Hvordan begynder du at producere musik som nybegynder (og vejen frem)

Det er ikke så svært at lære musikproduktion, hvis du kan skære igennem al den ekstra, ikke-relevante information derude. Sandheden er, at der er meget lidt, du behøver for at begynde i dag, og du har sandsynligvis allerede det meste af det.

Al den ekstra information kommer i spil senere, når du begynder at komme længere ned ad vejen med at lave musik. Nedenfor fortæller jeg dig det minimumsudstyr, du har brug for, baseret på dine mål, og så giver jeg dig en ramme for, hvordan du rent faktisk skriver din første sang.

Derfra handler diskussionen om at blive bedre, og hvordan det gøres, plus det næste sæt af vigtigt studieudstyr, du måske har brug for, hvis du vil udvide dit repertoire. På det tidspunkt kan du beslutte, hvor seriøs du vil være med musikproduktion, og om det skal blive en karriere eller i det mindste et side-hustle.

Sådan kommer du i gang med musikproduktion

Jeg vil gerne sikre mig, at jeg ikke gør nogen formodninger om, hvad du ved, så i denne del vil jeg tale til dig, som om du absolut intet ved, så alle får den info, de har brug for.

Firksomhederne vil fortælle dig om alt dette avancerede og professionelle studieudstyr, du har brug for (tilfældigvis er de klar til at sælge det til dig), men sandheden er, at du som minimum kan begynde at lave musik med to ting.

Det minimale værktøj til at begynde at producere musik

Hvis du er interesseret i at lave rapbeats, elektronisk dansemusik eller popinstrumentalmusik, kan du slippe af sted med kun en computer og en mus eller endda bare en tablet (selvom jeg ikke anbefaler at gå tablet-ruten, fordi du ikke kan vokse meget på den måde).

Ud over det har du brug for et stykke software, der er designet til at hjælpe dig med at lave musik. Disse kaldes Digital Audio Workstations (DAW). Du har sikkert hørt om et par stykker som Pro Tools, Logic Pro eller Ableton Live. Hvis du har en Mac-computer, har du allerede installeret det gratis Garage Band, som stadig er et af de bedste DAW’er derude.

For at opsummere er det absolutte minimum, du har brug for:

• Desktopcomputer eller bærbar computer
• Digital Audio Workstation Software
• Et par hovedtelefoner eller højttalere

Det er det hele. Til Windows er der masser af gratis DAW’er, du kan bruge, og til Mac’er har du allerede Garage Band. Takket være MIDI (hvad er MIDI?) kan du indtaste musikalske noter med musen på klaverrullen og skrive hele professionelle sange. Det er sådan, de fleste rap-, pop- og EDM-sange produceres.

Din DAW-software leveres med et væld af standardlydsætninger, samples og plugins. Alt, hvad du har brug for, er allerede inkluderet, tro det eller ej. Der er ingen forhindringer eller vejspærringer på din vej, bortset fra at du skal lære at bruge DAW’en, hvilket ikke er så slemt.

Tools Needed to Record Vocals & Instruments

Det kan være, at du ønsker at indspille guitar, ukulele, keyboard osv. Måske vil du gerne smide noget vokal ind i blandingen. Der er en stor chance for, at du allerede er klar til at gøre det også.

De fleste bærbare computere har indbygget webkameraer, der indeholder en mikrofon. Det eneste du skal gøre er at indstille webcamets mikrofon som indgangskilde i DAW’en, så kan du optage al den lyd, du ønsker. Dette er mere end nok til at optage komplette demoer og i det mindste komme i gang og øve sig.

Vi vil tale mere om dette længere nede i artiklen, men dit næste skridt til at få en lidt bedre kvalitet ud af dine optagelser vil være et lydinterface og en mikrofon (eller, gud forbyde det, en billig USB-mikrofon). Men ingen af disse er et must i starten.

Sådan laver du musik med DAW-software

Den eneste virkelige hurdle er at få en gratis DAW. Hvis du er villig til at betale for en i starten, så anbefaler jeg at starte med FL Studio for brugervenlighed på Windows eller bruge det gratis Garage Band på Mac.

Det viser sig, at Avid har udgivet Pro Tools First, som er en gratis, men begrænset version. Den er god nok til at komme i gang helt sikkert. Den begrænser dig til 16 spor, hvilket er langt mere end nok, hvis du er klog og ikke spildt.

Hvis du lærer en af disse, vil du vide, hvordan du bruger dem alle og kan opgradere senere, når du ved, at du er engageret og ikke spilder penge (fordi de professionelle DAW’er kan blive dyre, som Pro Tools til Windows og Logic Pro til Mac).

Det eneste, du skal gøre, er at finde ud af, hvordan du:

• Skab en MIDI med en klaverrulle, eller
• Skab et lydspor, der er aktiveret til at optage, og
• Sæt inputkilden til dit webcam, hvis du optager

Hvis du kan spille på tastaturet og har et, kan du endda indtaste MIDI-data, hvis du får et MIDI-til-USB-kabel. Ellers klikker du det ind med din mus. Det er ekstremt simpelt og ofte hurtigere at bruge musen.

Som singer-songwriter kan du oprette en hel sang ud fra to spor: et til vokal og et til dit guitarspor. Du bør være skeptisk over for alle, der fortæller dig, at det er mere kompliceret end dette.

Eksperimentér med at skrive din første sang

Du vil sandsynligvis ikke få en hel sang færdig eller endda en, der lyder godt endnu. Men det er præcis, hvor du gerne vil være. Du bør udforske softwaren, afprøve plugins og lyde og simpelthen lære at finde rundt.

DAW’er har en indlæringskurve, og flere og flere funktioner bliver afsløret for dig med tiden, men typisk først efterhånden som du har brug for dem. Så lad dig ikke gå i stå eller blive overvældet. Start simpelt og arbejd med det, du kender.

Det kan betyde, at du opretter et trommeloop og derefter tilføjer en melodi og en baslinje til det, som er ukorrekt, hvad angår musikteori. Who cares? Som nybegynder skal du have det sjovt, forblive begejstret og blive ved med at lære.

Sådan begynder du at lave musik, der lyder godt

På dette tidspunkt er din opgave simpelthen at blive bedre. Du ved nu, at det ikke er så svært at bruge softwaren og faktisk få din computer til at optage og/eller afspille musik, som du har skabt. Det, der er svært, er at skrive sange, der lyder musikalske.

Det viser sig, at selv de simple popsange, som alle gør grin med, ikke er så simple. Den første og vigtigste forskel mellem din musik og dem, der virker simple, men stadig lyder godt, er musikteori.

Du skal begynde at studere musikteori

Der er ingen vej uden om denne sandhed. Uden at forstå det grundlæggende i musikteori kan du ikke skrive akkordprogressioner, melodier og baslinjer eller endda skabe en grundlæggende sangstruktur. Når du begynder at lære teknikker her, skal du begynde at lytte som en aktiv deltager i musikken og forsøge at lytte efter, hvad du lærer.

Du bør starte med at lære om, hvordan musikalske tonearter og akkorder fungerer, og derefter hvordan du uddrager melodier og baslinjer ud fra de akkorder, du vælger. Leg lidt med det i et stykke tid og tilføj derefter akkordprogressioner i blandingen. Derfra kan du begynde at lege med akkordinversioner.

Det er nok til at tage dig hele vejen til toppen. Du behøver ikke at komme ind på jazzens teoriniveau eller endda ud over en mellemliggende forståelse. For der er nogle andre tricks og metoder, som du vil bruge, der vil tilføje en følelse af kompleksitet og modenhed til dine sange. Processen med at lære at begynde at producere musik kan ikke adskilles fra musikteori.

Lær om orkestrering & Arrangement

Dit næste skridt på rejsen er at lære om orkestrering og sangarrangement. Orkestrering handler om at vide, hvilke instrumenter der skal samles for at danne et band. De spiller hver især en bestemt rolle i frekvensspektret og er udvalgt til ikke at kollidere med hinanden lydmæssigt.

De instrumenter, der risikerer at kollidere, spiller forskellige roller, f.eks. leadguitar kontra rytmeguitar, eller kickdrum og bas. Det er også vigtigt at forstå disse roller, hvilket fører ind i det næste emne, som du skal studere, nemlig arrangement.

Arrangement henviser til, hvornår hvert af instrumenterne i din orkestrering rent faktisk spiller eller ikke spiller. Hvis du ved, hvornår du skal lade dem falde ud og bringe dem ind igen, kan du tilføje et niveau af spænding og liv til dine sange og øge energiniveauet under visse dele som f.eks. omkvædet.

Lær grundlæggende mixning & Mastering

Slutteligt skal du kaste dig ud i mixning og mastering. Ærligt talt har du ikke engang brug for mastering ud over at indse, at det eksisterer, men mixing er et must, hvis du vil have de endelige versioner af dine sange til at lyde ordentligt. Dette kan bogstaveligt talt gøre eller ødelægge en sang, så du bør tage det alvorligt.

Mixing er kunsten at afbalancere variationen af lydstyrkeniveauer (kaldet dynamik), placeringen i stereofeltet (kaldet panorering) og klarheden af hvert enkelt instrument (kaldet udligning). Du behøver ikke at blive professionel til at mixe, men du skal være bedre end en nybegynder.

Vi har meget mere, hvis du kigger i kategorien, men her er nogle artikler, der kan hjælpe dig med at finde fodfæste:

• Audio Mixing for Dummies
• Hvordan man mestrer en sang:
• Hvad er forskellen mellem mixing og mastering?

Det handler her om at tage din endelige sang og finpudse præsentationen, så den er mere lyttevenlig og minder mere om det, du hører i radioen og på professionelle album. Du kan nemt foretage store forbedringer med lidt studier.

Sådan producerer du musik som en professionel

På dette tidspunkt ved du, hvordan en DAW fungerer, og du kender nogle grundlæggende musikteori og mixingprincipper. Nu er det tid til at lære musikproduktion ud over begynderstadiet. Hvad dette har tendens til at indebære er en lang periode, hvor du gør det samme igen og igen.

Den forskel er, at med seriøs fokus og hensigt, vil du blive bedre hver gang. Iteration er nøglen til succes. Du skal have et monumentalt output og lave så mange sange som muligt. Du behøver ikke at dele dem alle, men at bevæge sig fra start til slut er nøglen til forbedring.

“Lock yourself in a room
Doing five beats a day for three summers
That’s a Different World like Cree Summers
I deserve to do these numbers” – Kanye West

Hvis du ønsker at forbedre dig, kan du ikke behandle det som et spil. Du er nødt til at behandle det som om du går i skole, studere og øve dig med vilje. Og du bliver faktisk nødt til at studere mere og mere musikteori og mixingteknikker osv. At opdage teknikker og anvende dem er det, det hele handler om.

De sjoveste måder at lære musikproduktion på

Det behøver ikke at være svært og kedeligt at studere og øve sig seriøst. Med musikproduktion er det faktisk en fornøjelse. Når du bliver træt af at prøve at opfinde nye ideer direkte fra din egen hjerne, er der et par ting, du kan gøre for at holde det interessant og vende op til nye teknikker.

Remakes – Jeg anbefaler først og fremmest at prøve at remake sange, du kan lide. Det betyder at finde ud af deres toneart, akkordprogressioner, orkestrering og arrangement, og genskabe det så godt du kan. Du kan som regel også finde acapella-numre, selv om jeg anbefaler, at du selv udfører vokalen.

Remixes – En anden sjov metode er at lave remixes af sange, du kan lide. Igen kan du bruge en acapella og endda time-stretche den for at sigte mod et andet tempo. Det er sjovt at tage sange, du kender, og forvandle dem til noget helt andet.

Udfordringer – Endelig elsker jeg at lave musikproduktionsudfordringer. For eksempel udfordrede jeg engang mig selv til at lave et EP-album med børnemusik udelukkende ud fra FL Studio stocklyde, kun i durtonearter, og det skulle være i genren verdensmusik. Jeg lærte en masse af det, og sangene blev fantastiske.

Desto mere du begrænser parametrene under udfordringerne, jo mere kreativ skal du være, hvilket tvinger dig til at udvide din tankegang og dit arsenal af teknikker. Du ender med at skulle studere nye genrer, som har meget at lære dig.

Har et massivt output & Få masser af feedback

Hvordan du får feedback er op til dig. Du har venner og familie og kan bruge opslagstavler og fora online til at få anonym kritik. Men det vigtigste her er at tage al den konstruktive feedback og rent faktisk prøve det af.

Og for at få en masse feedback skal du have en masse output, hvilket betyder, at du skal pumpe sange ud som en galning. Jeg har allerede talt om, hvorfor det er bedre at skrive så mange sange som muligt fra start til slut end at forsøge at skrive ét mesterværk. Dette er endnu en grund til det.

Find din produktionsstil

Tænk på producere som Major Lazer, Timbaland osv. Det tog dem år og mange albums at finde en stil, og så vil nogle professionelle endda genopfinde sig selv fuldstændigt. Men for at vide, hvad din stil er, for slet ikke at tale om at kunne vælge en stil, kræver det et ton af output.

Du skal kende dine lydtyper og samples som din egen bukselomme. Du er nødt til at kende reglerne for en genre så godt, at du kan bryde dem og revolutionere spillet. Man kan næsten sige, at Timbaland er ansvarlig for genoplivningen af 1980’er-stilen. Du kan genbruge årtier og gøre dem til dine egne.

Nøglen er at blive genkendelig for lytterne, men også at skære en niche ud for dig selv, en niche, hvor du kan blive bedre og bedre i en snæver zone og helt dominere den lyd. Så bliver du den person, man går til, når nogen vil have et beat i den stil. Jeg har tidligere talt om markedsføring og hvordan man sælger beats, hvilket er starten på at gøre dette til en rigtig karriere.

Det er sådan man begynder at producere musik

Det er det. Du tager metoderne ovenfor og gentager dem igen og igen og stopper aldrig. Det er vejen som nybegynder og selv som ekspert. Studiet og øvelsen stopper aldrig, hvis du vil blive ved med at forbedre dig og få fans.

Et par ting, du vil begynde at gøre, er at forbedre dit hjemmestudie. Du bliver nødt til at vide, hvordan man opsætter et hjemmestudie til optagelse samt hente noget mere og bedre udstyr. Lad være med bare at købe udstyr i flæng, vent til du har et reelt behov, og undersøg derefter, hvad der er det bedste og hvorfor. Det samme gælder også for plugins og lydfonts.

Til sidst kan du begynde at samarbejde med andre kunstnere. Du vil producere numre til kunstneres album, du vil arbejde sammen med andre producere og begynde at samle tricks fra dem. Dette vil starte din netværksproces og hjælpe dig med at klatre op ad stigen.

Og hvis du ikke ønsker at være den uafhængige kunstner eller producer bag kulisserne, kan du se på andre karrieremuligheder, selv om hvad er det sjove ved det som musiker? Du lærer ikke at begynde at producere musik for at tage et lønnet job, du gør det for at blive en rockstjerne!