Mange af os begyndte at fotografere ganske uskyldigt – med små kompakte point-and-shoots, en smartphone eller et engangskamera med film. Den største fordel var, at vi ikke behøvede at tænke på alle de tekniske indstillinger, når vi lavede billeder – i stedet fokuserede vi på at fange det “afgørende øjeblik”, indramningen og kompositionen samt det følelsesmæssige indhold i rammen.
Hvorimod jo mere “erfarne” vi bliver i fotografering, fokuserer vi mindre på de følelsesmæssige og kreative elementer og mere på de tekniske og udstyrsrelaterede dele af fotografering.
Jeg ved, at da jeg startede med mit point-and-shoot-kamera, elskede jeg, at jeg kunne have mit kamera i min forlomme og tage det med mig overalt, hvor jeg gik. Jeg husker, da jeg første gang opdagede “trepunktsreglen” på mit point-and-shoot Canon SD600, og hvordan jeg eksperimenterede med indramning og komposition og med at lave billeder, som jeg følte var interessante og personligt betydningsfulde. Men efter at have opdaget disse mere “professionelle” billeder online med højere opløsning, skarphed og “bokeh”, steg min interesse for den tekniske side af fotografering, ligesom min interesse og besættelse af udstyr.
Men ikke kun det, men jeg følte også, at jeg havde brug for at lære alle de tekniske grundlaget for fotografering. Da jeg først fik mit Canon Rebel XT (350D) DSLR, ønskede jeg at lære at fotografere med det helt manuelt. Jeg ville lære alt om blænde, lukkerhastighed, ISO, brændvidde, dybdeskarphed, fokusering og “bokeh”
Men jo mere jeg blev involveret i de tekniske aspekter af fotografering, jo mere begyndte jeg at glemme præcis, hvorfor jeg lavede billeder. Jeg var mere fokuseret på hvordan man laver billeder.
Efter mange år har jeg (mere eller mindre) mestret de tekniske aspekter af fotografering (jeg har ingen problemer med at bruge et helt manuelt filmkamera uden lysmåler), og jeg kan nemt jonglere med mange fotografiske begreber i mit hoved. Men når jeg fotograferer digitalt, fotograferer jeg bare i “P” (programtilstand), som automatisk vælger min blænde og lukkerhastighed.
Men hvorfor? Er det ikke kun “noobs” eller amatører, der bruger “P”-tilstand?
I lovprisning af “P”-tilstand
For mig tror jeg, at den største passion, jeg har for fotografering, er at skabe kunst, skabe personlige minder og for at fange “øjeblikket”. Intet andet betyder noget for mig – objektivet, kameraet, sensoren – intet af det er vigtigt.
Gennem at indstille kameraet til “P”-tilstand er jeg i stand til at lade kameraet gøre alt den tekniske tænkning for mig. Kameraet ser scenen og vælger den “optimale” blænde og lukkerhastighed (det giver mig som regel en forholdsvis høj blænde og stor dybdeskarphed, og en lukkerhastighed, der er hurtig nok til ikke at have forsinkelse). Jeg holder min ISO relativt høj (ISO 800 om dagen og 3200 om natten) og bruger bare autofokus med centerpunkt, point-and-click.
Desto mindre jeg behøver at tænke på mine kameraindstillinger, jo mere kan jeg tænke på komposition, indramning og på at lave et personligt betydningsfuldt billede.
Hvad er virkelig vigtigt for dig i fotografering?
Hvis vi har teknologi, der gør vores liv mere enkelt og bekvemt – hvorfor så ikke bruge den?
Jeg kender mange fotografer, der er stolte af (og praler unødigt), at alle deres billeder er taget helt manuelt, på film og behandlet i mørkekammeret. Selv om jeg sætter pris på det kunstneriske og vanskelige – tror jeg, at fejlen er at fokusere mere på processen og de tekniske aspekter af fotografering, i stedet for følelsen og sjælen i fotografering.
Jeg tror også, at det er gavnligt for mange fotografer at lære noget af det grundlæggende og fundamentale i de tekniske ting bag fotografering. En grundlæggende forståelse af “eksponeringstrekanten” (blænde, lukkerhastighed, ISO), vil hjælpe dig med at skabe de billeder, du ønsker at skabe. Men en overdreven besættelse af den tekniske side af fotografering fører mange fotografer på afveje – de bekymrer sig mere om, hvor skarpe deres billeder er, hvor mange megapixel deres kamera har, i stedet for hvor mindeværdigt eller fængslende et billede kan være.
Men hvis du fotograferer dit kamera i “P”-tilstand, og du er tilfreds med de typer billeder, der kommer ud af dit kamera, hvorfor har du så brug for at fotografere helt manuelt?
Romantikken ved det fuldt manuelle
Den første bil, jeg lærte at køre, var min Sentra 4-dørs XE fra 1991; en spartansk bil med en 5-trins manuel gearkasse. Det var en stor fornøjelse at lære at køre manuelt – jeg følte mig mere forbundet med bilen, jeg sparede benzin, og jeg satte pris på kontrollen med transmissionen (i stedet for at bruge en automatgear).
Men nu, hvor teknologien marcherer fremad, har vi hybrid- og fuldt elektriske biler, som ikke engang giver mulighed for en manuel indstilling. Hvis du kører en Tesla, er det hele kun et gear; der er ingen mulighed for en manuel gearkasse. Og det er unødvendigt at bruge en manuel gearkasse – en elbils et-gear-gearkasse er mere effektiv, hurtigere til at accelerere og mindre tilbøjelig til at gå i stykker.
Sådan som i smartphones er de fleste kameraer fuldautomatiske, med få muligheder for at ændre eksponeringen. Men indstillinger som blænde, lukkerhastighed og ISO er enten skjult (eller ikke tilgængelige, hvis du fotograferer med iPhone-standardkameraet). Og det synes jeg er en god ting – jo færre tekniske distraktioner du har, jo mere kunstnerisk kan du være i at indfange din kunstneriske vision.
Lyt ikke til mig
Der er selvfølgelig en masse forbehold for mit argument – hvis du vil have et meget stiliseret billede eller et meget specifikt billede med langsom lukkertid eller hvad ved jeg, er det tilrådeligt at fotografere helt manuelt.
Men for de 99% af os, der er mere interesserede i at fange “øjeblikket” – hvorfor skulle vi nogensinde have brug for eller endda ønske at fotografere i fuldt manuelt. Hvorfor gøre livet mere besværligt, end det behøver at være?
Jeg drikker espresso hver dag i min lejlighed. Jeg har en automatisk espressokværn. Jeg har prøvet at bruge håndkværne, og selv om jeg sætter pris på den meditative zen-lignende proces, er formålet med en kaffekværn at kværne kaffe. Og hvorfor ikke bruge den automatiske teknologi i kaffekværne til at gøre vores liv mere behageligt?
Gør det, der virker for dig
Det, du skal gøre i din fotografering, er at tænke: “Hvorfor laver jeg billeder? Hvilket formål har mit fotografi? Hvilken slags billeder ønsker jeg at lave? Hvor vigtige er de tekniske detaljer i et fotografi? Værdsætter jeg processen eller det endelige resultat af fotografering?”
I sidste ende er det en personlig beslutning, om du beslutter dig for at fotografere fuldautomatisk, i P-tilstand, blændeprioriteret eller fuldt manuelt. Hver genre af fotografering er forskellig.
Men mit udsagn er, at du ikke skal lytte blindt til folk, der fortæller dig, at du “skal” skyde fuldmanuelt for at være en “lovlig” fotograf. Hvem går trods alt nogensinde til en fotoudstilling og spørger kunstneren: “Hvilken blænde og lukkerhastighed har du taget dette fotografi?”
Om forfatteren: Eric Kim er en international gadefotograf, der i øjeblikket er baseret i Berkeley, Californien. Du kan finde flere af hans fotografier og skriverier på hans hjemmeside og blog. Denne artikel blev også offentliggjort her.