Top 10 klassiske rockguitarister.

Hej til alle jer guitarfanatikere. Selv om klassisk rock mest har appelleret til voksne lyttere, har musik, der er forbundet med dette format, fået mere opmærksomhed hos yngre generationer af lyttere. Klassisk rock gav virkelig inspiration til flere teenagere til at samle guitaren op og leve Rocknroll-drømmen! Klassisk rock var en af de bevægelser, der tog hele ideen om guitarspil til et nyt niveau. Mange guitarister har skabt deres egen identitet med deres bidrag til den klassiske rock, og vi er her med en liste over dem, som vi mener er blevet et rockikon i deres egen status. Det var virkelig svært for os at udvælge de 10 bedste guitarister, da vi ved, at ikke kun disse 10, men mange flere kunstnere har bidraget til rockbevægelsen med deres egen lyd. Før vi begynder med listen, vil vi gerne vise nogle æresord om kunstnere og deres tanker om klassisk rock.

Brian May (Brian Harold May)

Queen’s Lead Guitarist Brian May er helt sikkert en af de kunstnere vi ønskede at liste her på grund af hans bidrag til mange Rock klassikere, som definerer Queen’s historie. May var medstifter af Queen sammen med forsangeren Freddie Mercury og trommeslageren Roger Taylor. Hans guitarspil anses for at være et af de bedste i klassisk rock, og hans bemærkelsesværdige kompositioner omfatter “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” og den mest bemærkelsesværdige, “Bohemian Rhapsody”.
Hans signaturguitar blev lavet af hans far og ham selv og blev kaldt “Red Special”, som var meget forskellig fra andre guitarer og fik ham til at skille sig ud fra andre guitarister. Fra midten af 1970’erne og frem til begyndelsen af 1990’erne var Queen næsten konstant til stede på de britiske hitlister og spillede på nogle af de største spillesteder i verden, og de gav især en roste optræden ved Live Aid i 1985. Som medlem af Queen blev May betragtet som en virtuos musiker, og han blev identificeret med en særpræget lyd, der blev skabt gennem hans lagdelte guitarspil. Brian Mays karakteristiske lyd kommer fra hans kombination af hans unikke brug af Delay-effekter og hans picking-teknikker.
Brian May har også en grad i astrofysik fra London Imperial College, hvor han fik sin bachelorgrad i naturvidenskab.
Brian May blev rangeret som nr. 26 på Rolling Stones liste over de “100 største guitarister gennem tiderne”, den næststørste guitarist i Guitar World Magazine’s afstemning, han blev optaget i RocknRoll Hall of Fame som et af bandmedlemmerne i Queen, og han blev tildelt Grammy Lifetime Achievement Award for sine bidrag til rockmusikken.

Kig på videoen nedenfor for at se Brian may’s guitarteknik.

Kig på Brian May stil Miniature Guitar i vores Collectibles sektion.

Video Credits- Youtube channel- gaizkham

Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)

Hvem kan glemme “Sultans of Swing” Mr.Mark Knopfler, han er forsanger, hovedguitarist og sangskriver i bandet Dire Straits. Han har også arbejdet sammen med mange kendte musikere som Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor osv. Mark er kendt for sin karakteristiske fingerpicking-spillestil. Hans guitarsoloer var meget forskellige fra andre spillere med hensyn til teknikalitet og melodier. Soloen i “Sultans of Swing” anses for at være et gennembrud på rockmusikscenen. Han var en af de få musikere, der opfandt sin egen guitarspilteknik, hvilket gjorde ham til en af de bedste guitarister på rockmusikscenen. Hans signaturguitar er en Fender, som han for det meste bruger på turnéer. Hans bedste numre omfatter Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc
Siden Dire Straits blev opløst i 1995, har Knopfler indspillet og produceret ni soloalbums og har, ligesom med sit tidligere band, produceret mange hitsange. Han har også komponeret mange filmmusik, herunder Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
Mark Knopfler har vundet fire Grammy-priser, er nummer 27 på Rolling Stones’ liste over de 100 største guitarister nogensinde, og han har også modtaget Edison-prisen, Steiger-prisen og Ivor Novello-prisen. Mark har også tre æresdoktorgrader i musik fra britiske universiteter.
Han blev indlemmet i RocknRoll Hall of Fame i 2018 som medlem af Dire Straits. Tjek videoen nedenfor for at se Mark Knopflers guitarstil.

Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf

George Harrison

George Harrison, Beatles’ leadguitarist, kan betragtes som en af pionererne inden for rockmusikken. Beatles kom som en bølge i rockmusikken og ændrede rockens historie. Vi garanterer, at enhver person, der elsker rockmusik, vil kende Beatles. Af alle Beatles-medlemmerne blev George anset for at være den stille og rolige, og derfor blev han kaldt “den stille Beatle”. Harrison omfavnede den indiske kultur og var med til at udvide omfanget af populærmusikken gennem sin indarbejdelse af indiske instrumenter. Han blev meget spirituel efter sit besøg i Indien. Selv om de fleste af bandets sange blev skrevet af Paul Maccarthy og John Lenon, har Harrison også skrevet nogle af bandets numre som Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.

Harrison var også glad for transcendental meditation. Han var troende på Lord Krishna, hvilket gjorde hans sangskriverteknikker mere spirituelle. Efter bandets opløsning startede George sin solokarriere, som gjorde ham genkendelig for sit Slide guitarspil. Han var en stor fan af Ravi Shankar (sitarist) og tog også lektioner af ham i indisk klassisk musik. Harrison organiserede en velgørenhedskoncert til fordel for Bangladesh sammen med Ravi Shankar.
Harrison udgav flere bedst sælgende singler og album som solist. Han har også samarbejdet med mange kunstnere som Eric Clapton, Tom Petty og Ringo Starr.
George Harrison blev rangeret som nummer 11 blandt de 100 største guitarister gennem tiderne af Rolling Stones Magazine, Han er to gange blevet optaget i RocknRoll Hall of Fame, en gang som medlem af Beatles og en gang som solokunstner.
Se hans ikoniske sang While my guitar gently weeps nedenfor.

Videokreditter- Youtube-kanal- Marco Pulgar

David Gilmour (David Jon Gilmour)

Vi var nødt til at inkludere David Gilmour, leadguitarist i Pink Floyd på denne liste for hans bidrag til rockmusikken med hans melodiske guitarspil. David Gilmour er kendt for sin unikke lyd, som han får ved at kombinere sit bluesprægede spil og forskellige guitareffekter. Han har også udtalt i et interview, at “jeg tænker ikke engang over, om jeg spiller blues eller ej. Jeg spiller bare det, der føles rigtigt i øjeblikket. Jeg bruger også enhver gadget eller enhed, som jeg finder, der hjælper mig med at opnå den slags lyd på guitaren, som jeg ønsker.”
“Forventningerne til mig som solokunstner er meget anderledes end publikums forventninger til et Pink Floyd-show” David Gilmour udtalte i sandhed, at Pink Floyds liveoptræden er det, der adskiller dem fra andre rockbands. Hvis du ønsker at få en smagsprøve på Pink Floyd, så bør du tjekke deres liveoptrædener ud. De forbløffende belysninger kombineret med David Gilmours melodiske guitarspil vil give dig kuldegysninger. Hans bedste hits omfatter Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life og mange flere
Gilmour blev optaget i den amerikanske RocknRoll Hall of Fame i 1996 og i den britiske Music Hall of Fame i 2005. Han blev også rangeret som nummer 14 på listen over de største guitarister gennem tiderne af Rolling Stones Magazine og som nummer 36 på listen over de største stemmer i rock af Planet Rock.
Se hans fantastiske optræden af Comfortably numb herunder.

Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd

Angus Young (Angus McKinnon Young)

Angus Young er en af de få guitarister, der er kendt for sit Showmanship og sin sceneoptræden. Leadguitarist i ACDC, og det eneste konstante medlem af bandet. Hans energiske optrædener og scenetricks har forbløffet millioner af rockfans!!! Han er også kendt for sin egen version af Chuck Berry’s “Duckwalk”. Angus’ guitarspil er unikt i sig selv, hans spil er for det meste baseret på bluesteknikker og hans signatur nuancer. Du kan høre dette i hans mest bemærkelsesværdige soloer er i numre som Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock og mange flere. Han har også prøvet en række scenekostumer som spider-man, Zorro, gorilla og Superman, som blev kaldt super-Ang.
Han har brugt Gibson SG som sin primære guitar. Også hans signatur sorte version. Det meste af tiden bliver ACDC kritiseret for deres enkelhed i deres sange, om dette udtalte Angus: “It’s just rock and roll. Mange gange bliver vi kritiseret for det. En masse musik aviser kommer ud med: ‘Hvornår holder de op med at spille disse tre akkorder?’ Hvis man mener, at man ikke skal spille kun tre akkorder, er det ret fjollet fra deres side. For os er det bedre, jo enklere en sang er, jo bedre, for det er mere i tråd med, hvad personen på gaden er”.
Young er berømt for sine vilde narrestreger på scenen: intense spring og løb frem og tilbage på tværs af scenen. Han laver ofte sin egen version af Chuck Berry’s duck walk, samt en “spasme”, hvor han kaster sig ned på jorden, sparker, ryster og snurrer i cirkler, mens han spiller på guitar. Young fik af sin storebror George det råd, at hvis han nogensinde snublede over sit bly, skulle han fortsætte med at spille og få det til at se ud som en del af nummeret. Han inkluderede også en slags striptease som en del af et ritual midt i showet, hvor han langsomt tog sit skoledrengetøj af og løb hen over scenen for at fremkalde jubel fra publikum.
Young blev rangeret som nummer 24 i Rolling stones 100 største guitarister gennem tiderne. Young og de andre medlemmer af AC/DC blev optaget i RocknRoll Hall of Fame i 2003
Kig på videoen nedenfor for at se, hvilken galning han bliver på scenen.

Video credits- Youtube channel- Carls Darwin

Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)

The Blues Legend, Mr.Stevie Ray Vaughan. Han var uden tvivl en af de mest indflydelsesrige guitarister på blues-rock-scenen. Han var leadguitarist i bandet Double Trouble. Stevie’s guitarspil var straight up Blues, som omfattede hans ubesværede udførelse af pentatoniske Licks. Stevie var kendt for sin fantastiske scenetilstedeværelse og sin aggressive guitarspilsstil. Han kom i rampelyset med sin optræden på Montreux Jazz Festival, men selv om Double Trouble var populær i Texas på det tidspunkt, lykkedes det ham ikke at få national opmærksomhed. Gruppens held gik fremad, da pladeproducenten Jerry Wexler anbefalede dem til Claude Nobs, arrangør af Montreux Jazz Festival. Han insisterede på, at festivalens bluesaften ville være fantastisk med Vaughan, som han kaldte “en juvel, en af de sjældenheder, der kommer en gang i livet”, og Nobs indvilligede i at booke Double Trouble den 17. juli. James Mcbride fra People skrev: “Han syntes at komme ud af ingenting, en Zorro-agtig figur i en flodbådsspillerhat, der kom brølende ind på Montreux-festivalen i ’82 med en ’59 Stratocaster ved hoften og to flammekastende sidekicks, som han kaldte Double Trouble. Han havde intet album, ingen pladekontrakt, intet navn, men han reducerede scenen til en bunke rygende aske, og bagefter ville alle vide, hvem han var.
Stevie Ray Vaughan har bidraget til os med mange fantastiske numre som Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, og mange flere. Men det nummer, som gav ham mest anerkendelse, var Texas Flood.
Mens Albert King havde en betydelig indflydelse på Vaughan, var Jimi Hendrix Vaughan’s største inspiration. Vaughan erklærede: “Jeg elsker Hendrix af så mange grunde. Han var så meget mere end bare en bluesguitarist – han spillede sgu alle slags guitarer, han ville. Faktisk er jeg ikke sikker på, om han overhovedet spillede guitar – han spillede musik. Vaughan ejede og brugte en lang række guitarer i løbet af sin karriere. Hans foretrukne guitar og det instrument, som han blev mest forbundet med, var Fender Strat, og hans favorit var en 1963-krop med en 1962-hals og pickupper fra 1959. Det er derfor, at Vaughan normalt omtalte sin Stratocaster som en “1959 Strat”. Han forklarede, hvorfor han foretrak denne guitar i et interview i 1983: “Jeg kan godt lide styrken i dens lyd. Enhver guitar, jeg spiller på, skal være ret alsidig. Den har en stor, stærk tone, og den kan tage alt, hvad jeg gør ved den.” Vaughan omtalte også dette instrument som sin “første kone” eller “Number One”.

Guitar Player Magazine kårede ham til det bedste nye talent og bedste elektriske bluesguitarist, Blues Foundation kårede ham til årets entertainer og årets bluesinstrumentalist, han blev også tildelt Rhythm and Blues-prisen af Performance Magazine, han har vundet over 6 Grammy’s og blev optaget i Blues Hall of Fame og Musicians Hall of Fame, han blev optaget i RocknRoll Hall of Fame sammen med Double Trouble. Han blev placeret på 12. pladsen blandt de 100 største guitarister gennem tiderne af Guitar World Magazine.
Se hans legendariske optræden med hans nummer Texas Flood.

Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO

Jimmy Page (James Patrick Page)

Vi kunne ikke lade Jimmy Page blive ude af denne liste, Han er blandt de mest indflydelsesrige guitarister gennem tiderne. Hvem kender ikke Led Zeppelin, de har bidraget med ikoniske numre til rockmusikken. Deres mest bemærkelsesværdige numre omfatter Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love og mange flere.
Jimmy Page er stort set en autodidakt guitarist. Han har udtalt, at “Da jeg voksede op, var der ikke mange andre guitarister … Der var én anden guitarist i min skole, som faktisk viste mig de første akkorder, som jeg lærte, og så gik jeg videre derfra. Jeg kedede mig, så jeg lærte mig selv at spille guitar ved at lytte til plader. Så det var tydeligvis en meget personlig ting”. I et interview med magasinet Guitar Player udtalte Page, at “der var en masse busking i de tidlige dage, men som man siger, måtte jeg tage mig sammen med det, og det var en god skolegang, Page tog en guitar med i skole hver dag, kun for at få den konfiskeret og afleveret tilbage til ham efter undervisningen. Selv om han blev interviewet til et job som laborant, valgte han i sidste ende at forlade Danetree Secondary School, West Ewell, for at fortsætte med musikken.
Jimmy page er kendt for sine fantastiske riffs og guitarsoloer. Hans guitarspil er mest bluesorienteret, men han har også eksperimenteret med forskellige effekter og har også brugt en violinbue til at spille på guitarstrengene. Hans erfaringer i studiet og med Yardbirds var afgørende for Led Zeppelins succes i 1970’erne. Som pladeproducer, sangskriver og guitarist var han med til at gøre Zeppelin til en prototype for utallige fremtidige rockbands og var en af de store drivkræfter bag rocklyden i den tid.
Jimmy Page blev placeret som nummer 3 i Rolling Stones Greatest Guitarists of all time, Han blev også placeret som nummer 2 i Gibsons 50 Guitarists of all time og som nummer 4 i Classic Rock’s 100 Wildest Guitar Heroes. Han blev optaget i RocknRoll Hall of Fame to gange. En med Yardbirds og andre som medlem af Led Zeppelin.

Kig på videoen af hans fantastiske solo af Stairway to heaven.

Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES

Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)

The “Slowhand” Mr.Eric Clapton er en af de vigtigste og mest indflydelsesrige guitarister gennem tiderne. Han har været tilknyttet en række grupper, først som medlem af Yardbirds og senere Cream, Blind Faith og Derek and Dominos. Senere optrådte Eric også som solokunstner, hvor han optrådte med sin fortolkning af Marleys “I Shot the Sheriff”, som fik stor betydning på de store musikmarkeder. Eric Claptons bedste numre omfatter Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes og mange flere, men det nummer, der gjorde ham til et guitarikon, er utvivlsomt “Layla”. Sangen blev yderligere inspireret af Claptons daværende ugengældte kærlighed til Pattie Boyd, hustruen til hans ven og musikerkollega George Harrison fra Beatles. Clapton og Boyd skulle til sidst gifte sig.
Eric Clapton er kendt som “Slowhand”. Clapton fortalte sin officielle biograf, Ray Coleman, i midten af 80’erne, at “Mit kælenavn ‘Slowhand’ kom fra Giorgio Gomelsky. Han opfandt det som et godt ordspil. Han blev ved med at sige, at jeg var en hurtig spiller, så han satte den langsomme håndklapsætning sammen til ‘Slowhand’ som et ordspil.” Claptons guitarteknik er baseret på bluesindflydelse. Han bruger hovedsageligt pentatoniske og store, mindre skalaer til at improvisere. Men lad dig ikke narre af dette, den måde han vælger tonerne på er så melodisk, at kun han kan spille som ham! Det er derfor hans soloer er så genkendelige. Hans signaturguitar i hans tidlige dage var Gibson, men i de senere år skiftede han til Fender Strat.
Clapton er den eneste guitarist, der er blevet indlemmet i RocknRoll Hall of Fame for 3 gange! En gang som solokunstner og to gange som medlem af Yardbirds og Cream. Han er også blevet tildelt 18 Grammy’s. og en Brit Award for sit bidrag til musikken. Også en CBE på Buckingham Palace for tjenester til musikken, Han har modtaget fire Ivor Novello Award fra det britiske akademi for sangskrivere og komponister, herunder Lifetime Achievement Award.
Hør hans ikoniske nummer Layla nedenfor.

Videokreditter- Youtube-kanal- Albert canta

SLASH (Saul Hudson)

Den ægte Guitar Hero SLASH!!! Enhver person, der elsker rockmusik, ved hvem Slash er, og, hvilket ikon han er! Slash har modtaget kritikerroser og betragtes som en af de største guitarister i rockhistorien. Slash er kendt som RocknRolls ansigt, med sin ikoniske tophat og sin guitarspillestil skiller han sig klart ud. Slash har været en del af forskellige rockbands som Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit og Myles Kennedy and the Conspirators. Han fik navnet “SLASH” efter at have udvist en masse energi og være blevet sendt rundt i luften ved en af sine hjemmefester. Slash har bidraget med mange fantastiske guitarsoloer til rockmusikken. Nogle af hans bemærkelsesværdige numre er Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather og mange flere, men hans mest ikoniske sang er Sweet child o Mine, som han skrev som en øvelsesøvelse. Slash spillede leadguitar på singlen “Give in to me” fra Michael Jacksons album Dangerous, samt i åbningsskittet til sangen “Black or White” fra samme album.

Slash’s Guitarteknik er en kombination af Basic blues-spil og Hard rock Riffing! Hans melodiske idéer er årsagen til Guns n Roses’ tophits. Han kan gøre begge dele, bøje en tone med ekstrem følelse og shredde som en gal!
Slash er æresmedlem af bestyrelsen for Little Kids Rock, en national nonprofitorganisation, der arbejder for at genoprette og revitalisere musikundervisningsprogrammer i dårligt stillede offentlige skoler. Han har besøgt Little Kids Rock-elever, jamet med dem og doneret instrumenter og sin tid. Slashs passion for musik er tydelig i hans velgørenhed såvel som i hans kunst. “At være musiker er noget, der er godt for karakteren, fordi det lærer dig en masse om disciplin,” sagde Slash. “Jeg synes, det er en rigtig god kreativ udvej.”
Han blev placeret som nummer 65 på listen over de 100 største guitarister nogensinde af Rolling Stones Magazine, Guitar World placerede hans guitarsolo i “November Rain” som nummer 6 på deres liste over “The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine blev placeret på førstepladsen af Total Guitar på deres liste over de 100 største rockriffs, Gibson Guitar Corporation placerede ham som nummer 34 på listen over de 50 bedste guitarister nogensinde, Han blev optaget i RocknRoll Hall of Fame som medlem af GunsnRoses.
Slash er utvivlsomt den ægte Guitar Hero! Tjek videoen af hans ikoniske sang Sweet Child o Mine.

Video credits- Youtube channel- Moshcam

Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)

Vi synes ikke, at Jimi behøver nogen introduktion, han en af de vigtigste og mest tilbedte guitarister i rockmiljøet. Hans arv er for stor til at blive forklaret. Selv om hans mainstream-karriere kun strakte sig over fire år, betragtes han bredt som en af de mest indflydelsesrige elektriske guitarister i populærmusikkens historie og som en af de mest berømte musikere i det 20. århundrede. Da Jimi greb guitaren for første gang, ændrede det hele rockmusikkens verden, Han viste os de ting, som dengang blev anset for umulige at gøre på en guitar. Selve guitaren blev en forlængelse af hans krop. Når han spillede på guitaren, virkede det som om han skabte en ny verden af musik! Jimi Hendrix har påvirket så mange mennesker til at tage guitaren op og finde deres egen lyd. Kunstnere som John Mayer, Joe Satriani, Slash og mange flere. Tom Morello udtalte, at Jimi Hendrix eksploderede vores idé om, hvad rockmusik kunne være: Han manipulerede guitaren, whammy baren, studiet og scenen.”
Hendrix spillede på en række forskellige guitarer i løbet af sin karriere, men det instrument, der blev mest forbundet med ham, var Fender Strat. Han erhvervede sin første Stratocaster i 1966, da en kæreste lånte ham penge nok til at købe en brugt Strat, der var blevet bygget omkring 1964. Jimis spillestil var milevidt forskellig fra alle andre guitarister fra hans tid, han eksperimenterede meget med Whammy bars og effektpedaler. Han foretrak også brugen af Wah Pedal i sine guitarsoloer. Hendrix foretrak Overdriven forstærkere med høj lydstyrke og Gain. Han gjorde også guitarforstærkerens feedback-lyd populær.
Jimi Hendrix’ bedste numre omfatter Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe og mange flere.
Jimi Hendrix er blevet kåret som årets kunstner af Rolling Stones i 1968, Disc & Music Echo avisen hædrede ham som verdens bedste musiker i 1969 og i 1970 kårede Guitar Player magazine ham som årets rockguitarist. Hendrix blev placeret på førstepladsen på listen over de 100 største guitarister nogensinde af Guitar World Magazine, The Jimi Hendrix Experience blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og i UK Music Hall of Fame i 2005, I 1999 rangerede læsere af Rolling Stone og Guitar World Hendrix blandt de vigtigste musikere i det 20. århundrede. Hendrix har også vundet en række Grammy’s og Lifetime Achievement Awards.
Jimi Hendrix er uden tvivl nummer 1 på vores liste over de 10 bedste klassiske rockguitarister.
Hør hans ikoniske nummer Voodoo Child herunder.

Se den Jimi Hendrix-inspirerede Shaky Jimi Chorus-effektpedal i vores Pedaler-sektion.

Video credits- Youtube channel- EDUARDO DYABLO

Se nogle andre blogs, som vi anbefaler for Top Classic Rock Guitarists

1. Spinditty.com

25 Greatest Classic Rock Guitarists

2. axs.com

Top 13 Best Classic Rock Guitarists

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.