Fra Aretha Franklin til Jimi Hendrix: 10 covernumre, der er bedre end originalerne

Når en kunstner er på vej ud i verden, er de første sange, han eller hun tager sig af, som regel dem fra sin yndlingskunstner eller -band. Det er en naturlig udvikling, som hjælper sangere og sangskrivere med at finde deres stemme. Men nogle gange, efter at denne dannelse er afsluttet, vender de tilbage for at give en af deres yndlingssange en makeover.

Sjældent har disse sange samme gennemslagskraft som originalen, for det er trods alt svært at udtrykke en andens historie så intenst som de gjorde. Men nogle gange kan de få det rigtigt og få en gammel sang til at lyde som noget friskt og nyt, de kan tilbyde et nyt perspektiv eller en helt ny angrebsplan.

Når disse øjeblikke byder sig til, føles det som noget helligt at værne om, så vi tænkte, at vi ville gøre netop det og give dig 10 af de bedste eksempler på, hvornår covers er bedre end originalerne.

Cover-sange, der er bedre end originalerne:

‘Respect’ – Aretha Franklin

Lad os starte med et af de der “jeg troede, det var hendes sang”-valg. Aretha Franklin vil altid være knyttet til denne sang. Oprindeligt var det et Otis Redding-nummer, men nummeret blev vendt på hovedet, da Franklin stillede sig op for at tage denne sang og så meget mere med den. Aretha gik til dette cover som noget andet i hendes liv: fuld gas og fuldstændig engageret.

Hendes kraftfulde vokal og den urokkelige stræben efter rytme efterlod denne sang ikke kun på toppen af hitlisterne, den gav hende ikke kun den første af hendes 18 Grammy’er, men med Arethas vildskab blev den en lidenskabelig hymne for kvinde- og borgerrettighedsbevægelsen. Den ville ikke kun definere Franklin, men også en hel generation.

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

‘With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker

Fab Four’s sang ‘With A Little Help From My Friends’ var den hjælp. Det kan godt være, at Beatles har forsynet Joe Cocker med ammunitionen, men det overlod stadig den utrolige vokalist til at levere det arsenal, hvormed han kunne levere den jordskælvende og definitive præstation af ‘With A Little Help From My Friends’.

Sangen startede sit liv med at blive komponeret af John Lennon som en sang til Ringo Starr, men skulle senere blive en definerende hymne for modkulturbevægelsen, da den søgte at befri verden for aggressiv kapitalisme og fascisme. En bevægelse, som The Beatles aldrig rigtig var en del af.

I stedet skulle det blive den Sheffield-fødte legende Joe Cocker, der skulle indtage scenen på Woodstock og synge festivalens ufortalte hymne. Det er simpelthen magisk.

‘Mr. Tambourine Man’ – The Byrds

Selvfølgelig blev hans ikoniske nummer oprindeligt skrevet af den omskiftelige Bob Dylan, men det fandt ikke meget genklang, da han først udgav det. Det skulle først være The Byrds’ perfekte cover, der for alvor satte det på landkortet. Hvis der er ét øjeblik, der er kendetegnende for Dylans opstigning fra folkekunstner til international stjerne, så var det, da han “gik elektrisk” og tilsluttede sin akustiske guitar. Det var et øjeblik, der uden tvivl blev støttet af The Byrds’ cover af “Mr. Tambourine Man”.

Dylan havde nedskrevet sangen i 1965 som en del af hans “Bringing It All Back Home”-session, og det var lykkedes The Byrds at få fat i en tidlig kopi. Da de lyttede til acetatet, var gruppen overbevist om, at den var perfekt til deres debutalbum, og det var den selvfølgelig også.

The Byrds’ version af sangen er intet mindre end storslået og nok en af de vigtigste udgivelser i Dylan’s karriere. Succesen satte The Byrds på landkortet, gav liv til en folk-scene på vestkysten og tilskyndede Dylan til at sætte forstærkerne i gang den sommer på Newport Folk Festival.

‘I Fought The Law’ – The Clash

Det kan godt være, at de er det eneste band, der betyder noget, men The Clash har aldrig været bange for at dyppe hånden i det mudrede vand i musikkens fortid og trække en perle frem ved nakkeskruen. Da de også har coveret sange som “Police & Thieves” sammen med deres naturlige affinitet med reggae og dub, passede dette cover perfekt.

Originalt indspillet af Sonny Curtis og derefter populariseret af Bobby Fuller Four, tager Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon og Topper Headon dette nummer til et helt nyt, langt mere oprørsk sted med deres cover af “I Fought The Law”. Især Strummers vokal virker som skabt til sangen.

The Clash var i færd med at indspille Give ‘Em Enough Rope, da de faldt over pladen i jukeboksen i Automatt-studios og forelskede sig øjeblikkeligt i den. Siden da er den blevet et fantastisk stykke af deres ikonografi.

‘Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin

Originalt indspillet af Roger Miller i 1969, tog Janis Joplin denne sang og forvandlede den til en powerhouse-præstation, som kun hun kunne matche. Det var noget, der lå inden for Joplins evner, faktisk gjorde hun det med næsten alle de sange, hun nogensinde har sunget.

Der kunne virkelig have været en top 10-liste over Janis Joplins bedste covers, og ‘Cry Baby’ var en stærk kandidat til denne plads. Men det er alvoren i denne optagelse, der sætter den over kanten for os. Indspillet kun få dage før hendes tragiske død i 1970 til hendes posthume album Pearl er dette cover af den af Kris Kristofferson skrevne sang ganske enkelt fantastisk.

Det er en bemærkelsesværdig sang, og den viser ikke kun Joplins utrolige rør, men også hendes musikalske forståelse, noget, der sjældent bliver matchet. Joplin gav sig selv helt og holdent hen til musikken og opførelsen, og det ses i dette brændende cover.

‘Jolene’ – The White Stripes

Jack White er måske nu så tæt som rockverdenen kommer på en musikmogul, med utallige projekter gennem musikken med The White Stripes, The Raconteurs og hans soloarbejde, og ikke at forglemme at være chef for Third Man Records. Men han startede i en noget mere ydmyg begyndelse i klubkredsen omkring sin hjemby Detroit.

Med hvirvlende, vanvittig vokal og en guitar, som ingen andre havde gjort før, var bandet ved at få fodfæste. I videoen nedenfor, tilbage i 2001, var han stadig ved at finpudse sin uhellige jamren med The Stripes – de ustoppelige rød-hvide kæmperejer – ved at dække nogle country- og westernklassikere.

I 2001, hvor optagelserne og måske deres bedste optræden af sangen stammer fra, var The White Stripes begyndt at få fodfæste. Whites evne til at skabe underlige og vidunderlige lyde, der var i stand til at få et hus til at falde ned med en enkelt tone, satte scenen i brand. At så koble det sammen med de sangskriverfærdigheder, der blev vist på numre som “Fell In Love With A Girl” og “Hotel Yorba”, viste, at dette band forstod og leverede den historiefortælling, der er forbeholdt tidløse kunstnere. De havde styrken, og de havde poesien.

Der er ingen bedre måde at vise dette på end på bandets smukke cover af Dolly Partons hjerteskærende klassiker ‘Jolene’. Det er et cover, der skulle blive en del af bandets live-sæt og give et glimt af Whites kærlighedsaffære med americana og countrymusik.

‘The Man Who Sold The World’ – Nirvana

Der er ikke meget bedre end at lytte til David Bowies klassiker ‘The Man Who Sold The World’, medmindre man selvfølgelig har Nirvanas unplugged-version til rådighed. Selv om vi er store fans af Starman, er det svært at argumentere for, at dette cover ikke er bedre end originalen. Med tid til at fordøje sangen er Kurt Cobains genfortolkning af den og de tanker, der udtrykkes i den, medrivende.

Forstå os ret, vi elsker også Lulus version, men det er svært at kæmpe imod denne og den forbindelse, som Cobain deler med den. Sangens eponyme album blev rangeret som nummer 45 af Kurts yndlingsalbum gennem tiderne, og det er tydeligt, at han deler en affinitet med nummeret. Senere blev sangen og sessionen en integreret del af bandets output i de sidste måneder før Cobains pludselige død og udgjorde en stor del af deres rotation på MTV.

Bowie sagde om Nirvanas cover: “Jeg blev simpelthen forbløffet, da jeg fandt ud af, at Kurt Cobain kunne lide mit arbejde, og jeg har altid ønsket at tale med ham om hans grunde til at dække ‘The Man Who Sold the World’.” Starman, der altid er en kunstelsker, tilføjede: “Det var en god, ligefrem gengivelse og lød på en eller anden måde meget ærlig. Det ville have været rart at have arbejdet med ham, men bare at tale med ham ville have været rigtig fedt.”

Og Bowie indrømmede dog, at folk, der tror, at sangen er Nirvanas egen, irriterer ham en smule: “Børn, der kommer op bagefter og siger: ‘Det er sejt, at du laver en Nirvana-sang’. Og jeg tænker: ‘Fuck you, you little tosser!'”

‘Hallelujah’ – Jeff Buckley

Hvor vi fortsætter om skrøbeligheden og ømheden i Jeff Buckleys vokalpræstation på Leonard Cohens mesterværk ‘Hallelujah’, må vi først vise John Cale respekt. Velvet Underground-grundlæggeren tog Cohens oprindelige, vidtløftige sang og forvandlede den til noget, som folk faktisk kunne nyde. Derefter tog Buckley sangen op i himlen.

‘Hallelujah’ har i modsætning til mange andre sange en evne, der kan stoppe en person i sit spor. At holde dem der, indtil de sidste toner af den smerteligt smukke sang spiller ud. Men når den afdøde Jeff Buckley synger disse toner, lyder nummerets kraft i langt længere tid.

Spillet, der er med på hans eneste fuldlængdeplade, Grace, er blevet et folkloristisk øjeblik i musikhistorien. Men da Buckley fremførte sangen live, blev den til en helt ny enhed. Det er ikke kun sangen, der bevæger Buckleys optræden, det er også hans guitarspil, der er på grænsen til det virtuose, når han delikat plukker og manipulerer strengene mod en æterisk rejse.

Det er et ganske enkelt fantastisk øjeblik, hvor musikken, så kraftfuld som den er, kontrollerer rummet og lukker munden på bekymringer og frygt og for et kort øjeblik holder dig, svævende i luften og betaget af tonerne.

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

‘Hurt’ – Johnny Cash

Undvivlsomt et af de største cover gennem tiderne, Johnny Cashs cover af Trent Reznor og Nine Inch Nails’ sang ‘Hurt’ var oprindeligt en bekymring for Reznor. I en samtale med Music Radar sagde han: “Jeg havde været venner med Rick Rubin i flere år. Han ringede til mig for at spørge, hvordan jeg ville have det, hvis Johnny Cash coverede “Hurt”. Jeg sagde, at jeg ville være meget smigret, men fik ingen indikation på, at det rent faktisk ville blive indspillet.

“Der gik to uger. Så fik jeg en cd med posten. Jeg lyttede til den, og den var meget mærkelig. Det var denne anden person, der beboede min mest personlige sang. Jeg havde vidst, hvor jeg var, da jeg skrev den. Jeg ved, hvad jeg tænkte på. Jeg ved, hvordan jeg havde det. At høre den var som at høre nogen kysse din kæreste. Det føltes invasivt.”

Men så snart Reznor så den gribende video, havde tingene ændret sig: “Det gav virkelig, virkelig mening, og jeg tænkte, at det var et kraftfuldt stykke kunst. Jeg kom aldrig til at møde Johnny, men jeg er glad for, at jeg bidrog på den måde, jeg gjorde. Det føltes som et varmt kram. For alle, der ikke har set den, kan jeg varmt anbefale at tjekke den ud. Jeg får gåsehud lige nu, når jeg tænker på det.”

I videoen ses Cash sidde i museet ‘The House of Cash’ og synge den reflekterende sang, mens klip fra hans fortid blinker på skærmen. Den ser den legendariske kunstner stå foran sit publikum for en sidste gang.

‘All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix

Det måtte simpelthen være. Når Bob Dylan hævder, at din version af hans sang er den ultimative, den definitive gengivelse af nummeret, så ved du, at du har gjort noget rigtigt. Hendrix gjorde absolut alt rigtigt på dette nummer.

Dylan sagde om Hendrix’ version: “Den overvældede mig, virkelig. Han havde så meget talent, han kunne finde ting inde i en sang og udvikle dem energisk. Han fandt ting, som andre mennesker ikke ville tænke på at finde derinde. Han forbedrede den sandsynligvis med de rum, han brugte. Jeg tog faktisk licens til sangen fra hans version og fortsætter med at gøre det den dag i dag.”

Sangen, der blev skrevet i 1967, har fået en del fortolkninger fra kendte ansigter gennem årene. Uanset om det er fra Eddie Vedders Pearl Jam, de mere glatte end glatte toner fra Bryan Ferry, saltet fra jorden Neil Young eller endda de irske pop-rock-plakatdrenge U2, men ingen af dem kan måle sig med Jimis. Mens disse bands alle forsøgte at matche Dylans indsats fra ’67, indtog Jimi nummeret, fordøjede det og kastede det op i en Technicolor-drøm.

Det er helt bogstaveligt talt perfekt. Hvis du mener noget andet, så foreslår vi, at du tager det op med Bob.