Sådan redigerer du et foto i GIMP (10 trin)

GIMP er først og fremmest et fotoredigeringsprogram – det kan gøre mange ting ud over simpel fotoredigering, men det blev udviklet for at hjælpe almindelige mennesker med at få det bedste ud af deres fotografier. Derfor har jeg i denne vejledning besluttet mig for at vise dig en simpel fotoredigeringsproces for begyndere. Den starter med at åbne et foto og slutter med at eksportere det til den filtype, du ønsker.

Da alle har forskellig smag, når det kommer til indstillingerne for dine værktøjer, vil jeg ikke komme for meget ind på, hvilke nøjagtige værdier du skal bruge for hvert værktøj, der diskuteres her, men jeg vil give et generelt indblik i, hvorfor du bruger et værktøj, og hvordan du skal bruge det.

I sidste ende vil du være i stand til at skabe fotoredigeringer, som du nyder, og som ser professionelle ud! Jo længere du arbejder på at udforme din stil og forstå, hvordan GIMP’s værktøjer fungerer, jo bedre bliver du til dette. Lad os dykke ned i det!

Stræk 1: Åbn dit billede

Du skal starte med at åbne dit foto i GIMP. Den mest almindelige filtype, der bruges i GIMP, er JPEG – så jeg anbefaler at bruge den (især hvis det kommer direkte fra dit kamera).

For at åbne dit foto skal du gå til File>Open (vist på billedet ovenfor).

Derved åbnes dialogen “Åbn billede”, som du kan bruge til at gennemse din computer for at finde placeringen af det billede, du gerne vil redigere, på din computer. Brug afsnittet “Places” (markeret med grønt i billedet ovenfor) til at vælge fra en hvilken som helst harddisk fra din computer, herunder eksterne harddiske. Når du har valgt en harddisk, kan du derefter dobbeltklikke på mapper for at gå ind i disse mapper, indtil du har fundet dit billede.

I mit tilfælde gik jeg til mit E:-drev, navigerede derefter til mappen “Photography” og til sidst til mappen “Photo Editing Tutorial Article”.

Her kan jeg klikke på det JPEG-billede, jeg vil åbne (rød pil på billedet ovenfor). Når jeg klikker på filen, vises et eksempel på billedet i højre side af dialogen Åbn billede. Jeg klikker på knappen “Åbn” for at åbne billedet i GIMP.

Stræk 2: Juster niveauerne

Det første værktøj til fotoredigering, jeg kan lide at bruge, er værktøjet Niveauer. Dette værktøj giver dig mulighed for at justere både lysstyrken/kontrasten i dit billede og farverne i dit billede. Det er også et ret nemt værktøj at bruge.

Hvor jeg får adgang til værktøjet Levels, duplikerer jeg mit hovedfotolag i lagpanelet. På den måde beholder jeg en original kopi af fotoet, mens vi arbejder. For at duplikere fotoet skal du klikke på fotolaget i dialogboksen Lag for at gøre det til dit aktive lag. Klik derefter på ikonet “Dupliker” (rød pil på billedet ovenfor) nederst.

Jeg kan derefter dobbeltklikke på lagnavnet for dette duplikatlag, som vi har oprettet, for at omdøbe det (grøn pil). Jeg omdøber det til “Redigeret”, da vi vil foretage vores redigeringer på dette lag.

Nu, hvor det redigerede lag er valgt som mit aktive lag (rød pil på billedet ovenfor), går jeg til Farver>Niveauer (grøn pil). Dette vil få en dialog med titlen “Adjust Color Levels” frem.

Value Channel

Som standard starter niveauværktøjet på “Value”-kanalen (rød pil i billedet ovenfor), hvilket giver dig mulighed for at justere lysstyrken i dit billede samt tilføje noget kontrast.

Under afsnittet med titlen “Input Levels” (skitseret med grønt på billedet) ser du et histogram (blå pil) samt en gradient under histogrammet (gul pil), der overgår fra sort til hvid, og endelig et sæt af tre trekanter (sort, grå og hvid – fra venstre til højre – lige under gradienten). Input Levels er en smart betegnelse for de oprindelige værdier i dit billede, før du foretager nogen justeringer. Så det histogram, der vises under “Input Values”, viser dig, hvordan dit originale billede ser ud i form af et søjlediagram baseret på skygger, højlys og mellemtoner. Jo højere søjlerne i dit histogram er, jo flere er der af den pågældende værdi af pixel.

For eksempel har dette histogram nogle meget høje søjler, der er samlet i venstre side af histogrammet. Det fortæller mig, at dette billede har mange mørkere pixels. På den yderste højre side af histogrammet er der på den anden side meget korte bjælker. Det fortæller mig, at der ikke er mange lyse pixels i billedet. Så for at oversætte er dette et mørkere billede generelt.

Den sorte trekant (rød pil på billedet ovenfor) giver dig mulighed for at justere skyggerne i dit billede ved at flytte billedets sortpunkt. Ved at trække trekantens skyder til højre (som jeg har gjort her), øger du antallet af pixels, der betragtes som sorte pixels (alle pixels til venstre for trekanten vil ikke være sorte). Dette vil gøre dit billede mørkere generelt. Jeg klikker på knappen Nulstil for at nulstille værdierne tilbage til deres standardværdier.

Den grå trekant (rød pil på billedet ovenfor) justerer mellemtonerne ved at flytte midtpunktet – hvis du flytter denne trekant til venstre, vil mellemtonerne blive lysere (som jeg har gjort på billedet ovenfor), og hvis du flytter den til højre, vil de blive mørkere.

Endeligt justerer den hvide trekant (rød pil i billedet ovenfor) dine pixelers højdepunkter ved at flytte det hvide punkt – hvis du flytter denne trekant til venstre, vil dine højdepunkter blive lysere (som vist i billedet), mens du flytter den tilbage til højre, vil de blive mørkere.

Da dette er et mørkere billede, vil vi gerne justere vores niveauer for at gøre billedet lysere. Det kan vi gøre ved at modvirke vores histogram. Så fordi vi har højere søjler i vores histogram mod venstre side, kan vi starte med at flytte den hvide trekant til venstre (rød pil i billedet ovenfor). Dette forskyder det hvide punkt i vores billede, eller med andre ord gør det alle pixels i vores billede til højre for den hvide trekant til ren hvidt. Ved at øge mængden af hvidt i billedet lysner vi billedet.

Næst vil jeg lysne mellemtonerne ved at flytte den grå trekant til venstre (gul pil). Dette forskyder mit midtpunkt til venstre, hvilket betyder, at alle pixels til højre for dette punkt er lysere end mellemgrå, og at alle pixels til venstre for dette punkt er mørkere end mellemgrå. Da vi øger antallet af pixels, der er lysere end mellemgrå, og mindsker antallet af pixels, der er mørkere end mellemgrå, bliver vores billede lysere.

For at fuldende det hele trækker jeg min sorte trekant lidt til højre (grøn pil) for at tilføje noget kontrast. Dette vil gøre vores billede lidt mørkere ved at øge det samlede antal rent sorte pixels (alle pixels til venstre for den sorte trekant vil blive rent sorte), men det er fint, så længe vi ikke gør det for meget. Faktisk er det ved at gøre lyse pixels lysere (hvilket vi gjorde tidligere) og mørke pixels mørkere (hvilket vi lige har gjort), at vi får kontrast.

Jeg kan markere indstillingen “Split Preview” (rød pil) for at se et før (højre side af den opdelte linje) og et efter (venstre side af den opdelte linje). Jeg fjerner markeringen af denne indstilling, når jeg har set sammenligningen.

Rød kanal

Jeg går nu videre til billedets røde kanal ved at klikke på rullemenuen Kanal og vælge “Rød” (grøn pil i billedet ovenfor).

Som med Value-kanalen vil du se et histogram under “Input Levels” (skitseret med blåt på billedet) samt tre trekanter til at justere disse niveauer. Den eneste forskel er, at du i stedet for at tilføje eller fjerne lysstyrke enten tilføjer rødt eller fjerner rødt (ved at fjerne rødt tilføjer du farven cyan til dit foto). Du kan se, at gradienten går fra sort til rød i stedet for fra sort til hvid (gul pil på billedet).

Du kan se, at vores røde histogram er skævt til venstre, hvilket betyder, at vi har mere rødt i skyggerne af vores billede og næsten intet i højlysene. For at rette op på dette kan vi tilføje rødt til højlysene ved at flytte skyderen for højlys til venstre, tilføje noget rødt til mellemtonerne ved at flytte skyderen for mellemtoner til venstre og tilføje noget kontrast til den røde kanal ved at flytte skyderen for skygger lidt til højre (dette vil tilføje et strejf af cyan til skyggerne).

Grøn kanal

Det er tid til at skifte over til den grønne kanal ved at gå til rullemenuen Kanal og vælge Grøn (gul pil i billedet ovenfor). Det samme princip gælder her – med den eneste forskel, at vi enten tilføjer eller fjerner grønt (fjerner vi grønt, tilføjer vi magenta til billedet).

Histogrammet her er igen skævt til venstre, så vi har masser af grønt i skyggerne og næsten intet i højlysene.

Jeg skal bemærke, at vi ikke altid behøver at forskyde histogrammet. I mange tilfælde ønsker du måske blot at mindske tilstedeværelsen af en farve i dit billede for at opnå en bestemt tone eller farvebalance. I mit tilfælde bryder jeg mig typisk ikke om at tilføje tonsvis af grønt til mine billeder.

Så for dette billede tilføjede jeg en lille mængde grønt til højlysene, fjernede grønt fra mellemtonerne ved at flytte dem til højre (hvilket tilføjede magenta til mellemtonerne) og fjernede en smule grønt fra skyggerne ved at flytte dette skydepunkt til højre (hvilket tilføjede magenta til skyggerne – som du kan se på billedet ovenfor).

Blue Channel

Den sidste kanal i værktøjet Levels er den blå farvekanal. Du kan få adgang til denne kanal via rullelisten “Channel” (rød pil på billedet ovenfor). Igen overholder denne kanal principperne for alle de andre kanaler i niveauværktøjet, men du enten tilføjer eller fjerner blå til skyggerne, højlysene eller mellemtonerne i dit billede (hvis du fjerner blå, vil du tilføje gul til dit billede).

For denne kanal bragte jeg højdepunkterne en smule ind (tilføjer blå til mine højdepunkter), skiftede derefter mine mellemtoner til højre for at tilføje gul, og skiftede mine skygger en smule til højre for også at tilføje gul til dem.

Knappen på “Split Preview”-indstillingen en sidste gang (rød pil i billedet ovenfor) giver mig mulighed for at få vist et før og efter vil alle mine ændringer. Jeg klikker på OK for at anvende dem på mit billede.

Stræk 3: Juster skygger-højlys

Den næste redigering, jeg foretager på mit billede, vil være via værktøjet Skygger-højlys. Jeg kan få adgang til dette værktøj ved at gå til Farver>Skygger-højlys (rød pil på billedet ovenfor).

Dette værktøj giver dig mulighed for at afbalancere dit foto igen ved at justere eksponeringen af dine skygger og højlys med minimal effekt på billedets mellemtoner. Typisk vil du opleve, at du øger eksponeringsværdien for skyggerne og sænker værdien for dine højlysbilleder. I hvilket omfang du gør dette, afhænger af det billede, du arbejder med.

I mit tilfælde øgede jeg Shadows til omkring 50 (rød pil på billedet ovenfor). Dette bragte nogle af detaljerne i skyggerne i mit billede frem. Bemærk, at enhver værdi større end 0 vil øge eksponeringen for dine skygger, og enhver værdi mindre end 0 vil mindske eksponeringen.

På den anden side sænkede jeg eksponeringsværdien for mine højlys til omkring -40 (blå pil i billedet ovenfor). Dette fik nogle af de lysere højlysværdier i mit billede til at falde. Selv om du skal huske, at dette billede ikke havde et ton af lyse highlight-værdier til at begynde med, så effekten var ikke så intens. For højdepunkterne vil alt mindre end 0 mindske eksponeringen, og alt større end 0 vil øge eksponeringen.

Slutteligt kan jeg flytte mit hvidpunkt ved at trække skyderen “shift white point” enten til venstre eller højre. Hvis jeg flytter den til venstre, vil mit billede blive mørkere. Det skyldes, at vi reducerer antallet af hvide pixels i billedet (ligesom da vi flyttede det hvide punkt med værktøjet Levels). Omvendt vil billedet blive lysere, hvis jeg flytter denne skyder til højre. Det skyldes, at vi øger antallet af hvide pixels i billedet. I dette tilfælde flyttede jeg skyderen den til højre (gul pil på billedet ovenfor), hvilket gør billedet lysere.

Jeg klikker på OK for at anvende mine ændringer.

Stræk 4: Juster mætning

En almindelig billedjustering i fotoredigering er at tilføje eller fjerne mætning fra dit foto. Mætning er intensiteten af farver, så ved at tilføje mætning øges intensiteten af farverne i dit foto, mens fjernelse af mætning mindsker farveintensiteten. Hvis du fjerner al mætning fra et foto, vil det konvertere et farvefoto til sort/hvid. Den officielle betegnelse for at fjerne mætning fra et foto er Desaturering.

For at justere mætningen af et foto i GIMP skal du gå til Farver>Mætning (rød pil i billedet ovenfor).

Derved åbnes dialogen Mætning, hvor du kan øge skalaen for mætning (øge intensiteten af farverne) ved at trække skyderen til højre (vist på billedet ovenfor – læg mærke til, hvor meget mere farverigt billedet ser ud)…

eller mindske skalaen for mætning (mindske intensiteten af, eller desaturere, farverne) ved at trække skyderen til venstre (vist på billedet ovenfor – bemærk, hvordan farve er blevet fjernet fra billedet).

Du kan også bruge rullemenuen under skyderen til at vælge farverummet for mætningen – jeg anbefaler, at du holder dig til indstillingen “Native” (rød pil på billedet ovenfor), som er standardindstillingen, medmindre du har en særlig grund til at vælge en anden indstilling.

I mit tilfælde vil jeg skrue lidt op for mætningen af mit foto for at få farverne i billedet frem. Så jeg klikker og holder musen på skyderen Skala og vil flytte den til højre. Dette vil øge skalaværdien af min skyder med et større trin – hvis jeg ønsker at øge eller mindske den med mindre trin, kan jeg blot holde alt-tasten på mit tastatur nede, mens jeg trækker musen. Denne handling er kendt som en “key modifier.”

For at opnå endnu mere præcise trin (dvs. for at øge eller mindske værdien med 0,001) kan jeg holde alt-tasten på mit tastatur nede, mens jeg holder musen over skala-slideren og bruger mit musehjul til at rulle op eller ned (dette er en anden key modifier).

I dette tilfælde valgte jeg en værdi på 1,175. Alt over 1,0 vil øge mætningen, mens alt under 1,0 vil mindske mætningen. Jeg klikker på OK for at anvende ændringerne.

Stræk 5: Retouchering af pletter ved hjælp af værktøjet “Heal”

Nu, hvor billedets lysstyrke, kontrast og farver for det meste er, som vi ønsker det, kan vi gå videre til at retouchere vores model ved hjælp af værktøjer til “spot healing”.

Med andre ord giver disse værktøjer mig mulighed for at rette små problemområder som f.eks. akne, ar, rynker osv. Hvis du er på udkig efter en mere dybdegående måde at retouchere et motivs hudfarve på et foto, anbefaler jeg at tjekke min videotutorial om emnet.

På dette foto vil jeg kun bruge Heal-værktøjet, da jeg ikke har nogen større reparationer eller rettelser, der skal udføres for denne model. For at få fat i mit heal-værktøj kan jeg trykke på H-tasten på mit tastatur eller kan klikke og holde på værktøjsgruppen Clone Tool i min værktøjskasse (rød pil på ovenstående foto) og vælge Heal-værktøjet fra denne gruppe (blå pil – værktøjsgrupper er en ny funktion, der blev introduceret i GIMP 2.10.18. Hvis du bruger en ældre version af GIMP, skal du blot klikke på ikonet Heal Tool i værktøjskassen).

Nu da jeg har valgt mit Heal-værktøj, holder jeg ctrl-tasten nede og bruger mit musehjul til at zoome ind på mit billede til det område, jeg ønsker at helbrede.

Værktøjet Heal er et “malerværktøj”, hvilket betyder, at det bruger en pensel til at påføre sine effekter på dit billede. Så når du har valgt Heal-værktøjet, vil din musemarkør vise et penselhoved (rød pil på billedet ovenfor). Dette penselhoved angiver størrelsen og formen af det område, som du vil helbrede. Du kan ændre penselhovedet i dine værktøjsindstillinger ved at klikke på ikonet “pensel” (blå pil).

Du kan også justere dine indstillinger for penselhovedet i værktøjsindstillingerne. Jeg anbefaler, at du har en blød pensel (hvilket betyder, at hårdhedsværdien er indstillet et sted under 50 – gul pil på ovenstående billede) – dette vil hjælpe dine effekter med at smelte bedre sammen, når du maler dem.

Jeg anbefaler også, at du indstiller størrelsen på penslen til at være omtrent lige så stor som det område, du helbreder. For at gøre dette skal du føre musen hen over det område, du vil helbrede, og derefter bruge venstre eller højre parentes på dit tastatur (“”) til at mindske eller øge størrelsen af penselhovedet.

Når din børste er indstillet efter din smag, skal du tage et “kilde”-område til Heal-værktøjet ved at holde ctrl-tasten nede og klikke på et område af hudfarven, der ligger tæt på det område, du vil heale (rød pil på billedet ovenfor). Der vil nu være to børstehoveder.

Når du har valgt et kildeområde, kan du derefter klikke og male med Heal-værktøjet på det, der kaldes “destinationsområdet”. Destinationsområdet er det område, som du forsøger at rette.

Heal-værktøjet fungerer ved at tage pixels fra kilde- og destinationsområderne og derefter bruge en algoritme til at producere et nyt sæt pixels, der ikke længere indeholder den artefakt (dvs. et ar eller en bums), som du forsøger at slippe af med. Det blander i bund og grund pixelerne sammen for at skabe et mere overbevisende resultat.

I dette tilfælde brugte jeg Heal-værktøjet til at fjerne et lille ar på modellens pande (rød pil). Du kan bruge dette værktøj til at fjerne en række små artefakter, ufuldkommenheder osv. i dit billede.

Hvis du ønsker at fjerne en baggrund fra dit billede, kan jeg anbefale at tjekke denne vejledning. Hvis du ønsker at fjerne store objekter fra dit billede, kan du tjekke denne vejledning.

Stræk 6: Skærp dit billede

Vi har foretaget hovedparten af vores billedredigeringer, så nu kan vi gå videre til at skærpe vores billede. Der er mange metoder til at gøre dine billeder skarpere i GIMP, hvor nogle er mere komplicerede end andre, men jeg vil dække det, som jeg mener er den nemmeste (og stadig en meget effektiv) metode til billedskarphedning: Unsharp Mask.

For at skærpe dit billede ved hjælp af denne metode skal du gå til Filters>Enhance>Sharpen (Unsharp Mask). Dette vil få dialogen Sharpen (Unsharp Mask) frem.

Der er tre skydere her – Radius, som i det væsentlige styrer størrelsen af det område, der betragtes som en “kant” til skærpelse, Amount, som er hvor stærk skærpelsen er, og Threshold, som giver dig mulighed for at bestemme det punkt, hvor GIMP anser en detalje i dit billede som en “kant”, der skal skærpes (skærpelse sker for det meste ved, at GIMP finder kanter i dine fotos og tilføjer kontrast til disse kanter).

Det anbefales, når du skærper dine fotos, at du gør det, mens billedet er i fuld opløsning – altså før du udfører nogen form for skalering/formindskelse af dit billede. Jo højere opløsning billedet har, jo mere kan du skrue op for værdierne på skyderne for at få et skarpere resultat. For billeder med mindre opløsning vil standardværdierne sandsynligvis være fine nok (Radius indstillet til 3,0, Amount indstillet til 0,5, Threshold indstillet til 0).

Når det drejer sig om billeder med højere opløsning, som f.eks. billedet i dette tilfælde (som er 5184 pixel gange 3456 pixel – angivet med den røde pil i billedet ovenfor), kan du skrue mere op for værdierne og få et bedre resultat. Ved f.eks. at sætte Radius op til ca. 4,5 (blå pil) og Amount op til ca. 1 (gul pil) virker billedet nu skarpere (det kan være svært at se på skærmbilledet, da jeg komprimerer/skalerer skærmbillederne til artiklen, og de mister kvalitet).

Hvis jeg ønsker at mindske skarphedseffekten på mindre detaljer (normalt i motivets hudfarve – f.eks. akne, rynker osv.), kan jeg blot trække skyderen Threshold til højre. Dette vil stadig anvende skarphed på større detaljer, men vil fjerne skarphed fra disse mindre detaljer. Jeg bruger normalt ikke denne funktion, men den er der, hvis du har brug for den. Jeg lader Tærskel være indstillet til 0 for dette foto.

Jeg klikker på OK for at anvende skærpelsen.

Stræk 7: Beskær dit billede

Hvis dit billede skal have et bestemt formatforhold, eller hvis du blot ønsker at beskære uønskede områder i dit billede, kan du beskære dit foto med beskæringsværktøjet.

For at få adgang til dette værktøj skal du trykke på shift+c på dit tastatur eller klippe på ikonet Beskæringsværktøj i din værktøjskasse (dette værktøj står for sig selv – det er ikke grupperet med andre værktøjer – angivet med den røde pil på billedet ovenfor).

Nu kan du tegne din beskæring på dit billede ved at klikke og trække musen hen over det område, du vil beskære.

Og du kan gå over til værktøjsindstillingerne og tilpasse dit beskæringsområde. Hvis jeg f.eks. ønsker, at beskæringen skal have et bestemt formatforhold (som er forholdet mellem bredden og højden), kan jeg markere feltet “Fast:” (grøn pil) og vælge “Formatforhold” fra dropdown-boksen.

I feltet under dropdown-boksen kan jeg indtaste det ønskede formatforhold (blå pil). Nogle almindelige billedformatforhold omfatter 16:9 for HD eller 4:5 for Instagram. Jeg har skrevet 16:9 for dette billede.

Jeg kan også tilføje guider inde i mit beskæringsværktøj (gul pil) for at hjælpe mig med at placere elementer af mit fotografi inden for beskæringsområdet. I mit tilfælde har jeg indstillet guiderne til “Tredjedelsreglen”, som deler mit billede op i 3 lige store dele.

Nu har jeg tilpasset mit beskæringsområde, og jeg klikker og trækker musen hen over billedet. Hvis jeg har brug for at øge eller reducere størrelsen af beskæringsområdet, efter at jeg har tegnet det, kan jeg klikke og trække på et af de transformationshåndtag, der vises, når jeg holder musen over et af hjørnerne eller siderne af beskæringsområdet (rød pil på billedet ovenfor).

Jeg kan trække beskæringsområdet, indtil det når grænsen af mit billede. Hvis din beskæring fortsætter ud over billedets grænse, skal du sørge for, at indstillingen “Tillad voksende” ikke er markeret i værktøjsindstillingerne (grøn pil).

Når du har placeret dit beskæringsområde, skal du klikke én gang inde i beskæringsområdet for at anvende beskæringen.

Stræk 8: Tilføj en vignet

Det næste trin i redigeringen af dit foto er at tilføje en vignet. Dette er naturligvis en ren valgmulighed, men det er med til at få dit billede til at se mere professionelt ud og til at trække beskuerens øje til fotoets hovedmotiv.

For at starte anbefaler jeg, at du opretter et nyt lag (rød pil i billedet ovenfor), navngiver det “Vignet” (blå pil) og fylder det med en gennemsigtig baggrund (gul pil). Du kan placere vignetten på dette lag i stedet for direkte på dit nye billede, hvilket giver dig mulighed for at bevare lidt mere kontrol.

Når du har oprettet dit nye lag, skal du gå til Filters>Light and Shadow>Vignette. Dette vil få dialogboksen Vignet frem.

Der er mange indstillinger her, som hjælper dig med at justere din vignet. Du kan vælge farven på din vignet ved at klikke på feltet “Farve” (blå pil) eller ved at bruge pipetteværktøjet til at vælge en farve fra dit billede (jeg bruger typisk en sort vignet).

Skifteren Radius hjælper dig med at øge eller mindske størrelsen af vignetten (rød pil). Radius refererer til målingen fra selve midten af vignetten til den yderste kant af vignetten. Jo større radius, jo større er dette område og dermed jo større er vignetten. Jeg øger typisk denne værdi, indtil min vignet er let synlig i hjørnerne (du ønsker ikke en vignet, der tiltrækker for meget opmærksomhed).

Skifteren Softness bestemmer, hvor bløde kanterne af din vignet skal være (rød pil). Hvis du gør dem for bløde, begynder vignettens kanter at dække store dele af dit billede, hvilket gør det mørkere. Hvis kanterne slet ikke er meget bløde, bliver vignetten stort set ikke-eksisterende (hvis det område, hvor kanterne starter, ligger uden for billedgrænsen) eller skaber en synlig hård linje (hvis det område, hvor kanterne starter, ligger inden for billedgrænsen).

Gamma er hastigheden af vignettens aftagende effekt, når den går fra din farve (i dette tilfælde sort) til gennemsigtighed. Hvis du justerer skyderen til 0, vil hele skærmen blive sort, fordi der ikke vil ske noget fald fra sort til gennemsigtighed, mens justering af skyderen til en meget høj værdi vil få vignetten til at forsvinde stort set, fordi faldet sker for hurtigt. Den værdi, du indstiller for dit foto, afhænger af selve fotoet samt dine vignetpræferencer.

Skifteregulatoren Proportion giver dig mulighed for at indstille vignettens formatforhold i forhold til dens andel i forhold til dit billede. Et forhold på 1,0 betyder blot, at vignetten vil have det samme formatforhold som dit billede.

Med indstillingen Squeeze kan du gøre din vignet klemt i en lodret eller vandret retning. Hvis du ønsker at indsnævre din vignet, er dette en god mulighed for dig (jeg bruger typisk ikke denne indstilling).

Skifterne Center X og Center Y giver dig mulighed for at ændre vignettens midtpunkt. Som standard vil centrum for din vignet være det nøjagtige centrum af dit billede. Hvis du ønsker at flytte vignettens centrum til venstre eller højre, skal du bruge skyderen Center X. Hvis du vil flytte det op eller ned, skal du bruge skyderen Center Y. Du kan også klikke på ikonet med musemarkøren i dette afsnit for manuelt at klikke på dit foto for at indstille placeringen af vignettens centrum.

Slutteligt kan du bruge skyderen Rotation til at rotere din vignet omkring centrum.

Når du er klar til at anvende dine ændringer (du kan se mine indstillinger på billedet ovenfor), skal du klikke på OK. For at gentage det, holder jeg typisk mine vignetter meget diskrete på mit billede. Stærke vignetter har deres plads – men i de fleste tilfælde ønsker du ikke, at dit publikum skal kunne se, at der er en vignet på dit billede. Det skal se ud som om, at belysningen falder naturligt af omkring de ydre kanter af dit foto.

Stræk 9: Skaler dit billede

Det sidste trin i vores fotoredigeringsproces for GIMP er at skalere dit billede til den ønskede størrelse. Dette trin er også valgfrit, selvom det ofte udføres for at gøre den endelige billedstørrelse mere håndterbar eller for at passe til begrænsninger på uploadingsteder.

For at skalere hele billedet (og ikke kun et enkelt lag) skal du gå til Image>Scale Image.

Dette vil få dialogboksen Scale Image frem. Under “Image Size” (rød pil) kan du se den aktuelle bredde og højde på dit billede. Til højre for disse værdier er der et kædelinjeikon (gul pil), som giver dig mulighed for at låse eller låse op for billedets aktuelle billedformat (jeg anbefaler, at du altid holder dette låst). Endelig har du til højre herfor enhederne for målingerne vist (det vil som standard være indstillet til pixels, men du kan vælge mellem alle de tilgængelige enheder ved at klikke på denne dropdown).

I mit tilfælde vil jeg skalere billedet ned til en bredde på 1920 pixels (blå pil). Når jeg trykker på tabulatortasten på mit tastatur, fordi kædelinksikonet er låst, vil bredden automatisk blive justeret til den tilsvarende værdi baseret på billedets aktuelle formatforhold (som vi beskærede til 16:9 med beskæringsværktøjet). Den nye værdi for højden er 1080 pixels.

Under bredden og højden vises x-opløsning og y-opløsning. Her finder du din billedopløsning i pixel pr. tomme (ppi) – eller den enhed, som din opløsning er indstillet til. Dette afsnit vedrører egentlig kun dem, der ønsker at udskrive deres fotos, da det konverterer digitale enheder (pixels) til en fysisk enhed (dvs. tommer i dette eksempel). Alt du behøver at vide er, at 300 pixels pr. tomme betragtes som en høj opløsning og vil udskrive bedre end en opløsning under det.

Da jeg ikke har planer om at bruge dette foto til udskrivning, beholder jeg opløsningsindstillingen på standardindstillingen 72 ppi.

Afsnittet “Kvalitet” (rød pil) bestemmer metoden til skalering af dit foto. Hvis du klikker på dropdown-boksen ud for Interpolation (grøn pil), kan du se, at mine muligheder spænder fra “Ingen” til “LoHalo”. Når du ændrer størrelsen på dine billeder, anbefaler jeg at bruge LoHalo eller NoHalo mulighederne (fremhævet med blåt) for at opnå de bedste resultater. “None”-indstillingen vil være den hurtigste, hvis du skalerer dit billede i en fart, men den vil give et mærkbart kvalitetstab, når du skalerer dit billede. Linear og Cubic er bedre “hastigheds”-indstillinger.

Interpolation, for at definere det så enkelt som muligt, er den metode, hvormed GIMP fjerner pixels fra dit billede ved nedskalering eller tilføjer pixels ved opskalering. Du kan finde flere oplysninger om dette emne i min vejledning om at skalere billeder med minimalt kvalitetstab.

Jeg vælger LoHalo som min interpolationsmetode og klikker på Scale for at skalere billedet. Mine nye billeddimensioner vises nu øverst i billedvinduet.

Stræk 10: Gem og eksporter dit billede

For at gemme mit billede med alle de originale lag intakte kan jeg blot gå til Filer>Spar og navngive min fil.

Sørg for, at dit filnavn ender på .XCF (rød pil), hvilket er det oprindelige filformat for GIMP. Jeg kan derefter navigere til den mappe på min computer, hvor jeg gerne vil gemme filen (igen ved at bruge afsnittet “Places” (steder) – skitseret med grønt ovenfor – og dobbeltklikke på mapper for at komme ind i disse mapper). Når jeg har fundet den placering, hvor jeg gerne vil gemme filen, kan jeg klikke på Gem (blå pil).

Hvis jeg derimod ønsker at eksportere mit billede til en anden filtype, f.eks. den almindeligt anvendte JPEG-fil, skal jeg gå til Filer>Eksporter som.

Gennu en gang skal jeg navngive mit billede og afslutte det med den filendelse, som jeg gerne vil eksportere det til. Jeg tilføjer f.eks. “.jpg” til slutningen af filnavnet for at gemme det som en JPEG-fil.

Du kan altid udvide afsnittet “Select Filetype (By Extension)” nær bunden (rød pil) og gennemse forskellige filtyper, du kan eksportere til, hvis du ikke er sikker på, hvilken filendelse du skal bruge. Når du finder det filnavn, du vil bruge, skal du klikke på det, og filudvidelserne (blå pil) vil automatisk blive tilføjet til slutningen af dit filnavn.

Når du har fundet den mappe, hvor du vil eksportere filen, skal du klikke på knappen Eksporter (grøn pil).

Dette vil få vist en dialog for den filudvidelse, du har valgt (hver enkelt er forskellig). Vælg dine indstillinger, og klik derefter på “Eksporter” igen.

Det var det hele for denne vejledning! Hvis du kan lide det, kan du tjekke mine andre GIMP-hjælpeartikler, GIMP-videotutorials eller GIMP Premium-klasser og -kurser! Du kan også få mere med et Premium-medlemskab hos Davies Media Design, herunder adgang til min GIMP Help Center App, eksklusive videotutorials og ubegrænsede artikler på mit websted.