7 sjove måder at bruge gentagelse i fotografering på

Del:

Repetition er et af de vigtigste begreber, der bruges i enhver visuel kunst. Når man gentager en bestemt størrelse, form eller farve, tilføjer man styrke og yderligere betydning til det samlede billede.

Og hvis man gentager et bestemt element mange gange, bliver det også mere gådefuldt. På grund af dette kan mønstre i fotografi få deres eget liv og blive meget mere end blot et baggrundselement.

De følgende 7 måder at bruge gentagelse på for at tilføje mere dybde og mening til dine fotografier:

Repetition og former

Der er mange måder at bruge former på for at formidle ideen om gentagelse. Du kan f.eks. gentage samme eller lignende former, eller du kan bruge kontrasterende former for at skabe en mere dynamisk følelse af rytme. Du kan vælge at fylde rammen med forskellige former eller efterlade en masse negativt rum omkring formerne – det er helt op til dig.

For at skabe noget visuelt tiltalende kan du prøve at bruge former, der ikke er for almindelige. I stedet for simple cirkler eller firkanter kan du koncentrere dig om forskellige mærkelige former, som du kan finde i enten naturen eller i menneskeskabte produkter.

Foto af Jassim Vailoces på Unsplash

Repetition og farver

Nøjagtig som former er farver et af de mest grundlæggende elementer i design. De kan formidle forskellige stemninger, og de kan skabe en meget stærk visuel appel, hvis du ved, hvordan du skal bruge dem korrekt.

Når det kommer til gentagelse af farver i fotografering, er der uendelige muligheder! Den enkleste måde ville være at gentage den samme farve inden for den givne ramme, men du kan også tilpasse forskellige farver på interessante måder og skabe en legende følelse af rytme.

For at tilpasse farverne korrekt er det godt at kende farvehjulet og noget grundlæggende farveteori.

Foto af Ben Elwood på Unsplash

Mønstre i modsætning til hinanden

Du behøver ikke at holde dig til kun at bruge ét mønster – i stedet kan du bruge to eller flere mønstre for at udtrykke enhed eller sammenstød mellem visse elementer.

Du kan skabe disse modsatte mønstre enten med vilje ved at kombinere bestemte farver og former eller finde dem i naturen, da de ikke er så sjældne – tænk bare på havene og deres kystlinjer eller menneskeskabte strukturer i forhold til skove eller enge.

Foto af Edgar Chaparro på Unsplash

Organiske mønstre

Naturen er det ultimative mesterhjerne, når det kommer til at anvende mønstre og fraktaler. Hvis du ikke er så vild med mønstre, som du selv kan skabe, kan du nemt finde mange inspirationskilder, hvis du bare går en tur og ser dig omhyggeligt omkring dig.

Trægrene, visse grøntsager og frugter, blomster, sten – de kan alle sammen være fremragende eksempler på forskellige organiske mønstre!

Foto af Matthew Kalapuch på Unsplash

Abstrakte mønstre

Hvis du føler dig virkelig kreativ, og du ønsker at lave nogle usædvanlige mønstre på egen hånd, kan det være en god idé at gå abstrakt til værks. I dette tilfælde kan makrofotografering være virkelig nyttigt, fordi det giver dig mulighed for at finde mønstre, der ikke er så tydelige for det blotte øje.

Hvis du kigger nærmere på forskellige organiske eller uorganiske emner, er der gode chancer for, at du vil opdage nogle ret gådefulde abstrakte mønstre.

Foto af Matt Artz på Unsplash

Rytme i portrætter

Selv om portrætter ikke er det første, der falder dig ind, når du tænker på gentagelse, bør du overveje at bruge nogle mønstre, når du fotograferer mennesker. Det betyder, at du bør have mønstre og rytme i tankerne, når du poserer en række mennesker til et gruppeportræt.

Du kan forsøge at opstille folk på række, så de danner et bestemt mønster som f.eks. en trekant, en cirkel eller et rektangel. Selv et almindeligt familieportræt vil se meget mere tillokkende ud, hvis du bruger begrebet gentagelse.

Foto af Robert Collins på Unsplash

Bryde gentagelse

For at krydre eller bryde begrebet gentagelse kan du endelig introducere et overraskende element, som ikke hører til et bestemt mønster, for at krydre eller bryde det. Dette element kan have en anden størrelse, form, farve eller tekstur end omgivelserne.

Denne ”sorte får’-effekt bruges ofte i kommerciel fotografering som f.eks. produktfotografering, men du kan helt sikkert finde flere innovative måder at bruge dette koncept på og få det til at se overraskende ud for beskueren.

Foto af Martin Reisch på Unsplash

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.