Velkommen til en verden af lister, hvor alle har en klage og alle har en mening. Når det drejer sig om de bedste tegneseriefigurer fra 1990’erne kan du være sikker på, at der vil være generationsskænderier om, hvilken der er den bedste. Nogle af dem på listen er originale kreationer, mens andre har en lang historie på tv, hvoraf en af dem går helt tilbage til 1940’erne. Der er en række karakteristika ved de serier, der er med på denne liste. Nogle har til formål at uddanne seerne (i alle aldre) og formår på kreativ vis at uddanne og underholde på samme tid. Når man kan sætte sig ned med sine børn og faktisk lære noget, giver det en god familieforbindelse.
Der er andre shows, der udfordrer tidens sociale normer, noget, der bliver mere og mere almindeligt, men som begyndte at vinde frem i 90’erne. På trods af hvad 60’ernes børn siger, har verden ændret sig, og de budskaber, der kommer fra fjernsynet, især tegnefilm for voksne, har langt større indflydelse end en protest på et universitetsområde, hvor tv-nyhederne dækker det hele. Men de enkelte karakterer gør serien til en af de bedste kandidater til at være med på listen. Der er mere end et par serier, som endte med at få flere karakterer med på listen, fordi det i mange tilfælde ville være uretfærdigt at udelukke dem for at få så mange serier som muligt med på listen. Med henblik på listen kan der være mange gode karakterer i en serie.
Den nødvendige appel til læserens følsomhed – serierne på denne liste er ikke i nogen bestemt rækkefølge.
1. Homer Simpson
OK, lad os tale om D’oh her. Hvis det ikke var for Homer Simpson, ville tegneserieverdenen være et mindre godt sted. Fangsætningen D’oh er en vigtig del af den amerikanske tv-kultur. Han bruger sætningen, når han skader sig selv dumt, gør noget dumt, eller som en advarsel (eller en advarsel), når noget dårligt vil ske lige rundt om hjørnet. D’oh er blevet varemærket af 20th Century Fox (hvilket rejser spørgsmålet om, hvorvidt det nu er ejet af Disney). Ligesom catchphrase er Homer Simpson globalt kendt og direkte forbundet med den amerikanske tv-kultur (og måske også med den virkelige kultur). “The Simpsons” begyndte at blive sendt i slutningen af 90’erne og nåede lige akkurat at komme med på denne liste.
2. Bart Simpson
Det er et spørgsmål, om “The Simpsons” ville være et lige så populært tv-program uden Bartholomew JoJo Simpsons tilstedeværelse. Han er Homers eneste mandlige barn (nogle er taknemmelige for det) og har selv et par catchphrases, såsom “Spis mine shorts!” og “Don’t have a cow man!” Og så er der altid: “Faldt jeg igennem? Flunk you!” fra en af episoderne. Mange forældre ser frem til den dag, hvor deres børn bliver voksne og flytter hjemmefra, men man kan roligt sige, at ingen seriøse fans af “The Simpsons” ønsker at se det ske for Homer.
3. Dexter
Det lader til, at hver generation af tv-figurer skal have mindst ét drengenørd. Den i øjeblikket populære ikke-tegneseriefigur er Young Sheldon, men Dexter var det endelige drengenørd i 1990’erne. Det var før internettet for alvor slog igennem, og idéen om at arbejde med hænderne i stedet for med musen eller munden var stadig populær. En af de bedste ting ved figuren var, at ingen, heller ikke forfatterne tilsyneladende, vidste, hvad hans nationalitet var. Hans karakter var inkluderende, før der var protester og tvungen politisk korrekthed. Hans opfindelser var fantasifulde, og der var altid hans storesøster til at irritere ham. Naturligvis fik hans barndoms nysgerrighed ofte det bedste ud af ham. Hvad mere kunne man ønske sig?
4. Buster Bunny
Alt i “Tiny Toons Adventures”-serien skriger “Looney Tunes” fra 1960’erne, bortset fra størrelsen på figurerne. (Det er trods alt Tiny Toons.) Bugs Bunny var den mest populære af 1960’ernes tegneseriefigurer, så det er naturligt, at hovedpersonen i den næste generation skulle være en kanin – denne gang ved navn Buster. Men denne kanin er mere en strejfer, han har en romantisk interesse, og enhver omtale af hans forældre er næsten umulig at finde, hvilket er passende for en mere kulturelt relevant tegneseriefigur fra 90’erne. Det er ikke tilfældigt, at forældre, der voksede op med Bugs Bunny i baghovedet, ville lade deres børn se Buster.
5. Doug
Vidste du, at “Doug” var Nickelodeon-kanalens første originale animerede indholdsserie? Den viste sig at være en succesfuld satsning, da karakteren Dough gennemgik stort set alle aspekter af social tilpasning til skolen, romantiske forhold, håndtering af mobning og selvværd. Disse emner lyder ikke så langt fra de sociale mediers fokus i dag. Det var ikke meningen, at Doug skulle være en pioner for det 21. århundredes coming-of-age-kultur, men det er sådan, det blev. Måske var mange forældre i dag børn, der så “Doug” og mange andre af Nickelodeons serier, som flyttede seriens kerneemner til de sociale medier.
6. Taz
Taz, alias den tasmanske djævel, optrådte udelukkende i begyndelsen af 90’erne i tegneserien Taz-Mania. Mange af de tidligere Bugs Bunny- og Looney Toons-fans mente, at Taz ikke fik nok ansigtstid i deres egen barndom og kan have været skyld i, at karakteren blev videreført. Han var mest af alt en mund og altid glubende sulten. Hvis dette lyder som dig som teenager i 90’erne, så er der ingen grund til at undskylde. Det er en accepteret del af det at vokse op. Taz havde også et par andre teenageegenskaber, f.eks. at han havde sit eget sprog. Medmindre du har en tendens til at kunne lide kaniner, kan du være rimelig sikker på, at du ikke er en anden version af Taz.
7. Beavis
OK, så du undrer dig over, hvorfor Beavis er blevet skilt fra Butt-head (som dukker op lidt senere). Grunden er, at forfatterne af showet til sidst tillod de to dumme karakterer at vokse fra hinanden. Historien er, at grunden til, at serien sluttede, var, at forfatterne løb tør for materiale. Det lyder måske dumt, men det er et almindeligt problem for forfattere. At tilføje en ny karakter er ofte en historie for at forlænge en serie, men kan nogen virkelig være dummere end disse to fyre? Desuden endte Beavis med at nå op på maks. dumhed, så hvor skulle man ellers gå hen?
8. Arnold
Tegnefilmserien “Hey Arnold” var en naturlig forlængelse af mange af de tegnefilm for børn, der har børn, der vokser op i enlige forældrefamilier (Buster Bunny) eller som enebørn (Bart Simpson). Med Arnold er hans historie, at hans forældre forsvinder af uforklarlige årsager, og han bliver sendt til at bo hos sine bedsteforældre. Det er mærkeligt nok en langt mere almindelig livssituation for børn i dag, og “Arnold” behandler det på en sympatisk måde. Tegnefilmen foregår i den indre by, hvilket gør den relevant for mere end et par børn i skolealderen, og han er altid på udkig efter løsninger på sine venners problemer. Det lyder mere som børn i dag, uanset hvor de bor.
9. Butt-head
OK, her er Butt-head. Efterhånden som serien skred frem, begyndte det at blive tydeligt, at forbindelsen mellem Beavis og Butt-head, selv om den var baseret på lige stor dumhed, krævede, at den ene personlighed skulle dominere den anden. Det er normalt-naturligt, og Butt-head var den, der blev valgt til at udvikle en noget dominerende personlighed. Men det gjorde ham bare en lille smule klogere end Beavis, hvilket resulterede i fysiske konflikter mellem de to. Det skal også nævnes, at Butt-head ikke var den pyroman, som fik Beavis og ofte også serien i problemer med kritikere og familiegrupper. Alligevel er ideen om at se, hvor dumme to teenagere kan maxe dumhed, desværre underholdende.
10. Sonic the Hedgehog
Det var uundgåeligt, at et videospil ville ende med at skabe tegneserier for børn, og Sonic the Hedgehog var blandt de første. I dag ser det ud til, at ideen er blevet vendt om, idet filmfigurer bliver konverteret til videospilfigurer med professionelle skuespillere, der laver voiceovers. Hvor har tiderne dog ændret sig. Sandheden er, at serien blev stærkt kritiseret, fordi den ikke formåede at udnytte sit potentiale optimalt. Men den fortjener en plads på denne liste, fordi den ubevidst forsøgte at gøre en interaktiv videospiloplevelse til en passiv og seværdig oplevelse. De, der var børn i 90’erne, kender den store forskel på videospil dengang og nu.
https://www.youtube.com/watch?v=2Fp62EpIWZk
11. SvampeBob Firkant
Vidste du, at skaberen af “SvampeBob Firkant”-serien, Stephen Hillenberg, var havbiolog? Det giver god mening, at hans kreation ville være noget, der findes på havbunden. Det skal påpeges, at ægte svampe på havbunden ikke ligner køkkensvampe, men det gjorde SpongeBob lettere for børn at relatere til. Det mest interessante ved SpongeBob er, at han er modsætningen til den mere populære Bart Simpson, fordi han er intelligent og optimistisk. Nogle gange er timing alt i underholdningsverdenen, og måske var børnene (og forældrene) på udkig efter en vis balance. Uanset hvad årsagen er, var serien inden for to måneder blevet Nickelodeons næsthøjest vurderede program efter “Rugrats”.”
12. Lisa Simpson
Vi vender tilbage til “The Simpsons” for at føje endnu en mindeværdig karakter til listen. Skaberne af “The Simpsons” var kloge nok til at indsætte et familiemedlem, som faktisk er intelligent og har et moralsk kompas. Indtast Lisa Simpson, lillesøster til Bart, som også er passioneret omkring mange ting. Men Lisas personlighed adskiller hende ikke kun fra sin familie, men også fra resten af Springfields beboere. Nogle gange er det svært at føle sympati for Homer og Barts D’oh-handlinger, men med Lisa i billedet er der tidspunkter, hvor det er muligt. Måske har hendes tilstedeværelse i serien fået en hel masse kloge børn til at se serien.
13. Skeeter
Denne figur fra “Doug”, som ikke må forveksles med Skeeter fra tegneserien “South Park”, er Dougs bedste ven. Skeeter introducerede Doug til nogle af de finere oplevelser i livet, herunder at spise på en restaurant og lære ham at danse. En af de store attraktioner ved Skeeter for mange mennesker er, at hans karakter trodser betydningen af intelligenstests. Skeeter havde en perfekt IQ-score, men var kun en gennemsnitlig elev i skolen. Men en anden grund til at medtage den på denne liste er de subtile forbindelser, den havde til 1960’erne, såsom at Skeeters rockgruppe The Beets var en satirisk reference til The Beatles.
14. Plucky Duck
Et andet valg fra “Tiny Toon Adventures”-serien, Plucky Duck, giver en mere direkte forbindelse til Looney Tunes-figuren Daffy Duck. Daffy er hans idol, og fans af Looney Toons bør vide, at Bugs Bunny ville være en mindre god figur uden Daffy i sit liv. Forfatterne af Plucky Duck vidste, at de var nødt til at bevare en stor del af Daffy Ducks personlighed – grådig, egoistisk og egomanisk – for at få den til at fungere sammen med Buster Bunny-figuren. Uanset hvilken generation man kommer fra, er kombinationen kanin-and en vinderkombination for tegneserietegnere.
15. Krusty the Clown
Herschel Shmoikel Pinchas Yerucham Krustofsky er det rigtige navn på Krusty the Clown, og endnu en gang vender vi tilbage til “The Simpsons” for endnu en af de 20 bedste tegneseriefigurer fra 90’erne. Eftersom “The Simpsons” har testet mange kulturelle grænser i løbet af sin over 18-årige historie, hvorfor så ikke tilføje en figur, hvis far er rabbiner og afviser sin fars ønsker, som er imod, at han er klovn? Krusty har en stærk indflydelse på Bart, som siger: “Jeg har baseret hele mit liv på Krustys lære”. Hvor foruroligende det end er, når man ser, at Krusty er afhængig af en række laster – spil, cigaretter, alkohol, pornografi og flere typer receptpligtig medicin – så har Bart i det mindste en rollemodel at følge.
16. Angelica Pickles
Der skal være mindst én karakter fra “Rugrats” på listen, og valget falder på Angelica Pickles. Hun vidste virkelig ikke, hvordan man klæder sig på (eller bliver klædt på), og ligesom Arnold fra “Hey Arnold”-serien er hendes forældre næsten aldrig til stede. Så hun bliver babysittet af sin tante og onkel. På grund af dette gør forfatterne hende til antagonisten (i modsætning til Arnold) i “Rugrats”-serien, idet hun er irriterende, manipulerende og mobber andre babyer, der er ældre end hende. I hele serien var hun enebarn, hvilket forfatterne tilsyneladende havde i tankerne, for hun var den eneste Rugrat, der stadig var enebarn ved seriens slutning. Hendes karakter vil sandsynligvis forblive mindeværdig alene på grund af dette faktum.
https://www.youtube.com/watch?v=TKfYjJq2vXU
17. Kyle Broflovski
“The Simpsons” havde deres symbolske jødiske karakter, så det er kun passende, at “South Park” også har det. Både Krusty the Clown og Kyle Broflovski er vigtige figurer i deres respektive serier. Men i modsætning til Krusty har Kyle fået mere kritik fra det jødiske samfund, sandsynligvis fordi Kyle har en underlig interesse for toilethumor og normale kropsfunktioner. Dette kan være grunden til, at han også er en af de mere ulækre figurer i “South Park”. Alligevel er der dele af det jødiske samfund, der bifalder Kyles tilstedeværelse i serien, fordi den skildrer, hvordan det er for et jødisk barn at være omgivet af overvejende ikke-jødiske mennesker og de mange vanskeligheder, de står over for, når de vokser op.
18. Tom Cat
Selv om der er en række spinoffs til Tom og Jerry-figurerne, der blev udviklet helt tilbage i 1940’erne, er Tom Cat fortsat en af alle tiders foretrukne tegnefilmsfigurer. I 90’erne optræder han i “The Tom and Jerry Kids”-serien, hvor katten jager musen, men i denne serie er han mere en killing end en kat. Mange af tegnefilmene er en tilpasset version af den oprindelige “Tom and Jerry”-serie fra 1960’erne, men med voldsniveauet væsentligt nedtonet. Ligesom i den tidlige udgave af Tom og Jerry taler ingen af dem et ord, hvilket i sig selv er ret utroligt, at folk stadig er tiltrukket af denne serie. Måske er det, fordi der stadig er noget at sige til fantasien.
19. Blue
Blue, hovedpersonen fra “Blues Clues”, er en af de få figurer på denne liste, som børn nemt kan identificere sig med, især hvis de selv har en hund. Blue er en hunhund og er i stand til at kommunikere med Steve og Joe gennem, naturligvis, gøen. Men hele serien er centreret omkring de tre poteaftryk, som Blue efterlader i hver udsendelse, og som er ledetråde til svaret på et spørgsmål, der stilles i begyndelsen af udsendelsen. Men bag sporene lå en planlagt tilgang til at undervise førskolebørn og forberede dem på deres uddannelsesrejse. Blue var ikke kun en underholdningsfigur, hun var også en pædagogisk figur.
20. Bedstefar Lou Pickles
Det virker kun passende, at den sidste karakter på listen er en blanding af en venlig og omsorgsfuld gammel bedstefar, der har sine øjeblikke med at være gnaven og gnaven. Bedstefar Lou Pickles optræder i “Rugrats”-tegnefilmene og er direkte beslægtet med Angelina Pickles (så det kan man godt regne ud). Men som den venlige gamle mand forkæler han alle Rugrats-børnene, og i betragtning af hans alder opfører han sig naturligvis som de fleste af Rugrats-børnene. Det er rart at se, at forfatterne har fundet en måde at inkludere bedsteforældre, som ofte tager ansvaret for deres børnebørn det dagens verden, når deres naturlige forældre svigter.
Trods de standarder, der er angivet i begyndelsen af denne artikel, er der en bred repræsentation af de typer af serier – ren underholdning, pædagogisk, kombinationen af uddannelse og underholdning, socialt udfordrende – der har mindeværdige figurer, som vi vil tage med os ind i vores fremtidige år. Men det er måske vigtigere at standse op og undersøge, hvilken effekt disse shows og karakterer har haft på jeres liv. Mange af dem på listen omhandler problemer, som børn diskuterer hele tiden på de sociale medier.