Historien bag de keltiske tatoveringer er næsten lige så indviklet som designene er. Fra blæk, der voldsomt skræmmer fjender på slagmarken til meningen med livet uden begyndelse eller ende.
Hvis du skulle tage en rejse tilbage til jernalderen ville du opdage de keltiske stammesamfund: Europa, England, det skandinaviske Irland, Skotland og Wales, for blot at nævne nogle få.
Med hvert enkelt lands krigere var der to fælles hædersmærker, nemlig lyst farvet hår og indigofarvet hud fra den indfødte vatplante.
Når det kom til indfarvning af huden, kunne man se mænd på slagmarken med knudemønstre på enten det øverste bryst eller armene. Med tiden opstod der imidlertid utallige mønstre, symboler og betydninger.
Tag for eksempel den rene knude, som symboliserede, at der ikke var nogen begyndelse eller afslutning i livet. Det er ofte blevet sagt, at den er krydset mellem den åndelige og den fysiske verden; den repræsenterer evigt liv, restitution og selve naturens kompleksitet.
Svirvler, treenigheder og cirkler menes at symbolisere naturen, bevægelse, tid og vinden. Mens det populære kors og den populære cirkel stod for enheden af fire retninger under solen.
For de sammenvævede linjer og mønstre er inspirationen hentet fra The Irish Book Of Kells. Bortset fra pyntelinjer og sammenflettede knuder tjente dyr, selv mytologiske dyr som f.eks. drager, et formål. De kunne fungere som et symbol på magtfuld kraft, beskyttelse eller eksemplarisk mod. For ikke at nævne familiens våbenskjold og livstræer blev også inkorporeret i designene.
Men uanset hvilket design eller betydning du vælger, har jeg samlet en samling af 40 keltiske tatoveringer til mænd for at give dig masser af inspiration. Forstå, at de fleste er sorte, men på det seneste er farve blevet mere trendy og bredt accepteret.
Se mere om – The Top 135 Best Tattoo Ideas for Men
Celtic Tattoo Ideas
Dette er en tatovering, der inkorporerer keltiske knude designs for at skabe et interessant stykke. Drager kan findes i historier og myter over hele kloden, og keltiske traditioner er ingen undtagelse. Keltiske knuder udgør dragens krop, og formen minder om det matematiske symbol for uendelighed. Keltiske knuder bruges ofte til at repræsentere tidens og eksistensens evige natur, hvilket understreges af tatoveringens overordnede form. Et konsistent stregarbejde og mættede dele af sort bidrager til æstetikken af dette stykke, på trods af at det er ufærdigt.
Her er en anden tatovering, der bruger den mytiske drage sammen med keltisk knudearbejde til at skabe et slående stykke. Der sker en masse i denne tatovering. Præcisionen på knuderne er imponerende, mens kompositionen er interessant og tiltrækker opmærksomhed. Brugen af en knude i baggrunden bag dragens hoved giver indtryk af en solnedgang, mens samspillet mellem knuderne og skællene tilføjer en kontrast i tekstur, der er slående. Det keltiske kors og krigergulvet på underarmen er interessante elementer. Kunstneren var endda i stand til at snige en lille smule flammer ind. Mens nogle måske vil betragte dette værk som en smule rodet, er der ingen tvivl om kvaliteten af arbejdet.
Denne retouchering af et eksisterende stykke bringer det gamle design tilbage til livet og giver bæreren flere års glæde af denne interessante keltiske tatovering. Det indviklede knudearbejde forstærkes af konsistensen i designet og knudernes form. Brugen af brune nuancer giver en realistisk fornemmelse: det ser næsten ud som om tatoveringen er lavet af hamret bronze. Skala-arbejdet bag knuderne er med til at forstærke dette udseende og minder om en ringbrynje. Designet er sundt, og det er dejligt at se denne tatovering bragt tilbage til glans af en dygtig kunstner.
Dette keltiske ærme bruger flere forskellige designelementer og knudestilarter for at skabe en interessant og opmærksomhedskrævende tatovering. Treenighedsknuden, eller Triquetra, øverst på skulderen repræsenterer ofte familie og den sammenflettede natur af verden. Designet på indersiden af underarmen er blomsteragtigt, og den fire spidse knude repræsenterer ofte, ligesom det keltiske kors, enheden mellem de fire kardinalretninger. Mætningen i den sorte farve og den subtile brug af skygger og negative rum øger kontrasten og får det indviklede knudearbejde til at træde frem. Den øverste del af stykket ligner en rustning, hvilket binder stykket tilbage til de keltiske designs voldsomme rødder.
Dette er et flot stykke, der bruger nogle interessante designkoncepter til stor effekt. Det veludførte keltiske kors består af præcise linjer, selv om det sorte kunne være pakket lidt tættere sammen. Korset ser ud til at være under huden takket være en realistisk brug af skygger og fremhævninger for at skabe indtryk af revet kød. Det kunne repræsentere bærerens keltiske etniske baggrund og måske deres nyere interesse for kulturen: De har altid haft keltisk blod i deres årer, men nu kan de permanent bære deres forfædre på kroppen, så alle kan se dem.
Denne flotte tatovering er et vidnesbyrd om keltiske knuder og det faktum, at et enkeltstående kors stadig kan være et interessant stykke arbejde. Den godt mættede sort gør det muligt for det hvide i knudearbejdet at springe frem og er med til at skabe en sammenhængende tatovering. Det indviklede design og knudernes flow er med til at trække øjet rundt om hele tatoveringen, og den store størrelse og den fremtrædende placering på underarmen sikrer, at mange øjne vil se den. De fire punkter på korset og cirklen, der forbinder dem, repræsenterer ofte enheden af de fire retninger på jorden. Mens hver tatoverings betydning er unik, er der næppe tvivl om, at dette stykke er en måde for bæreren at udtrykke sin stolthed over sin keltiske baggrund.
Mens disse tatoveringer traditionelt er sorte og grå, vælger flere mennesker at tilføje en smule farve til deres keltiske designs, og dette er et godt eksempel på, hvad det kan tilføje til stilen. Grøn, der længe har været forbundet med Irland og den keltiske kultur, bruges til at fremhæve nogle af de forskellige designelementer og forvandle det, der ser ud til at være eksisterende tatoveringer, til et fuldt armærme. Treenighedsknuden og pentagrammet er symboler, der er forbundet med det keltiske folks mystiske traditioner, og de er inkorporeret i det større design med indvævet knudearbejde. Skraveringen og stregarbejdet på dette værk er rent og veludført, selv om nogle dele af den massive sorte farve (området under treenighedsknuden) ikke er fuldt ud mættet, hvilket forringer værket som helhed.
Her er et andet keltisk stykke, der bruger en smule farve til at skille sig ud fra andre lignende tatoveringer. Dette stykke ser også ud til at inkorporere et eksisterende stykke (korset og det omkringliggende knudearbejde) i et større design. Knudearbejdet her er også en smule afvigende fra den traditionelle keltiske stil med afrundede knuder for et skarpere, mere moderne udseende. Selv om udførelsen af det øverste stykke ikke er så konsekvent som det nyere arbejde, er det inkorporeret godt i det større design, og brugen af rødt i den nederste del står i god kontrast til de mere blå toner i korset.
Dette stykke bruger realistiske skygger til at skabe en interessant tatovering. Det keltiske kors’ knudearbejde er indviklet og flyder godt, og det sorte er godt mættet. Korset er placeret på en rustning, komplet med lagdelte stålplader, nitter og læderremme. Kroppens naturlige form bruges til at give rustningen indtryk af at vikle sig rundt om skulderen, og den realistiske skravering er med til at give indtryk af, at huden er revet af for at afdække den keltiske rustning. Små detaljer, som f.eks. suturer på huden, er med til at fuldende denne interessante ode til de keltiske stammers vilde krigere.
Dette design bruger ren linjeføring og flere forskellige skyggeteknikker til at skabe en interessant og unik tatovering. Kraniet i midten af stykket sætter tonen for hele tatoveringen: knudeværket, der strækker sig ned fra kraniet, bruger skygger til at skabe en effekt af bleget knogle. Kunstneren veksler mellem mere traditionel sort og grå skravering og stipple-skravering for at skabe kontrast uden at tilføje farve eller mere dramatiske effekter. Kraniet, der minder om motorcykelklubkunst, er en interessant tilføjelse til det keltiske knudearbejde og har uden tvivl betydning for bæreren, samtidig med at det er med til at adskille dette stykke fra andre keltiske tatoveringer.
Dette er endnu en interessant tatovering, der bruger realistisk design og teknikker til at skabe et unikt stykke. Her vælger kunstneren at bruge skygger i stedet for stregarbejde for at opnå et realistisk udseende. Det keltiske kors ser ud til at sidde i armen, men i stedet for at huden er skrællet tilbage for at afsløre stykket, er det brudte sten, hvilket fremkalder billeder af katakomber og gamle relikvier. Selv om manglen på definerede linjer ikke er i alles smag, er den brugt godt her, og det overordnede design er velegnet til denne teknik. Det kristne billedsprog på korset er højst sandsynligt knyttet til bærerens tro, hvilket gør dette ikke kun til et veludført stykke, men også til en dyb, personlig tatovering.
Denne tatovering inkorporerer keltiske knuder med et anker, der fuldender designet. Ankeret, et designelement, der er blevet brugt i tatoveringer i årtier, repræsenterer højst sandsynligt bærerens tid på havet og kærlighed til havet, mens knuderne symboliserer deres keltiske arv og respekt for deres forfædre. Skraveringen på tatoveringen er veludført, især på ankeret, og højdepunkterne er med til at få designet til at springe ud. Selv om dette er et smukt stykke tatovering, har det nogle mangler: bemærk inkonsekvenserne og det ubalancerede design i knudearbejdet. Disse ufuldkommenheder forringer tatoveringen, men den er stadig et godt eksempel på sammensmeltning af forskellige stilarter.
Her er et utroligt eksempel på, hvad et stort, detaljeret keltisk stykke kan være. Den grå vask, der er brugt til skravering af rustningen, skaber et realistisk udseende, mens detaljerne og præcisionen i ringbrynjen er et bevis på kunstnerens tålmodighed og omhyggelighed. Den keltiske knude øverst på stykket sidder perfekt på skulderen, og den lagdelte rustning ned langs armen er med til at fuldende dette stykke. De små detaljer, som f.eks. det negative rum, der er brugt til rustningens rem, viser virkelig, hvordan et velgennemtænkt design kan omsættes til en fremragende tatovering.
Denne tatovering bruger skygger og højdepunkter til at skabe en tatovering i realistisk stil, der minder om et våbenskjold eller et familievåben. Kunstneren opnår et udseende af rå og forvitret sten ved at bruge sort og grå skygger og hvide højdepunkter til accenterne. Den keltiske knude i midten af designet er veludført med rene, præcise linjer og konsekvente skygger. Tilføjelsen af vinger, der ofte bruges til at mindes en mistet elsket person, og ordene guddommelighed, håb, tro (og endnu et ord, der er ude af syne) tjener som en påmindelse om det, der er vigtigst for bæreren.
Dette er en interessant tatovering, der gør brug af en smule farve for at tilføje dramatik til en keltisk knude. Den røde, gule og orange bag designet giver udseendet ild, som ofte forbindes med lidenskab og drivkraft. Knudearbejdet og linjerne er konsekvente og velafbalancerede, og den måde, hvorpå farven viser sig gennem nogle af knuderne, er et interessant touch, der tilføjer et ekstra lag af dybde til denne tatovering. Løven, der ofte forbindes med de britiske øer, er i midten af tatoveringen og giver et fokuspunkt til kompositionen. Den sorte farve er dyb og godt mættet, hvilket yderligere forstærker dette unikke keltiske stykke.
Dette unikke stykke tager elementer fra keltiske knudemønstre og bruger dem til at skabe en interessant tatovering. Selv om det ikke er et ægte keltisk stykke, bruger denne tatovering vævningen af tråd til en kompleks form med god effekt. Den brune farve, der er brugt i skraveringen, og nogle af formerne – det skarpe, savtakkede stykke og de lange sløjfede linjer – ligner tandhjul og fjedre, hvilket giver indtryk af det indre af et lommeur. Tilføjelsen af skæl tilføjer tekstur til dette stykke og forbedrer kontrasten. Selv om denne tatovering er ret godt udført, lader den rodet sammensætning en smule tilbage at ønske.
Dette er et glimrende eksempel på den keltiske knudestil. Placeringen på skulderen passer godt til den afrundede form af designet og giver bæreren mulighed for at vise det frem, som han vil. Den centrale knude er en stiliseret Triqueta, der inkorporerer et hjerte i designet, hvilket symboliserer kærlighedens og familiens evige natur. Under designet er der skrevet “Mo Anum Cara”, en keltisk sætning, der betyder “Min sjælevenner”. Denne sætning er vigtig i den keltiske tradition og knytter bæreren yderligere til sin keltiske arv. Stregarbejdet er præcist, og den sorte farve er fuldt ud mættet, hvilket gør dette ikke kun til en betydningsfuld tatovering, men også til et æstetisk tiltalende stykke.
Dette er et interessant stykke, der tager flere forskellige elementer fra de keltiske traditioner og inkorporerer dem på en sammenhængende måde. I træet er “hjorten” et almindeligt symbol i den keltiske kultur, der repræsenterer Cernunnos, skovens hornede gud. Cernunnos er oftest forbundet med en hanhjort i brunst og repræsenterer frugtbarhed samt de mandlige træk som styrke og magt. Dette symbol bruges også ofte til at repræsentere en krigers dyder. Stiplet skravering og negative rumhøjdepunkter omkring knuden giver indtryk af en måne, der skinner igennem på en tåget nat. Stregarbejdet og skraveringen er godt udført, og den interessante komposition fungerer godt til denne unikke keltiske tatovering.
Spørgsmål om keltiske tatoveringer
Har kelterne haft tatoveringer?
Trods disse fascinerende tatoveringer er populære blandt moderne efterkommere af kelterne, er der ingen historiske beviser for, at disse gamle indbyggere i Nordeuropa selv bar tatoveringer. Mens det knudeværk, der definerer denne stil, findes i Irland i stenudskæringer, startede den keltiske knude-tatoveringstrend i USA i 1970’erne og 1980’erne, da tatoveringer generelt blev mere populære blandt unge i landet.
Hvad betyder en keltisk knude?
Selv om hver tatovering har en specifik betydning for bæreren, er der en vis iboende betydning i keltiske knude tatoveringer. En ægte keltisk knude består af en enkelt tråd, der er vævet over sig selv og danner et komplekst og indviklet mønster. Den enkelte tråd siges at repræsentere livets evige natur og ofte specifikke karaktertræk og holdninger, såsom venskab, familiekærlighed eller loyalitet. Disse tatoveringer er også almindelige repræsentationer af en bærers identitet med sin keltiske arv.
Hvad er det keltiske symbol for familie?
Det keltiske symbol for familie kaldes Triquetra og er et trespidset design, der består af en enkelt tråd, der er vævet tilbage over sig selv. Dette symbol bruges også til at repræsentere sjælens evige natur samt foreningen af hjerte, sjæl og sind. Dette design er et fælles element i mange keltiske tatoveringer takket være den følelse, det repræsenterer.
Hvad er det keltiske symbol for kriger?
Hjorten, en cirkulær knude med fire forskellige kvadranter, er det keltiske symbol, der oftest forbindes med krigere. Knuden er også forbundet med Cernunnos, en gammel keltisk gud, der legemliggjorde maskuline træk og herskede over skoven og dyrene i den. Da Cernunnos er afbildet med horn og forbindes med hanhjorte i brunst, bruges han også ofte til at repræsentere frugtbarhed.