Det er ikke alle, der arbejder med modeller. Mange fotografer har til opgave at fotografere med almindelige mennesker, og vi skal få dem til at ligne modeller. Så hvordan gør man det, når emnerne ikke har nogen erfaring med at posere eller kontrollere deres ansigt for kameraet? Her er syv tips til at få dine portrætpersoner til at føle sig som modeller.
1. Posér håret
Vi tænker normalt ikke på håret som en del af kroppen, vi kan kontrollere, men det kan du virkelig! Hvis du fotograferer et motiv med langt hår, vil dårligt hår være det første, alle lægger mærke til ved dit billede. Der er ingen regler for, hvad der ser “bedst” ud over hele linjen. Alle vil se forskellige ud med deres hår på en anden måde.
Lad os antage, at du laver en grundlæggende portrætsession uden makeupartist og hårstylist. Det første, du skal huske, er, at hår, der sidder på skuldrene, ser forfærdeligt ud. Hvis håret sidder på deres skuldre, ser det vildt ud, og du er nødt til at gøre noget ved det. Der er fem forskellige ting, de kan gøre med deres hår.
- Hår helt bag skuldrene.
- Hår helt foran skuldrene
- Hår helt på den ene side.
- Hår helt på den anden side.
- Hår opad.
Hår på skuldrene (#1) bør undgås for enhver pris. Alle de andre hårpositioner har deres plads, afhængigt af din model og det look, du forsøger at opnå. Grunden til, at jeg fotograferede håret på begge sider (#4 og #5), er, at den naturlige del i en persons hår vil give anledning til, at den ene side ser bedre ud end den anden.
Generelt vil du have deres del vendt mod kameraet, så mere af deres ansigt er med. I denne vejledning valgte jeg hår opad (#6), så vi nemmere kan se poseringsinstruktionerne uden distraktion. Mange kvinder ser hestehaler som “day-off”-frisuren, men den egner sig faktisk meget godt til portrætter og headshots, da du har rent udsyn til deres ansigt.
2. Træk hagen (eller ørerne) fremad
Når nogen står i deres normale afslappede stilling, eller endda står oprejst for at have en pæn kropsholdning, er der en lille smule slaphed lige under deres hage. Uanset hvor tynde de er, vil du se dette. Hvis du siger til folk, at de skal bringe hagen fremad, hvilket lyder som det fornuftige, vil de pege med hagen mod dig, hvilket bringer deres ansigt op og ender med, at du skyder dem i næseborene. (Ikke attraktivt.) Bed i stedet din model om at bringe ørerne fremad.
Dette viser før og efter, når du fortæller dem, at de skal bringe ørerne fremad.
Samme før og efter set fra siden. Nogle gange kalder jeg dette for “turtling”, fordi de føler sig som en skildpadde, der kommer ud af deres skal. Det er en smule ubehageligt eller unaturligt, men resultatet er altid det værd.
Samme teknik fra et mandligt emne. Han var meget veltrænet og atletisk, men vores naturlige holdning er ikke særlig fotogen.
3. Løft armen
Når folk står naturligt, er en anden ting, de gør, at de står med armene fladt ved siden af sig selv. Dette medfører flere problemer. For det første får det dem til at se akavede og ubehagelige ud på billedet. For det andet trykker deres arm mod deres torso. Det presser armen ud og får den til at se større ud, end den egentlig er.
Du kan rette op på det ved at få dem til at løfte armen en centimeter eller to, så den “svæver” og ikke er presset mod dem. Alternativt kan du posere deres hånd, så armen er i en anden position, f.eks. ved at lægge deres hånd på hoften. På billedet ovenfor er den røde linje størrelsen af armen, når den står uden at være stillet. Præcis den samme røde linje blev flyttet over på det andet billede, så du kan se, hvor meget mindre armen bliver, når den ikke er presset mod kroppen.
4. Efterlad visuel plads ved taljen
Alle elsker at se tynde ud. En af de ting, du kan gøre for at trimme dit motiv, er at give dem deres “naturlige” talje, uden nogen tilsætningsstoffer. Det, jeg mener med det, er visuelt at isolere den tynde del af torsoen, så de ser lige så tynde ud, som de er. Jeg lod min model lægge hænderne på sine hofter. Det første billede viser ingen yderligere posering. Armen i ryggen har ingen plads mellem den og torsoen, så den forlænger visuelt hendes midtersektion. Ved at få hende til at trække armen lidt fremad kan man se mellemrummet, så taljen ikke har noget, der tilføjer visuel fylde.
Den røde linje viser den visuelle bredde af motivet fra det første foto. Den er replikeret i det andet foto for at vise, hvor meget bredde armen faktisk tilføjer. Denne regel gælder ikke kun for arme. Alt, der vil være i baggrunden af dit motiv og få dem til at se større ud, kan være en lovovertræder. Et par eksempler er andre mennesker, træstammer eller lygtepæle.
5. Drej skuldrene
Dette er et meget simpelt tip, men vigtigt. Hvis dit motiv stirrer direkte ind i kameraet, ser de større ud. Det kan være godt, når du fotograferer en fodboldspiller eller den administrerende direktør i en stor virksomhed, men det er dårligt, når du fotograferer skønhed eller portrætter. Ved at få dit motiv til at vende sig, viser de en slankere profil af sig selv til kameraet og ser slankere ud.
Den røde linje viser modellens fulde bredde, når den står lige fremad. En lille drejning til siden giver et billede, hvor personen stadig står med ansigtet mod kameraet, men i en slankere profil.
6. Vis ikke det hvide i øjnene
Når du ønsker et fjernt, drømmende look og vælger at få dit motiv til at kigge væk fra kameraet, skal du ikke bede dem om at “kigge derovre”. Giv dem et objekt bag dig at fokusere på, så du kan kontrollere deres øjenlinje.
På det første billede sagde jeg til modellen, at hun skulle kigge ud af døren ved siden af os. Man kan se størstedelen af det hvide i hendes øje, hvilket er en dårlig ting. Du vil gerne se iris, den farvede del. Jeg fik hende til at kigge ud af vinduet ved siden af døren. Den lille ændring i øjenlinjen bringer hendes øjne tilbage, får fjernet den hvide del og giver et mere attraktivt portræt.
7. Lad ikke næsen ødelægge ansigtet
Denne er lidt mere kompleks, men stadig vigtig. Når du ikke ønsker, at dit motiv skal vende fremad, får du dem til at vende sig til siden. Hvis du antager, at du ikke ønsker en fuld profil, hvor du kun ser den ene side af ansigtet, vil de være i en kvart drejning med begge øjne i billedet. Hvis du tegner en imaginær linje ned langs siden af deres ansigt, er denne linje den linje, som næsen ikke må krydse.
Hvis de drejer for langt, og næsen krydser denne linje, “bryder” det den naturlige kurve i ansigtet. Det skaber en “pinocchio”-effekt og forlænger deres næse i længden. Du kan undgå dette ved at få dem til at vende sig lidt tilbage mod dig, indtil du kan se en lille smule plads mellem enden af deres næse og siden af deres ansigt. Du ønsker ikke at bryde denne linje, ellers får det dem til at se ud, som om de har uproportionale ansigtstræk.
Sammenfattende det hele
Her er en tjekliste, som du kan følge til dit næste shoot.
- Håret er bag den ene skulder, foran den anden
- Kinnet er fremadrettet for at skabe en stærk kæbelinje
- Armen er løftet fra torsoen
- Linjen har ikke noget visuelle forlængere
- Skuldrene er drejede
- Iris ses over det hvide
- Næsen bryder ikke ansigtets linje