I 1967 var den psykedeliske genre på vej ud. Den havde kørt sin gang, og musikindustrien i almindelighed ventede på den næste store ting. Beatles var for det meste den næste store ting – da Beatles gik i opløsning i ’70, var der et tomrum, der skulle udfyldes.
Scenen blev sat for Floyds fremtrædende rolle af den udbredte kommercielle succes med King Crimsons album In the Court of the Crimson King fra 1969. Dette album lignede slet ikke Beatles-musikken fra dengang – det var mere jazz end pysch, indeholdt lange freeform-instrumentale afsnit uden nogen egentlig struktur og lagde stor vægt på at skabe en komplet lyd i stedet for blot at gøre hvad de kunne med en guitar, bas og trommer. Det var en forfinelse af den type lyd, der blev spillet af andre bands som The Doors på det tidspunkt – men måske vigtigst af alt var de britiske.
King Crimsons manglende evne til at følge op med et album med lige så stor kommerciel succes efterlod døren vidt åben for, at andre kunne gøre arbejdet færdigt. Yes og Genesis indtog i første omgang scenen (som begge iirc havde udgivet plader før itcotck). I 1970 befandt Pink Floyd sig i en interessant situation – de forsøgte stadig at foregive, at de var et psykband (eller rettere sagt, at de var et “space rock”-band – en genre, som stort set kun de nogensinde har besat). Udgivelsen af Meddle i 1971 var stort set den første smagsprøve, som verden fik på, hvordan et ægte britisk progband efter ITCOTCK ville lyde. Meddle havde dog et stort problem: dets bedste sang var fuldstændig ude af stand til at blive spillet i radioen. Meddle var mere eller mindre en kommerciel succes for bandet, som på dette tidspunkt var relativt småt på det tidspunkt.
Men da Obscured by Clouds udkom, havde Pink Floyd allerede udtænkt deres lyd. De var for så vidt færdige med at forny sig og var gået over til at forfine. Mens King Crimson stadig prøvede radikalt forskellige stilarter hvert år (den orkestrale rockstil Islands i 1971, den instrumentalt tunge Lark’s Tounges in Aspic i 1973 og den hårdere lyd på Red i 1974), havde Pink Floyd perfektioneret prog-stilen.
Det eneste, der var tilbage, var at gøre den radiovenlig. Det var det, som The Dark Side of the Moon var: Det var ikke bare, at de spillede musik, som ingen andre gjorde, det var, at deres musik pludselig var spilbar for alle! Albummet appellerede til alle – nogle kunne lide de jazzede grooves i “Money”, de hurtige instrumentaler i “Any Color You Like”, budskaberne bag “Breathe” og “Time”, eller det hele. Desuden kunne de fleste af sangene, fordi de var relativt korte, nemt blive spillet i radioen.
Du tager fejl, OP, når du siger, at de havde “måske 2 radiohits”. Hver eneste sang på DSOTM var et radiohit, da albummet debuterede (undtagen måske “On the Run” idk). Alle købte den plade, da den udkom.
Og så kom Wish You Were Here og Animals, som begge også var massivt succesfulde og drev bandet op i rock-god-status. The Wall var et interessant tilfælde, fordi den ikke var helt så populær ved udgivelsen, men langsomt opbyggede en ret stor fanskare frem til i dag.
Det er også værd at bemærke, at Pink Floyds popularitet var mere eller mindre død mellem ~1984 til ~1992, da punkbevægelsen slog igennem, og Floyd begyndte at blive set som forvarsel om “det gamle verdenssystem”. Dette forsvandt mere eller mindre, da punk blev mainstream, og Floyd blev cool igen, hvilket tilfældigvis faldt sammen med udgivelsen af The Division Bell og den store PULSE-turné.
Nu kan man efter alt dette i dag se DSOTM-tee shirts i alle butikker. Det har været en lang vej.