De tidligste forløbere for chipmusikken kan findes i computermusikkens tidlige historie. I 1951 blev computerne CSIRAC og Ferranti Mark 1 brugt til at fremføre syntetiseret digital musik i realtid i offentligheden, og et af de tidligste kommercielle computermusikalbum kom fra den første Philadelphia Computer Music Festival, der blev afholdt den 25. august 1978 som en del af Personal Computing ’78-showet. Optagelserne fra First Philadelphia Computer Music Festival blev udgivet af Creative Computing i 1979. i Global TV-programmet Science International (1976-1979) blev en PDP-11/10 krediteret for musikken.
Science International: What Will They Think Of Next?, YouTube-video
Videospil oprindelseRediger
Chiptune-musik begyndte at dukke op med den videospilmusik, der blev produceret i løbet af videoarkadespillenes gyldne alder. Et tidligt eksempel var åbningsmelodien i Tomohiro Nishikados arkadespil Gun Fight (1975). Det første videospil med et kontinuerligt baggrundssoundtrack var Tomohiro Nishikados Space Invaders fra 1978, som havde fire enkle kromatiske nedadgående bastoner, der gentog sig i en løkke, selv om det var dynamisk og interagerede med spilleren og øgede tempoet, når fjenderne kom ned over spilleren. det første videospil med kontinuerlig melodisk baggrundsmusik var Rally-X, et arkadespil udgivet af Namco i 1980, med en simpel melodi, der gentager sig kontinuerligt under spillet.Det var også et af de tidligste spil, der brugte en digital-til-analog-konverter til at producere samplede lyde.Samme år udkom også det første videospil med talesyntese, nemlig Sunsofts shoot ’em up-arkadespil Stratovox.
I slutningen af 1970’erne brugte den banebrydende synthpop/elektroniske dansemusikgruppe Yellow Magic Orchestra (YMO) computere til at producere syntetiseret musik. noget af deres tidlige musik, herunder deres selvbetitlede debutalbum fra 1978, var sampling af lyde fra populære arkadespil som Space Invaders og Gun Fight. Ud over at inkorporere lyde fra moderne videospil i deres musik ville bandet senere få en stor indflydelse på meget af den videospil- og chiptune-musik, der blev produceret i 8-bit og 16-bit æraen.Sega’s arkadespil Super Locomotive fra 1982 indeholdt f.eks. en chiptune-coverversion af YMO’s “Rydeen” (1979); flere senere computerspil dækkede også sangen, f.eks. Trooper Truck (1983) fra Rabbit Software samt Daley Thompsons Decathlon (1984) og Stryker’s Run (1986) arrangeret af Martin Galway.
I 1983 benyttede Konamis arkadespil Gyruss fem lydchips sammen med en digital-til-analog-konverter, som delvist blev brugt til at skabe en elektronisk gengivelse af J. S. Bachs Toccata og Fuga i d-mol.I 1984 udgav det tidligere YMO-medlem Haruomi Hosono et album, der udelukkende var produceret af samples fra Namcos arkadespil med titlen Video Game Music, et tidligt eksempel på en chiptune-plade og det første album med videospilsmusik, som indeholdt værker fra Namcos chiptune-komponister: Toshio Kai (Pac-Man i 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X og Bosconian i 1981, og Pole Position i 1982) og Yuriko Keino (Dig Dug og Xevious i 1982).
FM-synteseRediger
Et stort fremskridt for chipmusikken var indførelsen af frekvensmodulationssyntese (FM-syntese), der først blev frigivet kommercielt af Yamaha til deres digitale synthesizere og FM-lydchips, som begyndte at dukke op i arkademaskiner fra begyndelsen af 1980’erne.Arkadespilkomponister, der anvendte FM-syntese på det tidspunkt, omfattede Konamis Miki Higashino (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) og Segas Hiroshi Kawaguchi (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
I begyndelsen af 1980’erne blev betydelige forbedringer af musikken til spil til pc-spil muliggjort med indførelsen af digital FM-syntese lyd. Yamaha begyndte at fremstille FM-synthkort til japanske computere som NEC PC-8801 og PC-9801 i begyndelsen af 1980’erne, og i midten af 1980’erne havde PC-8801 og FM-7 indbygget FM-lyd. Dette gjorde det muligt at give computerspilmusikken en større kompleksitet end de simple biplyde fra de interne højttalere. Disse FM-synthkort producerede en “varm og behagelig lyd”, som musikere som Yuzo Koshiro og Takeshi Abo benyttede til at producere musik, der stadig er højt anset inden for chiptune-miljøet. i begyndelsen af 1980’erne havde japanske pc’er som NEC PC-88 og PC-98 lydprogrammeringssprog som Music Macro Language (MML) og MIDI-interfaces, som oftest blev brugt til at producere musik til videospil.
Fujitsu udgav også FM Sound Editor-softwaren til FM-7 i 1985, som gav brugerne en brugervenlig grænseflade til at skabe og redigere syntetiseret musik.
I 1987 blev FM-syntese tilgængelig for vestlige computere, da det canadiske firma Ad Lib udgav AdLib Music Synthesizer Card til IBM Personal Computer, mens det Singapore-baserede Creative Labs inkorporerede AdLib-kortets lydchip i sit Sound Blaster-kort i 1989. Begge kort blev i vid udstrækning understøttet af MS-DOS-spiludviklere i slutningen af 1980’erne og begyndelsen af 1990’erne.
Den udbredte indførelse af FM-syntese i konsoller ville senere blive et af de største fremskridt i 16-bit-æraen, hvor 16-bit arkademaskiner på det tidspunkt anvendte flere FM-syntesechips. En vigtig chiptune-komponist i denne periode var Yuzo Koshiro, der trods senere fremskridt inden for lydteknologi fortsat brugte ældre PC-8801-hardware til at producere chiptune-soundtracks til serier som Streets of Rage (1991-1994) og Etrian Odyssey (2007-nutid). Hans soundtrack til The Revenge of Shinobi (1989) indeholdt house- og progressive technokompositioner, der fusionerede elektronisk dansemusik med traditionel japansk musik. soundtracket til Streets of Rage 2 (1992) betragtes som “revolutionerende” og “forud for sin tid” for sin “blanding af svingende house-synths, beskidt electro-funk og tranceagtige elektroniske teksturer, der ville føle sig lige så godt tilpas på en natklub som i et videospil.”Til soundtracket til Streets of Rage 3 (1994) skabte Koshiro en ny kompositionsmetode kaldet “Automated Composing System” for at producere “fastbeat techno som jungle”, hvilket resulterede i innovative og eksperimenterende lyde, der blev genereret automatisk.Koshiro komponerede også chiptune-soundtracks til serier som Dragon Slayer, Ys, Shinobi og ActRaiser. En anden vigtig FM-synthkomponist var den afdøde Ryu Umemoto, som komponerede chiptune-soundtracks til forskellige visual novel- og shoot ’em up-spil.
SID-musikkulturRediger
MOS 6581 og 8580 Commodore 64 SID-chips.
Spå et senere tidspunkt gik flere demogrupper over til at bruge deres egen musik i stedet for rippet spilmusik. I 1986 studerede Jeroen “Red” Kimmel Rob Hubbards afspillerrutine og brugte den til originale demosange, inden han i 1987 skrev sin egen rutine. Hobbyister skrev også deres egen dedikerede musikredigeringssoftware, såsom Chris Hülsbecks Soundmonitor, der blev udgivet som en indtastningsliste i et nummer af 1986 af det tyske C-64-magasin 64’er.
Den praksis med SID-musikkomposition er fortsat problemfrit indtil i dag i forbindelse med Commodore 64-demoscenen. High Voltage SID Collection, et omfattende arkiv med SID-musik, indeholder over 40.000 stykker SID-musik.
Tracker chiptunesEdit
Den Commodore Amiga (1985), med sin wavetable og sample-baserede lydsyntese, fjernede begrebet mikrocomputermusik væk fra almindelig chip-syntetiseret lyd. Amiga-tracker-musiksoftware, begyndende med Karsten Obarski’s Ultimate Soundtracker (1987), inspirerede et stort antal computerentusiaster til at skabe computermusik. Som en udløber af den spirende tracker-musikkultur blev der født en type tracker-musik, der minder om Commodore 64 SID-musik. Denne type musik kom til at blive kaldt “chiptunes” (med henvisning til Amigaens chiphukommelse, den del af hukommelsen, som brugerdefinerede chips kan få adgang til).
De tidligste eksempler på tracker-chiptunes går tilbage til 1989 og tilskrives demoscene-musikerne 4mat, Baroque, TDK, Turtle og Duz. Tracker-chiptunes er baseret på meget korte loopede bølgeformer, som moduleres af tracker-effekter såsom arpeggio, vibrato og portamento.
Musikere som Random Voice har senere inkluderet teknikken med hurtigt gentagne serier af forskudte bølgeformer for fuldt ud at emulere et enkelt SID-instrument med trackere.
Den lille mængde sample-data gjorde tracker-chiptunes langt mere pladseffektivt end de fleste andre typer tracker-musik, hvilket gjorde dem tiltalende for demos og crack-intros i demoscener med begrænset størrelse. Tracker-chiptunes har også været almindeligt anvendt i andre eksekverbare filer fra warez-scenen, såsom keygens.
I dag bruges udtrykket “chiptune” også til at dække chipmusik, der anvender egentlig chipbaseret syntese, men nogle kilder, såsom Amiga Music Preservation project, definerer stadig en chiptune specifikt som et lille tracker-modul.
Mainstream-popularitetRediger
Chiptunemusikkens storhedstid var 1980’erne. De tidligste kommercielle chiptune-plader produceret udelukkende ud fra sampling af arkadespilslyde har eksisteret siden midten af 1980’erne, et tidligt eksempel er Haruomi Hosono’s Video Game Music i 1984. Selv om chiptune-plader udelukkende var ualmindelige på det tidspunkt, var der mange mainstream-musikere inden for poprock, hiphop og elektronisk musik, der samplede arkadespilslyde og bleeps i arkadespillenes guldalder (fra slutningen af 1970’erne til midten af 1980’erne), så tidligt som Yellow Magic Orchestras “Computer Game” fra 1978. Buckner & Garcias “Pac-Man Fever” og albummet af samme navn blev store hits i 1982. Arkadespilslyde var et af de grundlæggende elementer i elektro-musikgenren, som igen inspirerede mange andre elektroniske dansemusikgenrer som techno og house-musik, som undertiden blev omtalt som “bleep-musik”. Space Invaders inspirerede Player Ones “Space Invaders” (1979), som igen gav baslinjen til Jesse Saunders’ “On and On” (1984),det første Chicago-house-nummer. Warps plade “Testone” (1990) af Sweet Exorcist samplede videospillyde fra Yellow Magic Orchestras “Computer Game” og definerede Sheffields bleep technoscene i begyndelsen af 1990’erne.
Efter 1980’erne begyndte chiptune-musikken imidlertid at falde i popularitet. Siden da, og frem til 2000’erne, blev chipmusikken sjældent opført live, og sangene blev næsten udelukkende spredt som eksekverbare programmer og andre computerfilformater. Nogle af de tidligste eksempler på pladeselskabsudgivelser af ren chipmusik kan findes i slutningen af 1990’erne. chiptunemusik begyndte at vinde popularitet igen mod slutningen af 1990’erne. Den første electroclash-plade, I-F’s “Space Invaders Are Smoking Grass” (1997), er blevet beskrevet som “buldrende electro i en vocoderet hyldest til Atari-æraens hi-jinks”.
I midten af 2000’erne begyndte 8-bit chipmusik at få et comeback i mainstream popmusikken, da den blev brugt af numre som Beck (for eksempel sangen “Girl” fra 2005), The Killers (for eksempel sangen “On Top” fra 2004), No Doubt med sangen “Running” og især The Postal Service i mange af deres sange. Den digitale PCM-stil af lav kvalitet fra tidlige komponister af spilmusik som Hiroshi Kawaguchi begyndte også at blive populær. 2003 begyndte J-pop-pigegruppen Perfume sammen med produceren Yasutaka Nakata at producere musik, der kombinerer chiptunes med synthpop og electro house; deres gennembrud kom i 2007 med Game, hvilket førte til, at andre japanske kvindelige kunstnere brugte en lignende elektronisk stil, herunder Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny og Sweet Vacation.Electro house-produceren Deadmau5 startede sin karriere i slutningen af 1990’erne med en chiptune- og demoscene-bevægelser-influeret lyd. Tre selvudgivne kompilationer, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 og A Little Oblique, blev afsluttet i 2006.
I 2007 udkom det udelukkende chiptune-prægede album 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk blev udgivet på det store mainstream-selskab Astralwerks/EMI Records, som omfattede flere prominente og kendte chipmusikere, bl.a. Nanoloop-skaberen Oliver Wittchow og LittleSoundDJ-skaberen Johan Kotlinski, der optræder som kunstneren Role Model. Kraftwerk-grundlæggeren Ralf Hütter udvalgte personligt numrene.En 12-tommer vinylsingle blev udgivet den 24. februar 2007 som en forløber for CD’en i fuld længde og nåede helt op som nummer 17 på Billboard Magazine Hot Dance Singles Sales Chart. I marts 2007 nåede cd-udgivelsen helt op som nummer 1 på CMJ RPM-listerne (North American college Electronic).Den Edinburgh-fødte elektroniske musiker Unicorn Kid har været med til at popularisere chiptune yderligere, især med sangen “True Love Fantasy” og andre sange fra EP’en “Tidal Rave”, der blev spillet på late night radio, herunder på BBC Radio 1, hvor han spillede live på Festive Festival 2011. I Canada hjalp Eightcubed og Crystal Castles populariteten yderligere via undergrundsklubscenen i Toronto og skabte et varigt indtryk med musikvideoen “Heart Invaders”, der debuterede på MuchMusic i 2008, og singlen “Alice Practice”, der kom ind på 29. pladsen på NME’s “150 Best Tracks of the Past 15 Years”.
I slutningen af 2000’erne fandt en ny bølge af chiptune-kultur sted, som blev stimuleret af udgivelsen af software som LittleSoundDJ til Game Boy. Denne nye kultur har langt mere vægt på liveoptrædener og pladeudgivelser end demoscenen og tracker-kulturen, som de nye kunstnere ofte kun er fjernt bevidste om. 8-bit chiptune-lyde, eller “videospilbeats”, er i de senere år blevet brugt af en række mainstream popkunstnere. Som eksempler kan nævnes kunstnere som Kesha(især i “Tik Tok”, den bedst sælgende single i 2010),50 Cent med hitsinglen “Ayo Technology”, Robyn, Snoop Dogg,Eminem (f.eks. “Hellbound”), Nelly Furtado og Timbaland (se Timbaland-kontroversen om plagiering). Indflydelsen fra videospillyde kan også høres i moderne britisk electronica-musik af kunstnere som Dizzee Rascal og Kieran Hebden,samt i heavy metal-bands som DragonForce. Især grime-musik sampler savtakkede bølgelyde fra videospil, som var populære i East London, og nogle dubstep-producenter er også blevet påvirket af chiptunes fra videospil, især Yuzo Koshiro’s arbejde.I 2010 stod der i en BBC-artikel, at “seværdigheder og lyde fra old-school spil” (med Frogger og Donkey Kong som eksempler) “nu er ved at blive en del af mainstream musik og kultur.” Complextro-pioneren Porter Robinson har også nævnt videospillyde, eller chiptunes, som en indflydelse på hans musikstil sammen med 1980’ernes analoge synthesizermusik.