliset teemat & Synkempi materiaali

Andersonin alkuperäinen tarina on täynnä kristillisiä sävyjä ja se on täynnä uskonnollisia motiiveja. Tarinassa mainitaan raamatullisia kuvia, kuten enkelit ja paholainen, ja juuri Gerdan lausuma Isä meidän -rukous – uskonnollisina ilmiöinä ilmenevä hurskaus – mahdollistaa lopulta sen, että hän pystyy voittamaan vääränlaisen Lumikuningattaren. Satu on myös tuntuvasti synkempi kuin sen adaptaatio, ja tekstissä mainitaan tuomittavia tekoja, kuten aiottu kannibalismi, murhauhkaukset, juominen, alastomuus ja perheväkivalta. Disney poistaa nämä vastenmieliset yksityiskohdat ja korvaa ne hyväksi havaitulla animaatiomusiikkikaavalla, jossa lauletaan kevyesti voimaannuttavia balladeja ja hyödynnetään kaikkea söpöä ja nokkelaa.

Frozen muuttaa tärkeimpiä teemoja

Vaikka molemmilla teoksilla on yhteinen tärkeä teema ytimeltään – eli epäitsekäs rakkaus voittaa kaiken – Disney nostaa tarinan ajankohtaisuutta lisäämällä siihen nykyaikaisempia teemoja. Vaikka monet ”Lumikuningattaren” ”hyvistä” hahmoista liittyvät avioliittoon tai muodostavat pariskuntia, Frozen nostaa esiin itseriittoisuuden ja platonisen rakkauden trendikkään arvon romanttisen kiintymyksen sijaan. Naisen voimaantumista, perherakkautta ja oman identiteetin vahvistamisen tärkeyttä koskevat viestit kaikuvat läpi elokuvan. Elokuva tarkastelee myös tukahduttamisen ja eristäytymisen tuskaa ja vaaroja ja korostaa samalla pelosta irti päästämisen tärkeyttä.

Tanskan kultakauden sosiologisiin piirteisiin ja uskonnollisuuteen sopiva Andersenin Lumikuningatar ammentaa moralistisista arvoista, jotka näkyvät usein perinteisissä saduissa. Hyvän ja pahan arkkityypit, lapsuuden viattomuus, joka voittaa aikuisiän opitut synnit, kesä ja talvi sekä ihmisen ja luonnon erottaminen toisistaan – kaikki nämä teemat sisältyvät kristillisten arvojen säilyttämistä koskevaan yleiseen huoleen.

Ruusutarhasta/ikkunasta tulee laulu ”Haluatko rakentaa lumiukon?”

Lumikuningattaressa Kai ja Gerda jakavat ikkunan, jossa on ruusutarha vierekkäisten rakennustensa välissä. Ystävykset kommunikoivat tämän ikkunan kautta läpi vuoden, kunnes talvi jäädyttää ikkunalasin ja estää heidän yhteydenpitonsa kevään lämmittävään sulaan asti. Frozen-elokuvan alussa yleisölle esitellään nuoremmat versiot elokuvan kahdesta päähenkilöstä, prinsessoista Annasta ja Elsasta, jotka ovat nyt samassa iässä kuin kirjalliset esikuvansa. Lähes kuolemaan johtaneen onnettomuuden jälkeen, johon liittyy Elsan kurittomat voimat, sisarukset joutuvat yhtäkkiä erilleen lapsuutensa ajaksi, sekä fyysisesti että emotionaalisesti, oven taakse. Frozenin kappale ”Do You Want To Build A Snowman?” käsittelee samaa allegorista irrallisuutta, jota Kai ja Gerda kokevat talven ankarien olosuhteiden aikana.

Frozen fiktionalisoi tapahtumapaikan

”Lumikuningatar” alkaa erittelemättömästä kaupungista, joka sijaitsee todennäköisesti jossakin Pohjois-Euroopassa. Myöhemmin Gerdan matka vie hänet halki Lapin (topografinen alue, joka käsittää nykyisen Suomen, Ruotsin, Norjan ja osan Venäjää), aina Finmarkiin asti ja pohjoisemmaksi Huippuvuorten saarelle. Vaikka Frozen säilyttää samat skandinaaviset juuret ja aikakauden kuin kirjallinen edeltäjänsä, se fiktiivistää elokuvan tapahtumapaikan. Vaikka Arendellen kuningaskunta on keksitty, se on saanut inspiraationsa Norjan maasta, ja fiktiivinen maa säilyttää monia pohjoismaisen ympäristönsä kanssa yhteneviä piirteitä, kuten koristeelliset rosmariinit, puiset pylväskirkot, laajat vuonot ja joitain ei niin hienovaraisia nyökkäyksiä pohjoismaiseen kulttuuriin.