Denne artikelserie udforsker de mindre kendte kunstnere, der er blevet kendt for et andet medie eller en anden kunstgenre. Ofte bærer store kunstnere mange forskellige hatte, men slår igennem og opnår anerkendelse på grund af deres arbejde inden for et bestemt medie. Vi ønsker at fremhæve deres talentets mangefacetterede karakter ved at kaste lys ikke på det, de er mest kendt for, men på den mindre kendte side af deres kunstneriske produktion. I vores sidste udgave præsenterede vi den psykedeliske musikalske pioner Don Van Vliet, som også var en talentfuld maler. Nu får den uforlignelige David Lynch, mesteren i surrealisme, neo-noir og amerikansk kitsch i den moderne film, en central plads, idet vi ikke fokuserer på hans berømte film, men på hans lige så mærkelige og vidunderlige malerier.
Kender du nogen, der ville finde denne artikel interessant?
Den David Lynch vi kender
David Lynch er kendt for sin idiosynkratiske film, med hvilken han skaber bizarre, foruroligende og unikke verdener, som inspirerer både kunstnere, filmskabere og musikere til at forsøge at skabe deres egne Lynch-agtige atmosfærer. Siden han i 1977 lavede sin første film Eraserhead, en stor kultklassiker, har Lynch fortsat med at blande surrealisme, neo-noir, banal amerikansk kitsch, mystik, horror og ikke-lineære drømmefortællinger i et filmsprog, der er gribende, foruroligende og forførende. Hans film Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) og Inland Empire (2006) blev alle anmelderroste og fik tilslutning fra et bredt publikum på trods af, at deres stil og historier er mærkelige og til tider svære at forstå. Lynch har formået at opnå en interessant position i filmverdenen som en instruktør, der skaber film, der klart ikke er mainstream-film, men som ikke desto mindre har gjort det stort i Hollywood med en betydelig kassesucces. Ud over disse film er han måske mest kendt for Twin Peaks (1990-1991 og 2017), den anerkendte mordmysterie-tv-serie, som han skabte sammen med Mark Frost, og som igen problemfrit blander all-amerikansk kitsch med surrealisme, gys og mystik.
Faktisk er ethvert kreativt projekt, som Lynch går til, farvet med hans umiskendelige fingeraftryk, og han er tilfældigvis god til mange forskellige ting. Selv om han er mest kendt for sine film, er han også en dygtig musiker med adskillige albums i bagagen, en fremragende fotograf og en forbløffende maler, der ofte udstiller. Det er hans maleri, som vi vil bruge tid på her, og for at forstå hans maleri, skal vi se på den unge David Lynch, og hvordan han startede sit liv med kunst.
David Lynch bliver introduceret til et liv med kunst
I sin bog Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity beskriver Lynch, hvordan han først kom i kontakt med kunsten. Han havde altid kunnet lide at male og tegne, men havde bestemt sig for, at når man blev voksen, måtte man holde op med at male og tegne og begynde at lave noget mere seriøst. En dag, da han gik i niende klasse, mødte han en dreng på plænen foran sin kærestes hus. Denne drengs far var maler, og da Lynch hørte mere om, hvad det indebar, vidste han pludselig, at han også ville være maler og leve det, han kom til at kalde “kunstlivet”
Han mente, at det at leve kunstlivet betød en fuldstændig dedikation til at male og gøre alt andet sekundært. Han gik på Pennsylvania Academy of the Fine Arts for at studere maleri, og han blev helt opslugt af det. Med hans egne ord: “Jeg havde ingen interesse i film. Jeg ville gå til en film nogle gange, men jeg ville egentlig bare male.” Det første øjeblik, hvor han overvejede at bevæge sig ind på filmens område, kom en dag, hvor han arbejdede på et maleri på akademiet. Maleriet var af en have om natten og havde en masse sort med grønne planter, der dukkede op fra mørket. Pludselig begyndte planterne at bevæge sig, og han hørte en lyd, som var vinden, der kom ud af planterne. Denne oplevelse blev hængende for ham, og fik ham til at begynde at spekulere på, om film kunne være en måde at få malerier til at bevæge sig.
Six Men Getting Sick
Lynchs første udflugt til biografen efter denne erfaring med sit maleri kom i slutningen af skoleåret, hvor han besluttede sig for rent faktisk at lave et “bevægeligt maleri”. Han byggede en skulpturel skærm og projicerede en animeret stop-motion-film på den, kaldet Six Men Getting Sick (1966). Filmen viser seks mandlige figurer, der er i færd med at blive syge og kaste op, med en nedtælling som lydkomponent. Da en ældre studerende så projektet og bestilte Lynch til at bygge en til sit hjem, kom bolden i gang, og lidt efter lidt blev Lynch dybt forelsket i filmmediet. Men under hele sin vildt succesfulde filmkarriere opgav han aldrig helt at male. Han gjorde simpelthen det hele.
The Angriest Dog in the World
Mens han arbejdede på sin første film, Eraserhead, fandt Lynch på tegneserien The Angriest Dog in the World. Han tegnede en lille hund, der så vred ud, og begyndte at kigge på den og spekulere på, hvorfor den var vred. Så lavede han en stribe på fire blokke, hvor hunden aldrig bevægede sig. Tre paneler foregik om dagen og et om natten. Tiden går, men hunden bevæger sig aldrig. Lynch forklarer: “Og det slog mig, at det er omgivelserne, der forårsager vreden – det er det, der sker i omgivelserne. Han hører ting, der kommer fra huset. Eller der sker noget på den anden side af hegnet, eller der sker en eller anden form for vejrforhold.” Til sidst besluttede han, at det, der ville være interessant, ville være balloner med dialog, der kom inde fra huset, med hunden udenfor. Striben blev udgivet en gang om ugen i ni år af L.A. Weekly og senere også af Baltimore Sun.