Den romantiske komedies død er blevet stærkt overdrevet. Ja, genren er faldet i popularitet siden 1990’ernes storhedstid – men den seneste udvikling beviser, at publikum stadig er lige så sultne som nogensinde før efter drillerier, møder og lykkelige slutninger. Denne sommer har Netflix ramt plet ved at satse hårdt på skummende komedier om smukke unge mennesker, der forelsker sig. I denne uge stormer Crazy Rich Asians frem i biograferne og sætter en ny slags glans på en fortælling, der er lige så gammel som tiden.
Det fik os til at tænke: Hvilke film er de bedste eksempler på denne elskede, men undervurderede genre? Efter at hver enkelt medlem af Vanity Fair’s Hollywood-team, herunder alle tre af vores kritikere, havde udarbejdet sin egen personlige top 10-liste, tog vi tallene og noterede, hvilke film der optrådte hyppigst, og – efter et par korte diskussioner om, hvad der udgør en romantisk komedie, og hvad der ikke gør det – fandt vi frem til den endelige opgørelse. Selv om 25 film i sidste ende kom på listen, blev yderligere 20 film udeladt, fordi de kun fik en enkelt stemme – film, der spænder fra Obvious Child til White Christmas til Strictly Ballroom og Wall-E. Måske kan man udlede, at “romantisk komedie” er en elastisk betegnelse, som i det mindste delvist ligger i beskuerens øje – passende nok til en genre, der fokuserer på kærlighed.
Vores endelige liste er en eklektisk blanding, der indeholder alt fra sort-hvide klassikere til, ja, How to Lose a Guy in 10 Days (Hvordan man mister en fyr på 10 dage). Og selv om hvert enkelt valg måske ikke indeholder alle de elementer, der almindeligvis forbindes med den romantiske komedie, passer de alle til American Film Institute’s brede definition af “en genre, hvor udviklingen af en romance fører til komiske situationer”. Selvfølgelig er de også alle sammen sjove.
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
Den glædelige ved My Big Fat Greek Wedding, med Nia Vardalos i hovedrollen og skrevet af Nia Vardalos, er, at den faktisk er flere film bagt sammen til én. Romantik! Komedie! Kulturchok! Windex’ hemmelige helbredende kræfter! Vardalos’ ode til den græske kultur i al dens skønhed og frustration fokuserer på hendes karakter, Toulas, søgen efter at få sin familie til at acceptere hendes ikke-græske partner Ian (spillet af John Corbett). Det er definitionen af en sjov film med skøre karakterer og deres absurde livsholdninger, der vælter ud af hver eneste scene. Hver karakter får så meget personlighed og så meget opmærksomhed, at My Big Fat Greek Wedding kunne splittes op i adskillige udgroninger, der følger tante Voulas (en ribbenhårdt morsom Andrea Martin) eller den egenrådige Gus (Michael Constantine), der kan spore alt og alle tilbage til Grækenland. Men det er romantikken, som Vardalos skriver så sødt, der er grundlaget for det hele. Vi følger Toula og Ians forhold fra den allerførste gang, de ser hinanden, og helt frem til Ians intime frieri. En så stor og omfattende film har brug for et anker, og det gør disse to ganske fint. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Her er en lille ditto om Jack (Nicholson) og Diane (Keaton), de sølvhårede hovedpersoner i Nancy Meyers’ bedste romantiske komedie. Selv om nogle brancheinsidere måske har været forsigtige med en film om folk i 50’erne og 60’erne, der finder kærligheden, var publikum klar til en moden romance – en, der involverede en morsom sexscene, hvor Keatons karakter tager Nicholsons blodtryk for at sikre sig, at han ikke får et hjerteanfald under akten. Filmen indtjente over 266 millioner dollars på verdensplan og skaffede Keaton en Oscar-nominering. Den gav os også en hjertesyg Nicholson, en damedræber på og uden for skærmen, der for en gangs skyld græd over en pige. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Romantiske komedier har traditionelt været et svært område for queer-figurer, som har en tendens til at falde i forsimplede, stereotype bedste-venneroller, når de overhovedet får lov til at deltage i festen. (Vi kan aldrig tilgive Sex and the City-filmene for det, de gjorde ved Stanford og Anthony). Kom ind i Kissing Jessica Stein, som selv 16 år senere stadig er en af de få mainstream-romantiske komedier med stor udbredelse, der fokuserer på tiltrukkethed af samme køn – og ikke mindst mellem queer-kvinder, som er endnu sværere at finde i denne slags film end queer-mænd. Selv hvis man ser bort fra sine milepælselementer, gør filmen et beundringsværdigt stykke arbejde med at balancere rom-com-klichéer (den anmassende jødiske mor! Heltinden med et job i New Yorks medier!) med mere skæve detaljer, hvilket gør den til en Annie Hall-efterkommer, der er skræddersyet til et nyt årtusind. -Hillary Busis
22. How to Lose a Guy in 10 Days (2003)
Kun i den rom-com, der skal gøre en ende på alle rom-coms, ville man have hovedrollerne ved navn Andie Anderson og Benjamin Barry. Fra starten er How to Lose a Guy in 10 Days præcis lige så skummende, som den lyder – en film, der handler om en Cool Girl, før udtrykket kom på mode, hvis kemi med en mildt chauvinistisk mandemand er ubestridelig, selv om deres romance er dødsdømt fra starten. Hun er skribent på et dameblad, der forsøger at skabe sig et rum, hvor hun kan skrive om emner med substans – hvilket for øjeblikket kræver, at hun snor sig ind på en mand og torturerer ham til det punkt, hvor hun slår op. I mellemtiden forsøger han blot at bevise, at han kan få enhver kvinde til at blive forelsket i ham. Kate Hudson og Matthew McConaughey har solgt deres karakterer med vid og panache – de har kastet sig helt ind i deres roller, men har leveret visse replikker med et lille strejf af ironi. Til sidst har Andie slæbt “Benny Boo-Boo . . . Boo-Boo-Boo-Boo” til en Céline Dion-koncert, og han har slæbt – jeg mener, bragt – hende til Staten Island for at møde sin familie efter kun få dage med ham. Men da de kysser og forsoner sig på broen efter en virkelig ydmygende karaoke-kamp foran alle, de kender, er det stort set umuligt at gøre andet end at juble. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
Af alle de unge fra den forkerte side af skinnerne i John Hughes-universet var der måske ingen, der var så seje som Eric Stoltz’ Keith (en kunstnerisk udstødt), Mary Stuart Mastersons Watts (hans tomboy-agtige bedste veninde) og Lea Thompsons Amanda Jones (smuk og populær, men fattig). Deres trekantsforhold i gymnasiet fik en overraskende slutning, hvor Amanda droppede sin idiotiske kæreste – og Keiths fantastiske forsøg på at bejle til hende med den bedste date nogensinde – for at “lære at stå på egne ben”. Hun går solo, mens Watts får fat i drengen – en hidtil uvidende Stolz – som afslutter filmen med en af de bedste replikker i kanonen: “Du ser godt ud i min fremtid”. Filmen kan også prale af et af de bedre soundtracks fra 80’erne, og det er den, vi kan takke nutidens rom-com-heltinde Zoey Deutch for: hendes forældre er Thompson og filmens instruktør, Howard Deutch, som mødte hinanden på filmen. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
Hvad gør man med Annie Hall, et uomtvisteligt mesterværk, hvis omdømme nok er blevet overskygget af de foruroligende beskyldninger, der er blevet fremsat mod dens forfatter, instruktør og stjerne næsten to årtier efter udgivelsen i 1977? Især i dette tilfælde er der ingen måde at adskille kunsten fra kunstneren på; Annie Hall er Woody Allen gennem og gennem, lige fra fortællingen – lige dele berusende filosofi og Catskills-inficeret humor – til de kvindelige karakterer, som falder ret pænt i to forskellige spande: drømmepiger og mareridt. (Ved forskellige lejligheder får Diane Keaton, der leverer sin karakteristiske præstation, lov til at være begge dele). Alligevel har filmen en vis magi – en vemodig sødme, der underbygger dens bemærkelsesværdigt citatvenlige vittigheder og afrunder det, der kunne have været en episodisk samling af (meget gode) punchlines. En nostalgisk længsel efter en mere enkel tid og et sted, hvor kærligheden var inden for rækkevidde, og hvor man ikke vidste helt så meget, som man ved nu. -Hillary Busis
19. Much Ado About Nothing (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Rollelisten alene er værd at tale om – og også i udførelsen synger denne produktion (som også er instrueret og skrevet af Branagh). I de evigt stridende Beatrice og Benedick, hvis seksuelle spænding kun forstærkes af deres lige så skarpe tunger, skabte Shakespeare et arketypisk par, hvis drilagtige dynamik ville inspirere utallige efterfølgere og efterkommere – og Thompson og Branagh legemliggør de elskende på smukkeste vis og giver århundreders gamle karakterer moderne humor og charme. En nyere filmatisering – 2012-versionen instrueret af Joss Whedon – er også et kig værd for rom-com-historikere. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
Det er ikke en film, som mange traditionelt ville klassificere som en romantisk komedie, men Amélie trodser de fleste nemme klassifikationer (medmindre man betragter “fransk lune” som en genre i sig selv). Den søde film fra 2001, instrueret af Jean-Pierre Jeunet, handler om en smertefuldt genert parisisk servitrice, der finder glæde og fred i de små ting, som at hoppe over sten, knække frisk crème brûlée og kigge ud over byen og spekulere: “Hvor mange par får en orgasme nu?” Audrey Tautou bringer hvert eneste gram af hjerte ind i rollen og spiller Amélie som en storøjet gamine, der finder sit første sus af selvtillid, da hun hjælper en blind mand på den anden side af gaden (en yderst mindeværdig scene sprængfyldt med liv). Romantik er aldrig hendes direkte mål, men det er en blid gennemgående linje – det vil sige, indtil kærlighed ved første blik slår hende i ansigtet ved en fotoboks på en togstation, hvor hun får øje på en mand ved navn Nino. Amélies opdagelse af den sande kærlighed går ikke ad nogen nem og åbenlys vej, men den kulminerer til sidst i et hjerteskærende lille digt af en scene. Det har aldrig set så romantisk ud at kysse nogen på øjenlågene. -Yohana Desta
17. The Apartment (1960)
Er The Apartment overhovedet en romantisk komedie? Da jeg så den igen for nylig, blev jeg slået af, hvor tragisk den er: en komedie, der gør alt for at minde dig om faldgruberne ved at blive forelsket, især i gifte mænd, eller i en person, der er forelsket i en gift mand. Det er også en komedie, hvor den tilsyneladende “rare fyr” lader sig gennemvæde af alle de slemme mænd, der arbejder over ham, og hvor han ikke er særlig villig til at støtte deres hemmelige sexliv. I dag bruger vi vel udtrykket “cuck” for en fyr som C.C. Baxter (Jack Lemmon), og det er sandt, at et af Billy Wilders geniale træk i denne film er at få det til at virke så usandsynligt, at det fra starten af filmen er så usandsynligt, at en nørd som Baxter og den hjerteskadede, hjælpeløse og karismatiske Fran Kubelik (Shirley MacLaine), en elevatorpige i Baxters bygning, ender sammen. Vi er ikke engang sikre på, at det er et spørgsmål, der er værd at stille – det er smukt usandsynligt. En af de geniale ting ved The Apartment – især nu, med vores nye følsomhed over for chikane på arbejdspladsen og den dårlige opførsel af mænd med magt – er, at selv fra 1960 vidste filmen, hvor transaktionel sex og romantik kunne være, nogle gange frivilligt og ofte ikke. Det er en af de store arbejdsplads-komedier – en film, der er værd at se igen med nye øjne. -K. Austin Collins
16. Fire bryllupper og en begravelse (1994)
Hvem elsker ikke en film, der åbner med karakterer, der råber “fuck fuck fuck fuck”, mens de kæmper vildt for at nå frem til en vens bryllup? Alt ved Richard Curtis’ Four Weddings and a Funeral virkede fast besluttet på at optrævle den traditionelle rom-com, selv om den bar sin sentimentalitet på ærmet. I stedet for ét ægteskab er der en hel række af dem. En ret central karakter bliver dræbt (hvilket fremskynder begravelsen i titlen). Og filmens objekt for begæret, en amerikansk kvinde spillet af Andie MacDowell, gifter sig faktisk med en anden mand på et tidspunkt. Ensemblebesætningen er charmerende finurlig (især den afdøde Charlotte Coleman), men Four Weddings er bedst kendt for at sætte Hugh Grant i gang med sin lange karriere som en akavet, flabet, stottende romantisk helt, der på en eller anden måde overvinder sin dybt britiske tilbageholdenhed og bekender sine sande følelser. Det er en rodet affære, der åbnede op for årtiers rom-coms fremover. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
Næsten to årtier før John Patrick Shanley fik Pulitzerprisen og en Tony for at skrive Doubt, vandt den ærværdige forfatter en Oscar for Moonstruck – en af de få romantiske komedier, der er så fremragende, at selv Hollywoods genre-nørdede vælgere blev ofre for dens charme. (Ud over Shanleys sejr vandt Cher og Olympia Dukakis også Oscars for deres roller som mor og datter). Moonstruck er instrueret af Norman Jewison og har Cher som en italiensk-amerikansk enke, der bor hos sine forældre i Brooklyn, da hun falder for sin forlovedes lillebror, spillet af Nicolas Cage. Selv om Cher har sagt, at hun har en smal rækkevidde som skuespillerinde og hævdet, at hun kun spiller variationer af sin virkelige person, vidner hendes præstation som Loretta Castorini om, at hendes “smalle rækkevidde” er alt andet end det. -Julie Miller
14. The 40-Year-Old Virgin (2005)
Og selv om hans tidligere bidrag til popkulturen blev kriminelt undervurderet – det skulle tage flere år, før Freaks and Geeks og Undeclared fik deres fortjente anerkendelse – var Judd Apatows spillefilmsdebut som instruktør i 2005, The 40-Year-Old Virgin, et vendepunkt i karrieren. Den ustyrlige komedie, som Apatow og stjernen Steve Carell skrev sammen, men som også var stærkt improviseret, viste Apatows unikke evne til at flette original, lattermild humor sammen med overraskende sødme. Ud over at cementere Carell som en Hollywood-stjerne, lancerede ensemblet en ny komedie-subgenre (mænd-børn – og senere, via HBO’s Girls, kvinder-børn, der klodset kommer til at affinde sig med voksenlivet) og lancerede Apatow som noget af en Hollywood-smagestjerne, hvis blotte tilknytning til et projekt signalerede, at det ville være sjovere end de fleste og fyldt med skuespillere, der burde være på publikums radarer. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
Peyton Reeds sleeper-klassiker med Renée Zellweger og Ewan McGregor i hovedrollerne blev ikke specielt godt modtaget, da den udkom i 2003, hvilket jeg har en teori om. Filmen er en uhøjtidelig konfekt: Den er så slik-belagt, at den kan forårsage huller, og overdrevent rig på blinkende hilsner til de Doris Day-film, som den er inspireret af. Down with Love var helt klart en svær at sælge midt i en bryggende Irak-krig; den kunne ikke have virket mere useriøs. Men alt det sukker var blot et dække for det, der virkelig er på spil her, nemlig en omskrivning af filmromancer og deres igangværende kønsstridigheder. Filmen, der handler om en stjerneskribents protofeministiske forsøg på at få kvinderne til at leve og elske på deres egne betingelser og om den bladskribent, der forsøger at bringe hende til fald, har ikke en eneste kynisk knogle i kroppen. Men det har dens karakterer: Det er mennesker, der kender til romantikkens strategiske ind og udtræk, og som bruger en hel film på at give hinanden en omgang. Det hele bygger op til et af de bedste øjeblikke i Zellwegers skuespillerkarriere (hvilket siger en hel del): en hjerteskærende monolog om de ting, en kvinde kan gøre for at blive bemærket af den mand, hun elsker. I centrum af alt dette fjolleri står en karakter, som virkelig fortjener en lykkelig slutning – men ikke på bekostning af den nyfundne frihed, som hun inspirerede alle andre til. -K. Austin Collins
12. His Girl Friday (1940)
Cary Grant og Rosalind Russell slog sig sammen i denne hurtigt talende avis screwball-komedie fra instruktøren Howard Hawks. Filmen er ældre end de fleste af de andre rom-coms på vores liste, men på mange måder var den før sin tid – en romance i medieverdenen, der var drevet af snakkesalige, kilometerlange romantiske drillerier, hvor kemien mellem Grant og Russell blev præsenteret som et møde mellem lige skarpe hjerner med samme næse for nyheder. Ved at tilpasse skuespillet The Front Page fra 1928 ændrede Hawks med ét slag dynamikken på arbejdspladsen for de arbejdsnarkomiske crack-reportere i Chicago: Han gjorde Hildy Johnson til en kvik, dristig kvindelig journalist – og til ekskone til Grants Walter Burns, den snu, vidende redaktør af The Morning Post med en drønende stemme og en uimodståelig charme. Hans Girl Friday lægger 40’ernes paternalisme ret tykt på – Walter saboterer Hildys forhold til en anden mand og glæder sig over at tvinge hende til at lave mere arbejde – men hendes endelige beslutning mellem husflidens monotoni og spændingen ved at jagte den næste historie lyder sandt næsten 80 år senere. – Sonia Saraiya
11. My Best Friend’s Wedding (1997)
Julia Roberts kom tilbage fra en lille karrieresammenbrud (hvis du elsker ballade og vil have noget at snakke om, så se Mary Reilly) med denne helt igennem sprudlende anti-romance, en pikant og vittig jalousikomedie, der endelig lader Roberts vise den hårde kant, der gemmer sig bag hendes tusindwattede smil. (Vi vil hævde, at hun aldrig mere spillede en ægte uskyldig efter My Best Friend’s Wedding). I P.J. Hogans film er Dermot Mulroney den perfekte bløde overflade for Roberts at kaste dartpile på, mens Cameron Diaz er hadeværdig og relaterbar i en engageret præstation, der konsoliderede hendes stjerne. Men det er Rupert Everett, der spiller en af de tidlige rom-com homo-besties, der nærmest smutter med filmen. Når han og Roberts er a’banter, kommer My Best Friend’s Wedding med sin mest markante observation: Nogle gange er det venskab, ikke romantik, der redder os – og forløser os også. -Richard Lawson
10. Sleepless in Seattle (1993)
Kom til Nora Ephrons første hit som instruktør med denne usandsynlige romantiske komedie fra 1993, som begynder med Tom Hanks, der sørger over tabet af sin elskede kone og mor. Til sidst finder han en ny chance for kærlighed via et radioprogram, en hyldest til An Affair to Remember, og en manipulerende 8-årig, spillet med aplomb af Ross Malinger. Bliv her for at se en ung Gaby Hoffmann og hendes tidligt udviklede sprogbrug fra før iPhone og Annies (Meg Ryan) journalistiske ihærdighed, som gør det muligt for hende at opspore Hr. Søvnløs i Seattle selv i et miljø fra før Google og før LexisNexis. Filmen grænser til stalker-territorium med Annies villighed til at krydse landet på jagt efter sin sande kærlighed, men Hanks er helt perfekt som den sørgende ægtemand og hengivne far. (Scenen med ham, hvor han beskriver for Jonah, hvordan hans mor kan skrælle et æble i én lang skive, mens “Bye Bye Blackbird” spiller i baggrunden, er stadig en bedøvelse). Og uanset om der er tale om tvivlsomme elementer eller ej, vil du stadig ende med at heppe på duoens længe ventede møde på toppen af Empire State Building. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks skrev, producerede og instruerede denne syv gange Oscar-nominerede film, der satte en let lille sydstatsborger ved navn Holly Hunter på landkortet og forudsagde den amerikanske journalistiks langsomme forfald. Men frem for alt er Broadcast News en kærlighedshistorie – mellem tre karrieremindede journalister og den branche, de elsker, som vikler dem ind i en smerteligt empatisk kærlighedstrekant, der sætter hver enkelt karakter på en vej til hjertesorg. Hunters karakter, en tv-nyhedsproducer, er lige så klog og ærefuld som hendes bedste ven, en journalist spillet af Albert Brooks. Men hun bliver taget af den nye ankermand, spillet af William Hurt, og ender i et dilemma, der sætter hendes hjerte på prøve, i et konkurrencepræget miljø med meget lidt plads til blødere følelser. Hver eneste præstation i denne film er en perle, og James L. Brooks guider seeren så dygtigt, at dens takter føles uundgåelige, selv om de rykker tårer. I modsætning til de fleste rom-coms på denne liste ender Broadcast News ikke med et lykkeligt parret. Men den viser Hunter i en fantastisk polkaprikket kjole på vej til White House Correspondents’ Dinner, hvilket er lige så godt. -Sonia Saraiya
8. It Happened One Night (1934)
En rom-com lavet i en tid, hvor produktionskoden frarådede scener med “overdreven lidenskab”, fanger It Happened One Night kærligheden og endda lysten uden en hel masse: et dygtigt fremvist ben, en øjeblikkeligt ikonisk Clark Gable uden skjorte og et roadtrip-plot, der er blevet gentaget i en uendelighed i årtierne siden, men aldrig helt matchet. Et forbillede for screwball-komedie-æraen, hvor dialogen kom hurtigt og kvinderne opførte sig vildt – men elskværdigt – It Happened One Night holder især godt takket være kemien mellem Gable og Claudette Colbert, der spiller arvingen på flugt, som bliver jagtet af Gables initiativrige journalist. Deres forhold er sparring og morsomt, og de to er tydeligvis perfekt matchede med hensyn til intelligens, indtil det bliver uimodståeligt romantisk, hvor Colberts Ellie løber væk fra sit uønskede bryllup med “århundredets pille” Westley (Jameson Thomas) for at være sammen med sin lækre avismand. Jerichos mure faldt, fem Oscars blev vundet, og den filmiske skabelon var fastlagt for par, der bare ikke kan holde op med at skændes, så de kan lige så godt kysse allerede. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
Hun var bare en pige, der stod foran en dreng og bad ham om at elske hende – bortset fra at hun var Julia Roberts, frisk fra succesen med Min bedste vens bryllup, og han var Hugh Grant, post-Sense and Sensibility. Med andre ord var der tale om to elskede skuespillere, der spændte nogle i forvejen veltrænede muskler, og det kunne ses. Notting Hill udfolder sig som et moderne eventyr, hvor en vildt berømt skuespillerinde forelsker sig i en ydmyg butiksindehaver. Tøjet er måske gammeldags – 1999 var et virkelig pinligt år for os alle sammen – men tiltrækningen er evig. Den opfylder alle kriterierne: det søde møde, de skøre venner, de elskelige stjerner med en elektrisk kemi og en evne til at skabe en yndig akavet forvikling. (I hvilken verden ville nogen sige “nej” til at få spildt appelsinjuice på sig af en Hugh Grant fra 1990’erne?) Faktisk overskrider Notting Hill disse konventioner i en grad, som i enhver anden film kunne have været for meget og overdrevet. (Der er virkelig adskillige møder, Hugh Grant er overordentlig akavet.) Men takket være stjernerne og Richard Curtis’ omhyggelige skrivning, som han havde skabt magi med Grant i Fire bryllupper og en begravelse blot få år tidligere, rammer Notting Hill alle de nødvendige toner helt rigtigt. -Laura Bradley
6. Groundhog Day (1993)
Groundhog Day er den ultimative rom-com for curmudgeons, der ikke kan lide rom-coms, den perfekte salve til et forhærdet kynikerhjerte. Helten er trods alt selv udsøgt sur: Phil Connors, en vejrmand, der er sendt til Punxsutawney, P.A., for at dække det meningsløse årlige ritual, hvor et murmeldyr leder efter sin skygge, er måske Bill Murrays ideelle rolle. Han keder sig over livet og bliver fanget i en tidsløjfe, hvor han gentagne gange er tvunget til at genopleve de foregående 24 timer. Det betyder, at han dag efter dag bliver afvist af sin producer, Rita, spillet med en glimtende selvbevidsthed af Andie MacDowell. Ved at udvide hvert øjeblik udvider filmen Phils følelse af forundring eksponentielt. Han lærer indbyggerne i denne lille by at kende, lærer venlighed og nysgerrighed at kende. Og tidens gentagelse vasker gradvist hans elendighed og egoisme væk. Phil bruger en stor del af filmen på at finde på svigagtige måder at forføre Rita på, men det er først, da han holder op med at forsøge at narre hende i seng og har det sjovt at være sammen med hende (og han til gengæld bliver et menneske, som hun kan nyde), at romantikken slår klik. Det er en fantastisk følelsesmæssig og strukturel bedrift, en film, som jeg med glæde ville se igen og igen og igen og igen. -Joy Press
5. 10 Things I Hate About You (1999)
10 Things ligger lige på grænsen mellem teenagefilm og romantisk komedie, men det, der løfter denne film ud over high school-dramaet, er de modne præstationer fra Julia Stiles og den afdøde, store Heath Ledger, der personificerer frustrationen ved at være færdig med high school, men for ung til college, på hver sin, lige så vindende måde. På en måde er den utroligt juvenile præmis – et spin på Shakespeares Taming of the Shrew, hvor Ledgers karakter bliver betalt for at fjerne Stiles’, så en hel anden række karakterer kan gå ud med hendes lillesøster – bare til at blive overskredet, mens gnisterne flyver mellem to mennesker, der for længe siden havde opgivet denne dumme skole (og i forlængelse heraf denne dumme by). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt og Larisa Oleynik runder skuespillerne af i et særligt elskværdigt billede af high school-magtdynamikken og teenagehjerteknusningens banale grusomheder. Alt dette plus en offentlig udfoldelse af hengivenhed på en fodboldbane med Frankie Valli’s “Can’t Take My Eyes Off of You”. -Sonia Saraiya
4. Bridget Jones’ dagbog (2001)
For enhver, der nogensinde har siddet derhjemme med farlige mængder vin og kage og sunget “All by Myself” alene, måtte denne film være et homerun – og tilsyneladende var vi ret mange, der kunne relatere til den. Renée Zellwegers ulykkelige heltinde Bridget Jones og hendes konkurrerende kærlighedsinteresser – spillet med udpræget britisk charme af Colin Firth og Hugh Grant – blev et øjeblikkeligt hit i 2001. Selv om efterfølgerne aldrig levede op til originalens løfte, er det svært at forestille sig noget, der kan slette arven fra den blå suppe, grimme julesweatre og pinlige slagsmål på gaden. Desuden er det svært at forestille sig et mere tilfredsstillende absurd, klart “rom-com” klimaks end det øjeblik, hvor Bridget jagter mr. Darcy ned ad en snedækket gade i London uden andet end et par sneakers, en jakke og zebraprintede underbukser. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
Med sin tilpasning af Jane Austens Emma om en intrigant ægteskabsmægler, der overraskes af sin egen romance, til teenageårene i midten af 90’erne opfandt forfatter og instruktør Amy Heckerling sit eget idiom. Baldwin’er, Monets og Cake Boys hvirvler alle lykkeligt rundt i kredsløbet omkring Cher Horowitz, en overfladisk Beverly Hills-prinsesse med skjult dybde, der spilles glimrende af Alicia Silverstone i en generationsdefinerende præstation. (Der ville ikke være nogen Regina George uden Cher.) Heckerlings verden – som omfatter en bedårende Paul Rudd som en bare lidt problematisk kærlighedsinteresse – er livlig og fjollet, men også skarp. Filmens kritik og ærbødighed af teenagekulturen kan virke gammeldags i denne tid med Instagram-stjerner, men Clueless står stadig solidt i sine plateau-sneakers som en af de bedste i genren – af flere genrer, faktisk. Har der nogensinde været en bedre teenage-komedie? Som om. -Richard Lawson
2. You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mail er den sidste af Nora Ephrons genre-definerende romantiske komedier, der kom i biograferne efter When Harry Met Sally og Sleepless in Seattle, men før det nye årtusind. Det er den anden film, som Ephron lavede med Meg Ryan og Tom Hanks, der let kredser om hinanden som sparringspartnere Kathleen Kelly (der ejer børnebogsforretningen Shop Around the Corner) og Joe Fox (der driver den kapitalistiske svøbe Fox & Sons Books). De forelsker sig i hinanden ved hjælp af en teknologi, der i sidste ende ville sætte begge karakterer ud af spillet, hvis kameraerne blev ved med at rulle i endnu et årti: internettet. Selv om en film om romantik i America Onlines tidsalder altid ville være håbløst forældet, var det også den første rom-com, der normaliserede spændingen ved at flirte via en chatboks med en anonym fremmed (selv når man taler om uskyldige ting som sommerfugle og køb af skoleartikler om efteråret). Det var den første rom-com med Dave Chappelle som bedste ven, den første, der brugte et opkaldsmodem som sang i startteksten, og den første, der på en legende måde spiddede, hvor let det er at fiske efter en potentiel partner. Og selv om det heller ikke var den første romantiske komedie, hvor den mandlige karakter fik sin kærlighedsinteresse til at gasblæse, er Fox dog ærlig om det til sidst. -Kenzie Bryant
1. When Harry Met Sally (1989)
Den lancerede rom-com-karrieren for den enestående Nora Ephron. Den etablerede Meg Ryan som USA’s kæreste. Og den blev den guldstandard, som Hollywood forsøgte at efterligne i det næste årti. When Harry Met Sally fra 1989 og al dens snakkesalige, charmerende smartness føltes åbenbarende ved udgivelsen, og den giver stadig genlyd i dag, primært fordi den så eftertænksomt undersøger det centrale spørgsmål, der blev stillet i begyndelsen: Kan (heteroseksuelle) mænd og kvinder virkelig bare være venner? Selv om de skarpe kønsgrænser og Sallys besættelse af ægteskab føles en smule forældede i 2018, er filmen stadig en næsten perfekt udførelse af genren. Ephron og instruktør Rob Reiner opnår denne alkymi ved at kombinere den søde finurlighed i Ryans Sally Albright med den gnavne pessimisme i Billy Krystals Harry Burns, alt sammen sammen hvirvlet sammen med Ephrons uendeligt citatvenlige dialog (samt mere end et par mindeværdige improviserede replikker): “Baby Fish Mouth er på vej ud over hele landet!”; “Tjener, der er for meget peber på min paprikash!” Selvfølgelig må man heller ikke glemme de charmerende faux-dokumentariske vignetter om mangeårige ægtepar, der er spredt ud over hele stykket, og de fantastiske birollepræstationer af Carrie Fisher og Bruno Kirby. At gense filmen i dag er en dyster påmindelse om alle de talenter på og uden for skærmen, som ikke længere er her – men heldigvis vil Ephrons intelligente humor og dem, der solgte den, leve videre for evigt. “Jeg vil have det samme som hende.” -Nicole Sperling