Overfladebelægning – skyggeteknikker
Der er mange måder at skygge med blyanter på. De fire vigtigste teknikker, der generelt anvendes, er skravering, skravering og krydsskravering samt at følge formen. Hver af dem er demonstreret nedenfor.
Skravering
Du skraverer med en blyant, når dine markeringer er meget tæt på hinanden, så de danner en sammenhængende tone på papiret.
Skravering
Du skraverer med en blyant, når du har et mellemrum mellem hvert mærke og arrangerer dem på en måde, så du skaber en sammenhængende dækning.
Krydsskravering
Du krydsskraverer med en blyant, når du krydser blyantstreger på kryds og tværs for at skabe dækning. Prøv at eksperimentere med forskellige dækningsteknikker.
Forskellige dækningsteknikker / Gvaat’s Workshop
Følge formen
Ofte bruges blyantstreger i figurativ tegning, hvor blyantstreger kan følge formen af den menneskelige anatomi og derved gøre det lettere for beskueren at forstå den form, der beskrives.
Blyantkopiøvelse fra Drawing Course af Charles Bargue
Du følger formen, når du bruger en af de tre ovenstående teknikker til at beskrive formen af den genstand, du gengiver.
Blyantdækningsteknikkerne varierer meget fra kunstner til kunstner. Nogle af mine yndlingstegninger er af Michelangelo. Selv om han brugte rødt og sort kridt til sine tegninger, kan meget af den visuelle gengivelse af hans tegninger indfanges med blyanter.
Hvis man omhyggeligt studerer Michelangelos tegninger, vil man se, at hans skraveringsteknik, når han tegner anatomi, er udsøgt. Mange af hans skraveringslinjer følger faktisk musklerne og rytmen i selve figuren.
Det er en god idé at studere dine yndlingskunstneres tegninger og analysere de dækningsteknikker, de brugte. I øvelsen med at studere og gentegne nogle af dine yndlingsværker ligger et væld af viden, som du ikke bør overse.
Blending med papirstumper
Når det gælder om at skygge med blyanter, kan du også bruge en papirstump til at blande med. Hvilket i bund og grund er en rulle af rigtig tyndt tætpakket papir. Brug det som en blender, ved at gnide på den overflade, der allerede har grafit på sig. Begyndere har en tendens til at overanvende denne form for blanding. Medmindre der udøves forsigtighed og præcis kontrol, kan en tegning begynde at se meget mudret ud. Stærke tegninger finder en balance mellem bløde og hårde kanter, så brug papirstompe med omtanke.
Hold blyanten
Der er ikke én måde at holde en blyant på. Prøv forskellige måder for at se, hvad der er behageligt for dig. Husk dog på, at blyantgreb, der bringer dig tæt på tegningen som dette skitsegreb, generelt set kræver, at du ofte går væk fra tegningen for at bedømme værdien og proportionerne i den overordnede komposition på afstand.
Det er sådan, at for de fleste af os, når de er meget tæt på tegningen, bliver vi lidt væk i detaljerne.
Så det næstbedste er at bevæge sig længere væk fra tegningen en gang imellem for at bedømme den samlede tilstand af din aktuelle skabelse.
Du kan også prøve kunstnerens blyantgreb. Dette greb skaber en arms afstand mellem dig på tegningen, hvilket ofte er nødvendigt for at bedømme proportioner. Det bruges bedst med et oprejst staffeli. Du vil stadig være nødt til at bevæge dig væk fra tegningen for at bedømme proportioner og værdier i helheden, men måske ikke så ofte som når du tegner meget tæt på papiret.
Ved brug af det opretstående staffeli kan du prøve at stå op foran din komposition og strække armen ud fra skulderen med en let bøjning i albuen og holde blyanten med tommelfingeren og pegefingeren som vist til højre nedenfor.
Der er mange fordele ved dette greb, f.eks. at du får renere linjer, når du bevæger blyanten fra skulderen og fra albuen og ikke kun bruger håndleddet til skravering. Med tiden vil denne praksis spare dit håndled for overbelastning.
Brug af gode blyanter til skravering
Dårligt fremstillede blyanter gør det frustrerende at tegne. Du ved, at du bruger en dårlig blyant, hvis blyanten er skør, og hvis du ikke får god dækning. Blyanten er dårlig, hvis du, når du skygger, kan mærke pludselige utilsigtede ændringer i dine markeringer, mens du tegner. Den nemmeste måde at identificere dårlige blyanter på er at få erfaring med at tegne med en lang række forskellige typer, herunder også meget gode blyanter.
Der er mange gode producenter, der laver vidunderlige tegneblyanter. Nogle af mine favoritter er lavet af Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache og Tombow laver gode tegneblyanter samt mange andre firmaer. Det vigtigste er, at du har en kvalitetspencil til at tegne med. Men du skal ikke hænge dig alt for meget op på præcis hvilket blyantmærke du har.
Hvis du allerede tegner med en ret god blyant, vil det ikke ændre meget, hvis du skifter til den allerbedste producent og deres bedste og dyreste produkt. Du er meget bedre tjent med at arbejde på dine kunstneriske færdigheder i stedet.
Hvilken blyantserie er bedst for dig?
Nu spekulerer du sikkert på, hvilke blyanter du skal tegne med, da der er så mange variationer i hårdhed og blødhed.
Jeg vil ikke fortælle dig, at et ansigt er bedst at tegne med en 2H eller 2B blyant, eller at et stilleben er bedst at tegne med en 2B og 4B blyant. Der er simpelthen for mange variabler til at give den slags råd i et blogindlæg. Meget afhænger af dit færdighedsniveau, din forståelse af materialet, din stil, den type overflade eller papir, du bruger, og de resultater, du gerne vil opnå i din tegning og skravering med blyanter, din kunstneriske vision og så videre.
En bedre måde at vurdere, hvilken blyant der er bedst at bruge for dig, er at se på tegninger af andre, som du virkelig beundrer, studere disse tegninger og måske lave en studiekopi af nogle få af dem.
Når du studerer tegningerne og forsøger at efterligne de anvendte teknikker, vil du opleve, at du går igennem mange forskellige blyanter, indtil du finder den blyant, der fungerer bedst for dig. En anden måde er at starte med en blyant i mellemklassen, f.eks. en HB-blyant, og gå over til blødere og hårdere blyanter efterhånden som du gør fremskridt.